"Vägeva peotäie" helilooja N. A. Rimski-Korsakov
Rimski-Korsakov- üsna epohhiloov tegelane vene klassikalise muusika arenguloos, et pühendada ainult temale terve rida artikleid. Aga praegu proovime seda siiski teha. lühike elulugu tsükli jooksul umbes . Alguses oli see lihtsalt andekas noor helilooja, Balakirevi ja tema kaaslase õpilane, nagu ka teised ringi kuulunud heliloojad.
Kui ta unistas kuulsa helilooja suurusest ja hiilgusest ning oli pigem sõjaväeõpetaja kui helilooja, siis Rimski-Korsakov osutus heliloojana ja hiljem ka õpetajana kõige viljakamaks. Lõppude lõpuks polnud ta mitte ainult Balakirevi ringi ja Vägeva Käputäie liige. Ta oli ka Beljajevski ringi auliige, eriti kui Balakirevi ring oli tegelikult kadunud.
Aga kõigepealt asjad kõigepealt.
Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov sündis 6. märtsil 1844 iidse aadlisuguvõsa peres. Tema isa Andrei Petrovitš töötas mõnda aega Novgorodi asekubernerina (Nikolaj Andrejevitš sündis Novgorodi oblastis) ja asus seejärel Volõni kuberneri ametikohale.
Tulevase helilooja ema oli haritud ja tark naine, vaatamata üsna kahtlasele päritolule. Ta oli jõuka mõisniku Skaryatini tütar ja pärisorjatüdruk. Emal oli oma pojale suur mõju. Tema esimesed muusikatunnid peeti kodus ja alles siis internaatkoolis, kus need olid üldainete hulgas.
Ka Nikolai Andrejevitši vanem vend Voin Andrejevitš Rimski-Korsakov avaldas tulevase helilooja eelistuste kujunemisele märkimisväärset mõju. Voin Andreevitšist endast sai tuntud mereväehariduse süsteemi ümberkujundaja. Nii õppis Nikolai ühelt poolt innukalt muusikat ja teisest küljest astus ta lõpuks mereväe kadettide korpusesse. Tema isa tõi ta sinna 1856. aastal. Ja järgmistel aastatel, kuni 1862. aasta kevadeni, õppis Nikolai usinasti mereväe asju.
Tema pingutused ei olnud asjatud ja lõpuks lõpetas ta õpingud kiitusega. Tema isa Andrei Petrovitš aga seda päeva ei elanud. Ta oli surnud aasta varem, 1861. aastal. Kogu pere kolis pärast seda kohe Peterburi elama.
mereväes
Aastast 1861 sai tulevase helilooja jaoks mitte ainult isa surma-, vaid ka tutvumise aasta. See, nii palju kui mäletate, oli üldiselt üsna iseloomulik isiksus. Nikolai meeldis talle kohe ja ta otsustas ta oma ringi võtta. Mis teha, Mily Aleksejevitšil oli kirg noorte heliloojate koolitamise vastu. ta julgustas seda vähesel määral, nii et Rimski-Korsakov sai legaalselt Vägeva Käputäie liikmeks ja kirjutas oma esimese sümfoonia. Sama Balakirevi juhendamisel tegi ta kõik korraldused, tegi kuidagi orkestratsiooni ja läks teenima laevastikus, kuhu ta määrati. Selleks ajaks ei kuulunud Balakirevi ringi mitte ainult Rimski-Korsakov, vaid ka Modest Petrovitš Mussorgski, aga ka Caesar Cui.
Repin I.E. Portree N.A. Rimski-Korsakov. 1893 Üsna raske on selgelt öelda, kes oli nende aastate teoste tegelik looja. Ei, tegijad olid muidugi Mussorgski, Cui ja Rimski-Korsakov. Aga. Oli ainult üks suur, suur AGA: Balakirev seisis nende kõigi selja taga.
Just tema oli nende ideoloogiline inspireerija, "piinaja" ja korrektor. Kui talle miski ei meeldinud, siis võis ta lihtsalt sundida kogu teose ümber töötama ja selle tulemusel jäi algversioonist õpetaja rahuloluni väheks ja seetõttu noored heliloojad kiristasid hambaid, kuid jätkasid. toimima omamoodi pintslina Balakirevi võimekates kätes.
Aga tagasi meie loo kangelase juurde. Nii läks ta mereväkke teenima. Alguses teenis ta Almazi klipperilaeval. Tänu sellele teenusele külastas ta paljusid huvitavad riigid tolle aja kohta, sealhulgas Inglismaa, Norra, Poola, Prantsusmaa, Itaalia, Ameerika Ühendriigid, Brasiilia ja Hispaania. Ütlematagi selge, et Nikolai neelas palju muljeid, mida, noh, oli lihtsalt patt partituuris mitte kehastada. Ta tegi seda, kandes need meeleolud orkestratsioonides edasi oma teostele erksate ja rikkalike värvidega.
Väärib aga märkimist, et klipperi teenistus praktiliselt ei jätnud talle võimalust oma komponeerimisoskusi täiendada. Ja üldiselt polnud eriti aega kirjutada, meremehe teenistus on keeruline ja rikkalik. Seetõttu ilmus tema sule alt kõik need aastad ainult tema Esimese sümfoonia teine osa. Ta kirjutas selle 1862. aasta lõpus, misjärel jättis kirjutamise pikaks ajaks kõrvale.
Ümbritsetud Mighty Handful heliloojatest
Rimski-Korsakov N.A., portree See jätkus seni, kuni ta reisilt naasis. Siis leiab ta end taas ümbritsetud Mighty Handful heliloojatest, kus ta kohtub ringi uue liikmega – noore andeka keemikuga, kes annab ühtlasi lootust, et temast saab suurepärane helilooja.
Peagi tutvustas Balakirev Nikolai Andrejevitši sellistele silmapaistvatele inimestele nagu Pjotr Tšaikovski, Aleksandr Dragomõžski ja Ljudmila Šestakova.
Lõpuks sundis Mily Aleksejevitš lihtsalt algajat heliloojat Esimese sümfoonia täielikult ümber kirjutama. Temaga töötamiseks pidi üldiselt olema kadestamisväärset tagasihoidlikkust ja kannatlikkust, kuid siiski pidi ta skertso täielikult ümber kirjutama, kogu orkestratsiooni ümber tegema ja alles siis kiitis õpetaja tema töö heaks. Veelgi enam, 1865. aastal esitati esimest korda Rimski-Korsakovi esimene sümfoonia. Esimese sümfoonia esimese väljaande esitaja oli Balakirev ise. Ja siis juhtus nii, et temast sai kõigi Rimski-Korsakovi varajaste teoste peaesineja.
Loo jätk eluteest ja loovusest
Ei tema talent, energia ega piiritu heatahtlikkus õpilaste ja kaaslaste suhtes ei nõrgenenud kunagi. Sellise inimese kuulsusrikas elu ja sügavalt rahvuslik tegevus peaks olema meie uhkus ja rõõm. ... kui palju saab kogu muusikaloost välja tuua nii kõrgete natuuride, nii suurte artistide ja nii erakordsete inimeste nagu Rimski-Korsakov?
V. Stasov
Peaaegu 10 aastat pärast esimese vene konservatooriumi avamist Peterburis, 1871. aasta sügisel, ilmus selle seinte vahele uus kompositsiooni- ja orkestratsiooniprofessor. Vaatamata oma noorusele – ta oli juba kahekümne kaheksas eluaasta – oli ta juba kogunud kuulsust orkestrile originaalteoste autorina: avamängud vene teemadel, fantaasiad serbia rahvalaulude teemadel, vene eeposel põhinev sümfooniline pilt. "Sadko" ja süit idamaise muinasjutu "Antar" süžeel. Lisaks kirjutati palju romansse ja töö ajaloolise ooperi "Pihkva neiu" kallal käis täies hoos. Keegi poleks osanud arvata (kõige vähem konservatooriumi direktor, kes N. Rimski-Korsakovi kutsus), et temast sai peaaegu muusikalise ettevalmistuseta helilooja.
Rimski-Korsakov sündis kunstihuvidest kaugel asuvas perekonnas. Perekonna traditsioonide kohaselt valmistasid vanemad poisi mereväeteenistuseks ette (onu ja vanem vend olid meremehed). Kuigi muusikalised võimed ilmnesid väga varakult, polnud väikeses provintsilinnas kedagi tõsiselt õppida. Klaveritunde andis naaber, siis tuttav guvernant ja selle guvernandi õpilane. Muusikalisi muljeid täiendati rahvalaulud ema ja onu amatöörlavastuses ning kultuslaulus Tihvini kloostris.
Peterburis, kuhu Rimski-Korsakov tuli end mereväekorpusesse registreerima, külastab ta ooperiteatrit ja kontsertidel, tunneb ära Ivan Susanini ning Glinka Ruslani ja Ljudmilla, Beethoveni sümfooniad. Peterburis on tal lõpuks ometi tõeline õpetaja – suurepärane pianist ja haritud muusik F. Canille. Ta soovitas andekal õpilasel ise muusikat koostada, tutvustas talle M. Balakirevit, kelle ümber koondusid noored heliloojad - M. Mussorgski, Ts. Cui, hiljem liitusid nendega A. Borodin (Balakirevi ring läks ajalukku nimega " Võimas käputäis ").
Ükski "Kuchkist" ei läbinud muusikalise eriväljaõppe kursust. Süsteem, mille abil Balakirev neid iseseisvaks loominguliseks tegevuseks ette valmistas, oli järgmine: ta pakkus kohe välja vastutustundliku teema ja seejärel tema juhtimisel ühistes aruteludes, paralleelselt suuremate heliloojate teoste uurimisega, kõik tekkinud raskused. komponeerimise käigus lahendati.
Seitsmeteistkümneaastasel Rimski-Korsakovil soovitas Balakirev alustada sümfooniaga. Vahepeal pidi mereväekorpuse lõpetanud noor helilooja asuma ümbermaailmareisile. Muusika- ja kunstisõprade juurde naasis ta alles 3 aasta pärast. Geniaalne talent aitas Rimski-Korsakovil kiiresti omandada muusikaline vorm, erksavärviline orkestratsioon ja komponeerimistehnikad, mööda kooli alustest. Olles loonud keerulisi sümfoonilisi partituure ja töötanud ooperi kallal, ei teadnud helilooja muusikateaduse põhitõdesid ega tundnud vajalikku terminoloogiat. Ja järsku pakkumine konservatooriumis õpetada! .. “Kui ma natukenegi õpiksin, kui teaksin kasvõi natukene rohkem, kui tegelikult teadsin, siis oleks mulle selge, et ma ei saa ega ole õigust võtta välja pakutud mõte on selles, et minu poolt oleks nii rumal kui ka hoolimatus saada professoriks,” meenutas Rimski-Korsakov. Kuid mitte ebaausus, vaid kõrgeim vastutus, näitas ta, asudes õppima just neid aluseid, mida ta pidi õpetama.
Rimski-Korsakovi esteetilised vaated ja maailmavaade kujunesid välja 1860. aastatel. "Vägeva peotäie" ja selle ideoloogi V. Stasovi mõjul. Samal ajal määrati kindlaks tema loomingu rahvuslik alus, demokraatlik orientatsioon, põhiteemad ja kujundid. Järgmisel kümnendil on Rimski-Korsakovi tegevus mitmetahuline: ta õpetab konservatooriumis, täiendab oma komponeerimistehnikat (kirjutab kaanoneid, fuugasid), on mereväeosakonna puhkpilliorkestrite inspektori ametikohal (1873-84) ja dirigeerib sümfooniat. kontserte, asendab Vaba Muusikakooli direktorit Balakirevi ning valmistab avaldamiseks ette (koos Balakirevi ja Ljadoviga) mõlema Glinka ooperi partituurid, salvestab ja harmoniseerib rahvalaule (esimene kogu ilmus 1876, teine - 1882).
Pöördumine vene muusikalise folkloori poole, samuti Glinka ooperi partituuride üksikasjalik uurimine nende avaldamiseks ettevalmistamise protsessis aitas heliloojal üle saada spekulatsioonidest mõne tema kompositsiooni üle, mis tekkisid intensiivsete kompositsioonitehnika õpingute tulemusena. Kahes „Pihkva neiu“ (1872) järel kirjutatud ooperis – maiöö (1879) ja „Lumetüdruk“ (1881) – kehastus Rimski-Korsakovi armastus rahvarituaalide ja rahvalaulu vastu ning tema panteistlik maailmavaade.
80ndate helilooja loovus. peamiselt esindatud sümfooniliste teostega: The Tale (1880), Sinfonietta (1885) ja Klaverikontsert (1883), samuti kuulsad Hispaania Capriccio (1887) ja Scheherazade (1888). Samal ajal töötas Rimski-Korsakov õuekooris. Kuid suurema osa ajast ja energiast pühendab ta oma varalahkunud sõprade – Mussorgski „Hovanštšina“ ja Borodini „Vürst Igori“ – ooperite ettekandmiseks ja avaldamiseks. Tõenäoliselt viis see pingeline töö ooperipartituuride kallal selleni, et Rimski-Korsakovi enda looming arenes neil aastatel sümfoonilises sfääris.
Helilooja naasis ooperi juurde alles 1889. aastal, luues lummava Mlada (1889-90). Alates 90ndate keskpaigast. üksteise järel järgneb "Öö enne jõule" (1895), Sadko (1896), "Pihkva naise" proloog - ühevaatuseline Boyar Vera Sheloga ja "Tsaari pruut" (mõlemad - 1898). 1900. aastatel Valmimisel on "Jutt tsaar Saltanist" (1900), "Servilia" (1901), "Paanikuberner" (1903), "Lugu nähtamatust linnast Kitežist" (1904) ja "Kuldne kukk" (1907).
Kogu oma loomingulise elu jooksul pöördus helilooja ka vokaalsõnade poole. Tema 79 romansis on A. Puškini, M. Lermontovi, A. K. Tolstoi, L. May, A. Feti ning välisautorite J. Byroni ja G. Heine luule.
Rimski-Korsakovi loomingu sisu on mitmekesine: see paljastas ka rahvaajaloolise teema (“Pihkva naine”, “Legend nähtamatust linnast Kitežist”), laulusõnade sfääri (“Tsaari pruut”, “ Servilia) ja igapäevane draama ("Pan Voyevoda"), peegeldasid ida pilte ("Antar", "Scheherazade"), kehastasid teiste muusikakultuuride jooni ("Serbia fantaasia", "Hispaania Capriccio" jne). . Kuid Rimski-Korsakovile on iseloomulikumad fantaasia, muinasjutulisus, mitmekülgsed seosed rahvakunstiga.
Helilooja lõi terve galerii oma võlus ainulaadseid, puhtaid, õrnalt lüürilisi naisepilte – nii tõelisi kui ka fantastilisi (Pannotška "Maiöös", Snegurotška, Marfa "Tsaari pruudis", Fevronia "Nähtamatust linnast lugu". Kitežist") , rahvalauljate kujutised (Lel filmis "Lumetüdruk", Nezhata filmis "Sadko").
Moodustati 1860. aastatel. helilooja jäi kogu elu truuks edumeelsetele sotsiaalsetele ideaalidele. 1905. aasta esimese Vene revolutsiooni eelõhtul ja sellele järgnenud reaktsiooniperioodil kirjutas Rimski-Korsakov ooperid "Surematu Kaštšei" (1902) ja "Kuldne kukk", mida peeti aastal valitsenud poliitilise stagnatsiooni hukkamõistuks. Venemaa.
Helilooja loominguline tee kestis üle 40 aasta. Sisenedes sellesse Glinka traditsioonide järglasena, ta ja XX sajandil. esindab adekvaatselt Vene kunst maailma muusikakultuuris. Rimski-Korsakovi loominguline ja muusikalis-avalik tegevus on mitmetahuline: helilooja ja dirigent, teoreetiliste teoste ja arvustuste autor, Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini teoste toimetaja, ta avaldas tugevat mõju vene muusika arengule.
Konservatooriumis 37 õppeaasta jooksul õpetas ta rohkem kui 200 heliloojat: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arenski, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Tšerepnin, A. Gretšaninov, N. Mjaskovski, S. Prokofjev jt. Rimski-Korsakovi idamaiste teemade arendus ("Antar", "Šeherazade", "Kuldne kukk") oli Taga-Kaukaasia ja Kesk-Aasia rahvuslike muusikakultuuride ning mitmekesiste meremaastike arengus hindamatu tähtsusega. “Sadko”, “Sheherazade”, “Tsaar Saltani lugu”, romansside tsükkel “Mere ääres” jne) määrasid palju prantslase C. Debussy ja itaallase O. Respighi.
E. Gordeeva
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi looming on ainulaadne nähtus vene muusikakultuuri ajaloos. Asi pole mitte ainult tema loomingu tohutus kunstilises tähenduses, kolossaalses mahus, haruldases mitmekülgsuses, vaid ka selles, et helilooja tegevus hõlmab peaaegu kogu väga dünaamilise ajastu. rahvuslik ajalugu- alates talurahvareform enne revolutsioonide vahelist perioodi. Üks noore muusiku esimesi teoseid oli Dargomõžski äsja valminud Kivikülalise instrumentatsioon, meistri viimane suurem teos Kuldne kukk pärineb aastatest 1906-1907: ooper on komponeeritud samaaegselt Skrjabini ekstaasipoeemiga, Rahmaninovi teine sümfoonia; vaid neli aastat lahutab „Kuldse kukekese“ (1909) esiettekannet Stravinski teose „Kevadriitus“ esiettekandest, kaks Prokofjevi heliloojadebüüdist.
Seega moodustab Rimski-Korsakovi looming puhtalt kronoloogilises plaanis justkui vene klassikalise muusika tuumiku, ühendades seose Glinka-Dargomõžski ajastu ja 20. sajandi vahel. Sünteesides Peterburi koolkonna saavutusi Glinkast Ljadovi ja Glazunovini, ammutades palju moskvalaste – Tšaikovski, Tanejevi, 19. ja 20. sajandi vahetusel esinenud heliloojate kogemusest, oli see alati avatud uutele kunstisuundadele, kodu- ja välismaised.
Terviklik, süstematiseeriv karakter on omane igale Rimski-Korsakovi loomingu suunale – helilooja, õpetaja, teoreetik, dirigent, toimetaja. Tema elutegevus tervikuna on keeruline maailm, mida tahaksin nimetada "Rimski-Korsakovi kosmoseks". Selle tegevuse eesmärk on koguda, fokusseerida rahvusliku muusikalise ja laiemalt kunstiteadvuse põhijooni ning lõpuks taasluua vene maailmapildi terviklik pilt (loomulikult selle isiklikus, "Korsakovi" murdumises). See kogumik on lahutamatult seotud isikliku, autori evolutsiooniga, nagu ka õpetamise, kasvatamise protsess – mitte ainult õpilaste suunamine, vaid kogu muusikaline keskkond – eneseharimise, eneseharimisega.
Helilooja poeg A. N. Rimski-Korsakov, rääkides Rimski-Korsakovi lahendatud ülesannete pidevalt uuenevast mitmekesisusest, kirjeldas kunstniku elu edukalt kui "puhutavat niitide põimimist". Ta, mõtiskledes selle üle, mis sundis säravat muusikut pühendama põhjendamatult suure osa oma ajast ja energiast "kõrvale" haridustööle, osutas "selgele teadvusele oma kohustusest vene muusika ja muusikute ees". " Teenindus"- võtmesõna Rimski-Korsakovi elus, nagu ka "pihtimus" - Mussorgski elus.
Arvatakse, et 19. sajandi teise poole vene muusika kipub selgelt assimileerima endaga teiste kaasaegsete kunstide saavutusi, eriti kirjandust: sellest tuleneb ka “verbaalsete” žanrite eelistamine (romantikast, laulust ooperini, maailma krooniks). kõigi 1860. aastate põlvkonna heliloojate loomingulised püüdlused) ja instrumentaalmängus - programmeerimise põhimõtte laiaulatuslik arendamine. Nüüd on aga üha enam ilmne, et vene klassikalise muusika loodud maailmapilt ei ole sugugi identne kirjanduse, maalikunsti või arhitektuuri omaga. Vene helilooja koolkonna kasvu jooned on seotud nii muusika kui kunstiliigi spetsiifikaga kui ka muusika erilise positsiooniga 20. sajandi rahvuskultuuris, selle eriülesannetega elu mõistmisel.
Ajalooline ja kultuuriline olukord Venemaal määras kolossaalse lõhe inimeste vahel, kes Glinka sõnul "loovad muusikat" ja nende vahel, kes tahtsid seda "korrastada". Rebend oli sügav, traagiliselt pöördumatu ja selle tagajärjed on tunda tänaseni. Kuid teisest küljest sisaldas vene inimeste mitmekihiline kumulatiivne kuulmiskogemus ammendamatuid võimalusi kunsti liikumiseks ja kasvamiseks. Võib-olla väljendus muusikas "Venemaa avastamine" kõige jõulisemalt, kuna selle keele alus - intonatsioon - on inimese ja etnilise üksikisiku kõige orgaanilisem ilming, rahva vaimse kogemuse kontsentreeritud väljendus. Üle-eelmise sajandi keskpaiga Venemaa rahvusliku intonatsioonikeskkonna "mitmekordne struktuur" on Venemaa professionaalse muusikakooli uuendustegevuse üks eeldusi. Mitmesuunaliste suundumuste koondamine ühte fookusse – suhteliselt rääkides paganlikest, protoslaavi juurtest kuni viimaseid ideid Lääne-Euroopa muusikaline romantism, muusikatehnika kõige arenenumad meetodid, on 19. sajandi teise poole vene muusika kõige iseloomulikum joon. Sellel perioodil lahkub see lõpuks rakenduslike funktsioonide jõust ja muutub helides maailmavaateks.
Rääkides sageli Mussorgski, Balakirevi, Borodini kuuekümnendatest, tundub, et unustame ära, et Rimski-Korsakovi kuulub samasse ajastusse. Vahepeal on raske leida kunstnikku, kes oleks ustav oma aja kõrgeimatele ja puhtaimatele ideaalidele.
Need, kes Rimski-Korsakovit hiljem – 80ndatel, 90ndatel, 1900ndatel – tundsid, ei väsinud üllatumast, kui karmilt ta ennast ja oma loomingut kirjeldas. Sellest ka sagedased hinnangud tema olemuse "kuivuse", "akadeemilisuse", "ratsionalismi" jne kohta. Tegelikult on see kuuekümnendatele omane, kombineerituna vene kunstnikule omase liigse paatose vältimisega enda isiksuse suhtes. Üks Rimski-Korsakovi õpilastest, M. F. Gnesin, väljendas mõtet, et kunstnik, kes oli pidevas võitluses iseenda ja ümbritsevaga, oma ajastu maitsemeeltega, näis kohati kõvenevat, muutudes mõnes oma väljaütlemises veelgi madalamaks. kui tema ise. Seda tuleb helilooja ütluste tõlgendamisel silmas pidada. Ilmselt väärib veelgi rohkem tähelepanu Rimski-Korsakovi teise õpilase A. V. Ossovski märkus: kunstniku teed alati saatnud tõsidus, sisekaemus, enesekontroll olid sellised, et vähem andekas inimene lihtsalt suutis. ei talu neid "pause", neid katsetusi, mida ta pidevalt endale ette võttis: "Pihkva neiu" autor istub nagu koolipoiss harmoonias probleemidele, "Lumetüdruku" autor ei jäta vahele ühtegi Wagneri ooperite etendust. , kirjutab Sadko autor Mozart ja Salieri, professor akadeemik loob Kaštšeid jne. Ja seegi ei tulnud Rimski-Korsakovilt mitte ainult loodusest, vaid ka ajastust.
Tema ühiskondlik aktiivsus oli alati väga kõrge ja tema tegevust eristas täielik huvitamatus ja jagamatu pühendumus avaliku kohustuse ideele. Kuid erinevalt Mussorgskist ei ole Rimski-Korsakov mingis konkreetses "populist", ajalooline tähtsus see termin. Rahvaprobleemis ei näinud ta alati, alustades Pihkva piigast ja luuletusest Sadko, mitte niivõrd ajaloolist ja sotsiaalset, kuivõrd jagamatut ja igavest. Võrreldes Tšaikovski või Mussorgski dokumentidega Rimski-Korsakovi kirjades on tema Kroonikas vähe armastusavaldusi rahva ja Venemaa vastu, kuid kunstnikuna oli tal kolossaalne rahvusliku väärikuse tunnetus ja messianism. Vene kunsti, eriti muusika, polnud ta vähem enesekindel kui Mussorgski.
Kõiki kutškiste iseloomustas selline kuuekümnendate joon nagu lõputu uudishimu elunähtuste suhtes, igavene mõtteärevus. Rimski-Korsakovis keskendus see kõige enam loodusele, mida mõisteti elementide ja inimese ühtsusena, ning kunstile kui sellise ühtsuse kõrgeimale kehastusele. Nagu Mussorgski ja Borodin, püüdles ta pidevalt "positiivsete", "positiivsete" teadmiste poole maailma kohta. Oma soovis uurida põhjalikult kõiki muusikateaduse valdkondi, lähtus ta positsioonist - millesse (nagu Mussorgski) uskus ta väga kindlalt, mõnikord naiivsuseni välja -, et kunstis on seadused (normid), mis on sama objektiivsed. , universaalne nagu teaduses.mitte ainult maitse-eelistused.
Selle tulemusena hõlmas Rimski-Korsakovi esteetiline ja teoreetiline tegevus peaaegu kõiki muusikaalaste teadmiste valdkondi ja arenes terviklikuks süsteemiks. Selle komponendid on: harmooniaõpetus, instrumentatsiooniõpetus (mõlemad suurte teoreetiliste tööde kujul), esteetika ja vorm (1890. aastate märkmed, kriitilised artiklid), rahvaluule (rahvalaulude seadete kogumikud ja loomingulise mõistmise näited). kompositsioonide rahvamotiividest), režiimiõpetus (autor hävitas suure teoreetilise teose iidsetest viisidest, kuid sellest on säilinud lühike versioon, samuti näiteid iidsete viiside tõlgendamisest kirikulaulude seadetes), polüfoonia (kirjades, vestlustes Jastrebtseviga jne väljendatud kaalutlused ja ka loomingulised näited), muusikaline kasvatus ja muusikaelu korraldamine (artiklid, kuid peamiselt õppe- ja pedagoogiline tegevus). Kõigis neis valdkondades väljendas Rimski-Korsakov julgeid ideid, mille uudsust varjab sageli range, kokkuvõtlik esitusviis.
"Pskovityanka ja Kuldkuke looja ei olnud retrograadne. Ta oli uuendaja, kuid see, kes püüdles klassikalise terviklikkuse ja muusikaliste elementide proportsionaalsuse poole. ”(Zuckerman V.A.). Rimski-Korsakovi sõnul on minevikuga geneetilise seose, loogika, semantilise tinglikkuse ja arhitektoonilise korralduse tingimustes mis tahes valdkonnas võimalik kõik uus. Selline on tema õpetus harmoonia funktsionaalsusest, milles loogilisi funktsioone saab esitada erinevate struktuuride konsonantsidega; selline on tema instrumentatsiooniõpetus, mis algab lausega: "Orkestris pole halbu kõlasid." Tema pakutud muusikalise hariduse süsteem on ebatavaliselt progressiivne, milles õppimisviisi seostatakse eelkõige õpilase andekuse olemusega ja teatud elava muusika tegemise meetodite kättesaadavusega.
Tema õpetajast M. F. Gnesinist kõneleva raamatu epigraaf pani lause Rimski-Korsakovi kirjast emale: "Vaata tähti, aga ära vaata ja ära kuku." See noore kadeti pealtnäha juhuslik fraas Merekorpus iseloomustab tähelepanuväärselt Rimski-Korsakovi – tulevikukunstniku – positsiooni. Võib-olla sobib tema isiksusega evangeeliumi tähendamissõna kahest sõnumitoojast, kellest üks ütles kohe: "Ma lähen" - ja ei läinud, ja teine ütles alguses: "Ma ei lähe" - ja läks (Mat., XXI, 28- 31).
Tegelikult on Rimski-Korsakovi karjääri jooksul "sõnade" ja "tegude" vahel palju vastuolusid. Näiteks ei sõimanud keegi nii ägedalt kutškismi ja selle puudusi (piisab, kui meenutada hüüatust kirjast Krutikovile: “Oh, vene komposiit O ry - Stasovi rõhuasetus - nad võlgnevad oma hariduse puudumise endale! ”, Terve rida solvavaid avaldusi Kroonikas Mussorgski, Balakirevi kohta jne), - ja keegi ei olnud nii järjekindel esteetiliste põhiprintsiipide järgimisel ja kaitsmisel. Kutškismist ja kõigist tema loomingulistest saavutustest: 1907. aastal, mõni kuu enne oma surma, nimetas Rimski-Korsakov end "kõige veendunumaks kutškistiks". Vähesed inimesed olid sajandivahetuse ja 20. sajandi alguse muusikakultuuri "uue aja" üldise ja põhimõtteliselt uute nähtuste suhtes nii kriitilised – ja samal ajal vastasid nii sügavalt ja täielikult muusikakultuuri vaimsetele nõudmistele. uus ajastu ("Kaštšei", "Kitež", "Kuldne kukk" jt helilooja hilisemates teostes). Rimski-Korsakov 80ndatel – 90ndate alguses rääkis Tšaikovskist ja tema suunamisest mõnikord väga karmilt – ja ta õppis pidevalt oma antipoodist: Rimski-Korsakovi looming, tema pedagoogiline tegevus oli kahtlemata peamine ühenduslüli Peterburi ja Moskva vahel. koolid. Korsakovi kriitika Wagneri ja tema ooperireformide suhtes on veelgi laastavam ning vahepeal võttis ta vene muusikute seas Wagneri ideid kõige sügavamalt omaks ja reageeris neile loovalt. Lõpuks ei rõhutanud ükski vene muusik nii järjekindlalt sõnades oma religioosset agnostitsismi ja vähestel õnnestus oma loomingus luua nii sügavaid kujutluspilte rahvausust.
Rimski-Korsakovi kunstilise maailmapildi dominandid olid "universaalne tunne" (tema enda väljendus) ja laialt mõistetav mõtlemise mütologism. "Lumetüdrukule" pühendatud peatükis "Kroonikast" sõnastas ta oma loominguline protsess järgmiselt: „Kuulasin looduse hääli ja rahvakunst ja loodust ning võttis oma töö aluseks selle, mida nad laulsid ja soovitasid. Kunstniku tähelepanu oli enim suunatud kosmose suurnähtustele – taevale, merele, päikesele, tähtedele ning suurtele nähtustele inimeste elus – sünd, armastus, surm. See vastab kogu Rimski-Korsakovi esteetilisele terminoloogiale, eriti tema lemmiksõnale - " mõtisklus". Tema märkmed esteetikast avanevad väitega, et kunst on "mõtiskleva tegevuse sfäär", kus mõtisklemise objektiks on " inimvaimu ja looduse elu, mis väljendub nende omavahelistes suhetes". Koos inimvaimu ja looduse ühtsusega kinnitab kunstnik kõigi kunstiliikide sisu ühtsust (selles mõttes on tema enda looming kindlasti sünkreetiline, kuigi erinevatel alustel kui näiteks Mussorgski looming, kes väitis ka, et kunstid erinevad ainult materjali, kuid mitte ülesannete ja eesmärkide poolest). Kogu Rimski-Korsakovi loomingu motoks võiks panna Rimski-Korsakovi enda sõnad: "Ilusa kujutamine on lõpmatu keerukuse esitus." Samas ei olnud talle võõras ka varase kutškismi lemmiktermin – "kunstitõde", ta protesteeris vaid selle kitsendatud, dogmaatilise arusaama vastu.
Rimski-Korsakovi esteetika tunnused tõid kaasa lahknevuse tema loomingu ja avaliku maitse vahel. Temaga seoses on sama õigustatud rääkida arusaamatusest, nagu Mussorgski suhtes. Mussorgski, rohkem kui Rimski-Korsakov, vastas oma ajastule andekuse tüübilt, huvide suunalt (üldiselt rahva ajalugu ja indiviidi psühholoogia), kuid tema otsuste radikaalsus osutus välja. olla üle oma kaasaegsete võimete. Rimski-Korsakovi arusaamatus ei olnud nii terav, kuid mitte vähem sügav.
Tema elu tundus olevat väga õnnelik: suurepärane perekond, suurepärane haridus, põnev ümbermaailmareis, tema esimeste kompositsioonide hiilgav edu, ebatavaliselt edukas isiklik elu, võimalus pühenduda täielikult muusikale, seejärel üleüldine austus ja rõõm. näha andekate õpilaste kasvu enda ümber. Sellegipoolest seisis Rimski-Korsakovil alates teisest ooperist kuni 90ndate lõpuni pidevalt kokku arusaamatus nii "tema" kui ka "nende" kohta. Kutškistid pidasid teda mitte-ooperheliloojaks, kes ei valda dramaturgiat ja vokaalkirjutamist. Pikka aega valitses arvamus originaalse meloodia puudumise kohta temas. Rimski-Korsakovi tunnustati tema oskuse eest, eriti orkestri vallas, aga ei midagi enamat. See pikaleveninud arusaamatus oli tegelikult peamine põhjus raskele kriisile, mille helilooja koges pärast Borodini surma ja Võimsa Käputäie kui loomingulise suuna lõplikku kokkuvarisemist. Ja alles 90ndate lõpust hakkas Rimski-Korsakovi kunst üha enam ajastule vastavaks ning leidis tunnustust ja mõistmist uue vene intelligentsi seas.
Selle kunstniku ideede avalikkuse teadvuse omandamise protsessi katkestasid järgnevad sündmused Venemaa ajaloos. Aastakümneid oli Rimski-Korsakovi kunsti tõlgendatud (ja kehastatud, kui rääkida tema ooperite lavalistest teostustest) väga lihtsustatult. Kõige väärtuslikum selles - inimese ja kosmose ühtsuse filosoofia, maailma ilu ja saladuse kummardamise idee jäi maetud "rahvuslikkuse" ja "realismi" valesti tõlgendatud kategooriate alla. Rimski-Korsakovi pärandi saatus selles mõttes pole muidugi ainulaadne: näiteks Mussorgski ooperid said veelgi suuremate moonutuste osaliseks. Kui aga viimasel ajal on Mussorgski kuju ja loomingu ümber vaieldud, siis Rimski-Korsakovi pärand on viimastel aastakümnetel auväärses unustuse hõlma vajunud. Seda tunnustati kõigi akadeemilise ordeni teenete eest, kuid näis, et see langes avalikkuse teadvusest välja. Rimski-Korsakovi muusikat mängitakse harva; nendel juhtudel, kui tema ooperid lavale jõuavad, annab enamik dramatiseeringutest – puhtalt dekoratiivsed, lehed või populaarmuinasjutulised – tunnistust helilooja ideede otsustavast vääritimõistmisest.
Sisu:
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi elulugu…………………………… 3
Rimski-Korsakovi teoste tunnused……………………………. 8
Kasutatud kirjanduse loetelu………………………………………………….17
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi elulugu
Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov sündis 6. märtsil 1844 Tihvinis, provintsilinnas Novgorodi kubermangus.
Rimski-Korsakovite perekond oli musikaalne: helilooja isa mängis kuulmise järgi klaverit, ema ja onu laulsid sageli rahvalaule, aga ka katkendeid moekatest ooperitest. Poisi muusikalised võimed – absoluutne helikõrgus, rütm, mälu – ilmnesid kaheaastaselt. Alates kuuendast eluaastast hakkasid vanemad oma pojale muusikat õpetama, kuid need klassid olid oma olemuselt amatöörlikud ega suutnud teda tõsiselt köita. 11-12-aastaselt tegi ta aga olulisi edusamme ja osales klaverimängus 4 ja 8 käega. Vajadus komponeerida avaldus temas esialgu lapsemängu vormis: “täpselt samamoodi nagu kellasid voltisin ja lahti võtsin, proovisin vahel ka muusikat komponeerida ja noote kirjutada,” meenutab Rimski-Korsakov. “Peagi jõudsin iseõppides selleni, et suutsin klaveril mängitu talutavalt paberile kanda, jälgides õiget jaotust. Mõne aja pärast hakkasin ilma klaveril mängimata veidi ette kujutama, mis nootides on kirjas. Algaja helilooja esimene kompositsioon oli Ivan Susanini Vanya laulu jäljendamisel kirjutatud duett, mis poisile meeldis rohkem kui kõik talle tol ajal tuntud teosed.
Vahepeal jättis soovida Rimski-Korsakovi muusikaline haridus. Mitu aastat võttis ta klaveritunde tšellist Ulichi juurest. Viimane ei andnud oma õpilasele reaalseid pianistlikke oskusi ega ka vajalikku teoreetilist ettevalmistust. 1859. aasta sügisel asus Rimski-Korsakov õppima Kanille juurde, kes oli haritud muusik, hea pianist ja rahvusliku vene muusika tundja. Canille toetas Rimski-Korsakovi püüdlust tõsise kunsti poole ja kiitis heaks tema kirgliku armastuse Glinka vastu. "Canille avas mu silmad paljudele asjadele," meenutas helilooja. - Millise imetlusega kuulsin temalt, et "Ruslan" on tõesti maailma parim ooper, et Glinka on suurim geenius. Mul oli sellest veel aimdus – nüüd kuulsin seda päris muusikult. Canille suunas Rimski-Korsakovi helilooja teele, tuues talle näidetena välja Beethoveni, Schumanni ja Glinka teosed. Tema juhendamisel kirjutas Rimski-Korsakov kahe aasta jooksul mitu klaveripala (variatsioonid, sonaat allegro, skertso, nokturn, matusemarss) ja asus tööle sümfoonia kallal.
Olles veendunud oma õpilase erakordses andekuses, tutvustas Canille teda 1861. aasta novembris Balakirevile. See tutvus oli oluline sündmus Rimski-Korsakovi elus ja määras tema tuleviku muusikuna. Balakirevi ja teiste tema ringi liikmetega suheldes veedetud aasta viis Rimski-Korsakovi veendumusele, et tema tõeline kutsumus on komponeerimine. Balakirevi käe all kirjutas Rimski-Korsakov suurema osa Esimesest sümfooniast. Teel tutvustas Balakirev oma õpilasele muusikalisi vorme ja instrumentatsiooni. See koolitus oli puhtalt praktiline. Kuna see polnud rangelt süstemaatiline, andis see tänu algaja helilooja erakordsele andekusele positiivseid tulemusi.
Suhtlemine Balakirevi ja V. Stasoviga avardas Rimski-Korsakovi silmaringi. "Kohtudes Balakireviga," kirjutas ta, "kuulsin temalt esimest korda, et tuleks lugeda, hoolitseda eneseharimise eest, tutvuda ajaloo, kauni kirjanduse ja kriitikaga. Aitäh talle selle eest." Balakirevi ring mängis suurt rolli helilooja maailmapildi kujundamisel, 60ndate demokraatlike sotsiaalsete ja kunstiliste ideede tutvustamisel. Ringiliikmete sõjaka ja sihikindla muusikalise tegevuse õhkkonnas oli Rimski-Korsakov läbi imbunud Glinka realistliku suuna ülesannetest ja huvidest ning mõistis selgelt oma määramist vene heliloojaks. Seda võib otsustada ühest tema kirjast 60ndate algusest: “Venemaal on muusika just Glinkaga oma arengut alustanud ja kõik vene muusikud ei lähe, vaid lendavad edasi... Ma peaksin toetama seda muusika arengut Venemaal. , minust tuleks palju välja ..."
60ndad. Rimski-Korsakov tõestas end kohe andeka ja paljutõotava sümfonistina. Tema debüüdiks heliloojana oli Esimese sümfoonia ettekandmine Vaba Muusikakooli kontserdil Balakirevi juhatusel 1865. aasta lõpus. Sümfoonia oli suur edu ja pälvis kriitikute tunnustuse. C. Cui nimetas seda "esimeseks vene sümfooniaks", osutades selle teemade laululisele alusele, orkestratsiooni andekusele ja rõhutades kogu kompositsiooni originaalset venelikku iseloomu.
Pärast sümfooniat lõi Rimski-Korsakov mitmeid teisi sümfoonilisi teoseid. Kõige olulisemad neist on pühendatud vene eepose ja idamaiste lugude piltidele. See on Mussorgski ettepanekul kirjutatud sümfooniline pilt "Episood Novgorodi eeposest Sadkost" (1867) ja kava "Ida" sümfoonia-süit "Antar", mille kirjanduslikuks algallikaks oli romantiline araabia haldjas. samanimeline lugu O. Senkovskilt (Parun Brambeus) - ajakirjanik, ilukirjanik ja samal ajal idamaade ajaloolane, araabia kirjanduse ekspert. Kirjandusprogrammist lähtuvalt andis helilooja neile teostele originaalse pildilise ja jutustava vormi. Nende heas proportsioonis muusikalises kompositsioonis vahelduvad vabalt mitmekesised helikirjutus ja žanriepisoodid, mille järjestuse määrab kirjanduslik süžee, mitte aga Viini klassikute loomingus väljakujunenud vormid. See võimaldas heliloojal oma muusikas edasi anda valitud poeetiliste saadete üksikasju.
Samaaegselt orkestriteostega loob Rimski-Korsakov lüürilis-maastiku ja idamaise iseloomuga romansse. Kuid helilooja kõige olulisem teos, mis lõpetas tema loomingu esimese perioodi, oli 1868. aasta suvel alguse saanud ooper "Pihkva neiu".
70ndad moodustavad uue olulise etapi Rimski-Korsakovi eluloos ja muusikalises tegevuses.
Rimski-Korsakov tegeleb oma komponeerimistehnika arendamise ja täiustamisega, mille puudulikkus on tema jaoks muutunud vägagi käegakatsutavaks. Aastad 1874 ja 1875 möödusid Rimski-Korsakovi jaoks intensiivsetes harmoonia-, kontrapunkti- ja instrumentatsiooniõpingutes. Teisi õpetades õppis ta ise, häbenemata küsida nõu ja abi oma kaaslastelt, konservatooriumi professoritelt ja Tšaikovskilt. Viimane reageeris nendele Rimski-Korsakovi uurimustele sügava kaastunde ja kaastundega. Ta kirjutas: „Kas teate, et ma lihtsalt kummardan ja austan teie üllast kunstilist tagasihoidlikkust ja hämmastavalt tugevat iseloomu! Kõik need lugematud kontrapunktid, mida olete teinud, need 60 fuugat ja palju muid muusikalisi nippe – see kõik on juba kaheksa aastat Sadkot kirjutanud inimese jaoks nii suur saavutus, et tahaks sellest tervele maailmale hõisata. Ma olen üllatunud ega tea, kuidas väljendada oma lõpmatut austust teie kunstnikuisiksuse vastu ... Olen tõesti veendunud, et teie tohutu andekuse ja ideaalse kohusetundlikkusega, millega te asjasse suhtute, peaksid teie tööd sulest välja tulema. mis jätab kaugele maha kõik, mis Venemaal seni on kirjutatud ... "
Omandatud tehnikat kasutas Rimski-Korsakov laialdaselt oma tolleaegsetes heliloomingutes (sümfoonia C-duur, kammerlikud instrumentaalkoosseisud, saatjata polüfoonilised koorid, klaveripalad), kuid need moodustasid siiski vaid üleminekuetapi helilooja loomingulisel teel.
70. aastate teist poolt iseloomustas Rimski-Korsakovi töö kahe laulukogu kallal ning sellega seoses ka rahvaluule ja -rituaalide uurimine. Võttes algul käsile rahvalauluarmastaja T. Filippovi poolt talle ettekantud viiside töötlemise, asus helilooja peagi oma kogumiku koostamisele. Selles püüdis ta esitada rahvapäraste talupojalaulude parimaid näiteid, pöörates erilist tähelepanu vanimatele - rituaalsetele ja eepilisele žanrile. Olles hakanud huvi tundma rahvapäraste päikesekummardamise riituste vastu, hakkas Rimski-Korsakov tutvuma selleteemaliste uurimustega, sattus veelgi enam päikesekummardamise poeetilise poole ja oli endiselt võlutud vanadest imelistest meloodiatest. kauge paganliku antiikaja vaim. Nii laialdane ja süvendatud rahvamuusikalise ja poeetilise loovuse uurimine avaldas, nagu kirjutas Rimski-Korsakov ise, tohutult tema heliloomingutegevuse suunda.
Samaaegselt kogumike koostamisega osales ta Glinka ooperipartituuride toimetamises (koos Balakirevi ja Ljadoviga.
"Maiöö" on Rimski-Korsakovi üks romantilisemaid teoseid. Kuigi koomiline element mängib selles olulist rolli, on see vaid üks (ja mitte kõige olulisem) külg ooperist.Selle peategelased - Levko ja Ganna - on puhtalt lüürilised kujundid ning armastuslaulud annavad ooperile ainulaadse maitse. noorus.
Pärast "Maiööd" kirjutas helilooja "Lumetüdruku", mida pidas peaaegu oma parimaks teoseks.
80ndad on Rimski-Korsakovi valdavalt sümfoonilise loomingu periood, muinasjutu (Puškini proloogil Ruslanile ja Ljudmillale), Sinfonietta (rahvateemadel), klaverikontserdi ja rahvateemaliste fantaasiate loomise aeg. viiul ja orkester. 80ndate lõpus kirjutas helilooja oma silmapaistvamad sümfoonilised teosed - Hispaania Capriccio ja Scheherazade. Selle kümnendi lõpus sündis ooper "Mlada", mille süžeeks olid 70ndate realiseerimata ühisteose libretomaterjalid. Lisaks redigeeris Rimski-Korsakov 80ndatel põhjalikult peaaegu kõiki oma enne maiööd kirjutatud suuremaid teoseid ja pühendas samal ajal mitu kuud rasket tööd Borodini vürst Igori (koos Glazunoviga) valmimisele. Khovanštšina" Mussorgskilt ja toimetades selle helilooja kõiki teoseid, sealhulgas "Boriss Godunovi" ümberinstrumenteerimist. Oma ennastsalgavas töös juhtis Rimski-Korsakovi armastustunne oma surnud sõprade vastu, teadvus oma kunstnikukohustusest ja nende tööde tohutust väärtusest. „Nii palju kordi ja nii kaua kulus tulihingelist armastust surnud seltsimeeste ja sõprade vastu, palju armastust kunsti vastu, nii palju kordi ja nii kaua, et jätta kõrvale oma loovus selle kõrgajal ja anda kogu oma talent, kogu energia ja hing teiste inimeste teoste suurepärasele valmimisele”, - kirjutas Stasov imetlusega Rimski-Korsakovi kohta.
Alates 1908. aasta varakevadest hakkas Rimski-Korsakovi vaevama tõsine südamehaigus. Olles suveks kolinud Ljubenski mõisasse, jätkas ta tööd õpiku "Orkestratsiooni alused" kallal. Tema viimased sissekanded tehti 7. juunil; 8. juuni öösel helilooja suri.
Rimski-Korsakovi teoste tunnused
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi looming on luule elav kehastus ja vene rahvusliku kunsti originaalne ilu.
Vene rahva loodud rikkalikum kunstikultuur, Venemaa ajalugu, Glinka ustava järgija Rimski-Korsakovi rahvaelu, ehtne armastus ja koos sellega loomingulise inspiratsiooni mõõnad.
Tema jaoks olid erilise tõmbejõuga need rahvakunsti ja igapäevaelu mälestusmärgid, milles rahva elu ilmnes selle värvikast, poeetilisest küljest: iidsed rahvauskumused, rituaalid ja laulud, mis on seotud rahvalike ettekujutustega loodusest, legendid, eeposed. ja muinasjutud. Just selles eelsoodumuses avaldus Rimski-Korsakovi individuaalne arusaam rahvakunstist; siin leidis ta tee vene kunstnik-muusikuna. "Sisuliselt on mu perekond muinasjutt, eepos ja kindlasti venelased," ütles helilooja. Tema töödes ärkavad ellu pildid muistsest rahvaelust, argipäevast ja rituaalist Vana-Vene kogu oma originaalsuses ja säras – selline, nagu see helilooja poeetilisele ettekujutusele tundus. Rimski-Korsakovi ooperites tulevad esiplaanile kujundid, mis kehastavad rahva meelsust ja kunstiannet, iha ilu, lahkuse ja tunnete ülevuse järele. Helilooja kehastas inimeste unistusi vabadusest, õnnest, ilust, nende õigluse ja headuse ideid mitmetes ideaalsetes, muinasjutuliselt illusoorsetes kujundites (Berendey kuningriik "Lumetüdrukus", Luigeprintsess "Tsaar Saltani muinas". Ajalooliste teemade poole pöördudes püüdles Rimski-Korsakov rahvakangelaste romantiseeritud, üleva kujutamise poole. Nii et pärast Stepan Razinist ooperi väljamõtlemist palus helilooja libretistil eemaldada ooperi kavandatavast stsenaariumist need stseenid ja episoodid, milles rõhutati veriseid sündmusi: "Stenka isiksus," kirjutas Rimski-Korsakov, "peaks kindlasti mõnevõrra olema. idealiseerida ja tõrjuda. On vaja, et mõni hiiglaslik kuju tõuseks ja pühkiks rõhutud inimeste seas ... "
Seega keskendus Rimski-Korsakov eelkõige rahva moraalsetele ja esteetilistele ideaalidele, nagu need tekkisid rahvakunsti monumentides.
Kunstis endas nägi ta üht rahva vaimse jõu ilmingut, võimsat elujõudu, mis õilistab inimest, äratab temas kõrgeid püüdlusi ja paljastab tema olemuse parimad omadused. Paljudes helilooja teostes tegutsevad rahvakangelased, kes pole hiilgavad mitte relvade, vaid oma kunstilise ande poolest; nad on samaaegselt kõrgete, isamaaliste tunnete ja moraalsete ideaalide kandjad. Selline on näiteks eepiline gusler Sadko.
Rimski-Korsakovile omane vastuvõtlikkus kaunile reaalsusnähtustes peegeldus imelistes muusikamaastikes, looduspiltides, mis mängivad tema kompositsioonides olulist rolli. Pildid merest, metsast, leegitsevast koidikust, öisest tähistaevast, põhja- ja lõunamaastikest, visandid lindude ja loomade maailmast, igasuguste “looduse häälte” edastamine - kõik see sõltub helilooja, maastiku helimaali meistri muusikaline fantaasia. Rimski-Korsakovil oli eriline anne muusika abil maalimiseks. Helilooja muusikamaastikel ei ole aga mitte ainult muusikalise pildi haruldane helgus ja täpsus, vaid ka poeetiline vaimsus, sügav lüüriline väljendusrikkus. Nad on emotsionaalselt laetud.
Tihedas ühtsuses loodusega ilmuvad Rimski-Korsakovi muusikas vapustavad, fantastilised kujundid. Enamasti isikustavad nad, nagu rahvakunstiteostes, teatud elementaarjõude ja loodusnähtusi (Frost, Goblin, Sea Princess jne). Fantastiliste kujundite hulka kuuluvad koos muusikalis-pildiliste, muinasjutuliste-fantastiliste elementidega ka reaalsete inimeste välisilme ja iseloomu tunnused. Selline mitmekülgsus (sellest tuleb teoste analüüsimisel pikemalt juttu) annab Korsakovi muusikalisele fantaasiale erilise originaalsuse ja poeetilise sügavuse.
Oma ande ja hoiaku iseärasuste järgi kuulub Rimski-Korsakov optimistlike kunstnike hulka. Tema teosed justkui kiirgavad päikesevalgust ja soojust, rõhutavad elu tarka, harmoonilist algust. Muusika, täis õhku ja eluslooduse värve, rikkalikult värsket
jne.................
- Vana-Rooma "kuninglik" periood: 8-6 sajandit. eKr.
- Vana-Rooma vabariiklik periood: 5. - 1. sajand. eKr.
- Vana-Rooma keiserlik periood: 1–5 sajandit. AD (Rooma langemine aastal 476 pKr).
Etruski kunst
Rooma kunsti areng on suuresti tingitud etruskide vanast kunstikultuurist.Enne Rooma võimu Itaalias oli kõige olulisem kultuuripiirkond Etruria (välja arvatud Kreeka linnad) - piirkond, mis asus Apenniini poolsaare lääneküljel.
Etruria suurima poliitilise õitsengu periood on 6. sajand. eKr.
Arhitektuur
Etruski templid on oma tüübilt väga sarnased kreeka templitega, kuid
- seisis kõrgel pjedestaalil,
- sellel oli tugevalt väljaulatuv karniis,
- tavaliselt rikkalikult terrakota detailidega kaunistatud.
Etruskid kasutasid nn Toskaana korda, mis sarnanes dooriale (sambad ilma flöötideta, kuid neil oli dooria sarnane alus ja kapiit). See arhitektuur kujunes välja arhailise perioodi Kreeka mõjul.
art
Alates 7. sajandi teisest poolest. eKr. Etruski kunst arenes välja Kreeka mõjul.Nagu hellenistliku perioodi Kreekas 5. sajandi lõpu - 3. sajandi seinamaalingutel. eKr. maalikunstis muutub meeleolu, kujutatakse süngeid allmaailma pilte, Hadese isandaid - Pluutot ja Proserpinat, ... Matusepidude pildil on osalejad täis kurbust ja kurbust. See oli 5. saj. eKr. Rooma alustas sõjalisi operatsioone Etruria vastu.
Kilpide haua maalimine Tarquinias. Naisfiguuri detail. Fresko. OKEI. 280 eKr
Alates 4. sajandist. eKr. ja järgnevatel sajanditel on etruski kunstis suur koht portreel – hauamaalidel ja skulptuuris.
Aastaks 280 eKr. Etruria oli juba kogu Rooma vallutanud. 3. - 2. sajandil. eKr. Rooma võimu all olev Etruria koges oma teist tõusu, kuigi mitte nii hiilgavalt kui 5.-4. sajandil. eKr e.
Kunst areneb jätkuvalt kahes suunas: üks on seotud hellenistliku kunstiga, teine on traditsiooniliselt lokaalne.
Etruski kunsti originaalsus ilmnes kõige paremini portrees. Nüüd on kombeks matmine sarkofaagidesse ja urnidesse, mille kaanel on lamava surnu kujutis.
Selline portree on enamasti ainult füsiognoomiline ja harva tõuseb psühholoogiliseks.
Oraatori suures pronkskujus on näha vanad etruski traditsioonid.
Portree näitab selgelt etruskide tähelepanu füsiognoomilistele tunnustele.
Rooma vabariigi kunst
6. sajandi lõpuks. eKr. Roomast sai aristokraatlik orjavabariik.Kõrgeim võim on senat, kuhu võisid kuuluda vaid aristokraatia esindajad (patriitsid).
Rooma poeet Horatius ütles: "Kreeka, kes võeti vangi, köitis metsikuid vallutajaid, tuues kunsti ahtri Latiusesse ..." Kuigi nendes sõnades on kahtlemata poeetiline liialdus, rõhutas Horatius piltlikult tõsiasja, et roomlased kummardasid kreeklaste kunstigeenius.
2. sajandi keskel. eKr. Rooma domineeris kogu Vahemeres. Kartaago hävitati, Kreeka ja Makedoonia muudeti Rooma provintsideks.
Alates III sajandi lõpust eKr. e. Rooma komandörid hakkasid vallutatud Kreeka linnadest laevadel kunstiteoseid välja viima. See aitas kaasa roomlaste kunstilise maitse kujunemisele. Rooma avalikud hooned, templid ja väljakud täitusid kaunite kujudega. Nende hulgas oli selliste suurte meistrite looming nagu Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lysippus.
Legendi järgi tekkis Rooma linn juba 8. sajandil. eKr.
Legendi järgi sünnitas Vestal jumal Marsilt kaks kaksikut. Vestalid – jumalanna Vesta preestrinnad, pidid andma tsölibaadivande. Ta mõisteti tõotuse murdmise eest surma.
Kuningas käskis kaksikud Tiberisse visata. Kuid orjad, kellele see usaldati, jätsid kaksikutega korvi madalasse kohta, sest jõe üleujutuse tõttu oli neil raske sügavale veele läheneda. Kui leke vaibus, leidis korv end kuivas kohas. Kaksikute nutu saatel jooksis ümberkaudsetest mägedest alla jõkke purju jääv emahunt ja toitis neid oma piimaga.
Peagi leidis kuninglik karjane lapsed. Ta tõi need koju ja andis oma naisele kasvatada. Kaksikud said nimed Romulus ja Remus. Suureks kasvades hakkasid nad lisaks jahipidamisele tegelema ka sellega, et ründasid röövleid, võtsid neilt saaki ja jagasid selle karjaste vahel.
Lõpuks selgus saladus, et nad olid kuninga lapselapsed. Vennad otsustasid asutada nende leiukohtades uue linna. Selle loomisel tülitsesid nad ja Romulus tappis Remuse ja nimetas linna enda järgi.
Arhitektuur
Rooma moodustati mitmel künkal (Capitol, Palatine ja Quirinal).Vana-Rooma keskväljak on Rooma foorum (forum Romanum). Tulevikus liitus esimesega veel viis foorumit (väljakut). Järkjärgulise arengu tulemusena omandas foorum asümmeetrilise iseloomu.
Vabariikliku Rooma aegsed hooned annavad tunnistust Kreeka ordude täielikust meisterlikkusest. Põhimõtteliselt ehitati hooned paekivist, tufist ja osaliselt marmorist.
Rooma arhitektuuris sai laialt levinud ümartempli tüüp tholos.
Nendes templites kasutati roomlaste poolt armastatud Korintose korda, mille nad kreeklastelt üle võtsid.
1 tolli eKr.
Härjafoorumil on veel üks Rooma vabariigi aegne tempel. Ainulaadne näide pseudoperipterist.
Rooma arhitektuuri tunnused - poodium, neljasambaline sügav portikus.
Teine tempel, ümmargune plaan.
1. sajandil eKr e. insener ja arhitekt Vitruvius lõi traktaadi "Kümme raamatut arhitektuurist", mis oli tõeline tema ajastu ehituspraktika entsüklopeedia. Vitruvius sõnastas põhinõuded, mis kehtivad iga aja arhitektuursele struktuurile: see peab ühendama kasulikkuse, tugevuse ja ilu. Vana-Rooma arhitektilt nõuti igakülgset haridust, mis sisaldas teadmisi kliimast, mullateadusest, mineraloogiast, akustikast, hügieenist, rakendusastronoomiast, matemaatikast, ajaloost, filosoofiast ja arhitektuuriesteetikast.
art
Vabariikliku Rooma kujutavas kunstis on märgata kreeka ja etruski kunsti mõju.Kuid Kreeka kunstis olid domineerivad jumalate, mütoloogiliste kangelaste ja sportlaste kujutised. Portree tekkis Kreekas suhteliselt hilja (5. sajandi keskel eKr).
Seevastu Roomas sai domineeriva tähtsuse just portree. Portrees, eriti skulptuuris, avaldus Rooma kunsti originaalsus.
Ka maalikunstis koguvad populaarsust mitte mütoloogilised teemad, vaid konkreetsetest sündmustest jutustavad süžeed.
Arhitektuur
Vabariigi esimeste aastakümnete vanim teos on kuulus pronksskulptuur:
Suurepärane pronksivalu tehnika viitab sellele, et tegemist on etruski meistrite tööga.
Väljakujunenud kultuse kohaselt tellisid aadlikud roomlased surnu skulptuurikujutised kas hauale asetatud stele või portreebüstide kujul.
Meistrid 1. sajandist. eKr järgisid nad portree kallal töötades täpselt loodust, sageli, ilmselt juba surnud näoga. Nad ei muutnud midagi ja säilitasid kõik pisidetailid.
Näoilme on sellistel portreedel alati rahulik, kortsud otsmikul on märgatavad, pilk on elutu, suunurgad on langenud. Juuksed lõigatakse lühikeseks ja otsmiku lähedalt.
Kõige sagedamini on kujutatud mehi, juba aastates.
Naisportrees torkab selgelt esile Rooma kunstile iseloomulik joon: igasuguse idealiseerimise puudumine.
Avaliku elu arenedes ja vallutajaülema rolli kasvades, riigimees Roomas ei ilmu mitte ainult hauakivi, vaid ka ilmalik skulptuur. See skulptuur on toogasse mähitud roomlase ausammas.
Sarnane drapeering, ainult pehmem, on säilinud 1.-2. sajandi kujudel. AD
Maalimine
Roomas 2. - 1. saj. eKr luuakse (kirjanduslikest allikatest tuntud) lahinguid ja triumfe kujutavaid maale. Lahingumaalid kajastasid täpselt lahingu toimumisala ja vägede paigutust. Selliseid maale kanti triumfirongkäigus ja eksponeeriti aastal avalikes kohtades avalikuks vaatamiseks. Maalidel kujutati purpurse äärisega valgetes toogades võitjate portreesid, kes marssisid armee eesotsas või sõjavankrites.1. dekoratiivstiil - inkrust.
Kõik arhitektuursed detailid (pilastrid, karniisid, sokkel, riiulid, üksikud väljakud) tehti krohvist ruumiliseks ja seejärel värviti.
2. dekoratiivstiil - arhitektuurne ja paljutõotav.
Arhitektuurseid detaile ei tekitata mahuliselt, vaid kujutatakse maalimise abil (sambad, pilastrid, keerulised karniisid, nišid).
Mahu mulje saavutatakse perspektiivi vähendamise abil.
Seinte kaunistusse tuuakse temaatilisi maale (enamasti Kreeka originaalide kordamine).
Saladuste villa.
60ndad eKr.
Rimski-Korsakovi looming on aastatepikkuse tegevusaja jooksul (üle 40 aasta) läbi teinud muutusi, peegeldades tolleaegseid vajadusi, on arenenud nii helilooja esteetilised vaated kui ka tema stiil. Rimski-Korsakov kujunes muusikuna välja 1960. aastate avaliku tõusu õhkkonnas. "Uue Vene Muusikakooli" esteetiliste põhimõtete mõjul. Neist olulisemat - rahvuslikkuse iha, kõrge sisu, kunsti ühiskondlik tähendus - kandis helilooja läbi kogu oma elu. Samas huvitasid teda kunsti spetsiifilised siseprobleemid rohkem kui teisi Balakirevi ringi liikmeid. Rimski-Korsakovi iseloomustab esteetilise printsiibi tuvastamine igas kompositsioonis, iha ilu järele, teostuse täiuslikkus. Siit - Erilist tähelepanu professionaalsuse ja omapärase meisterlikkuse esteetika küsimustele, mis ühendasid Rimski-Korsakovi põhimõtted üldised suundumused XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kunsti areng. Rimski-Korsakovi loomingulises välimuses on palju sarnasusi M. I. Glinkaga. Esiteks - maailmavaate harmoonia, sisemine tasakaal, peen artistlikkus, laitmatu maitse, kunstilise proportsioonitaju, muusikalise mõtlemise klassikaline selgus.
Rimski-Korsakovi kehastatud teemade ja süžeevalik on lai ja mitmekesine. Nagu kõik "kutškistid", pöördus helilooja Venemaa ajaloo, rahvaelupiltide, idapiltide poole, puudutas ka argidraama valdkonda ning lüürilist ja psühholoogilist sfääri. Kuid suurima terviklikkusega ilmnes Rimski-Korsakovi anne teostes, mis on seotud fantaasiamaailma ja vene rahvakunsti erinevate vormidega. Muinasjutt, legend, eepos, müüt, rituaal määravad mitte ainult temaatika, vaid ka enamiku tema teoste ideoloogilise tähenduse. Paljastades folkloorižanrite filosoofilist allteksti, avab Rimski-Korsakov rahva maailmapildi: nende igavese unistuse parem elu, õnnest, mis on kehastatud helgete muinasjutuliste riikide ja linnade piltides (Berendeevo kuningriik filmis "Lumetüdruk", Ledenetsi linn "Tsaar Saltani jutus", Suur Kitež); tema moraalsed ja esteetilised ideaalid, mida ühelt poolt kehastavad ooperite kütkestavalt puhtad ja õrnad kangelannad (Printsess Kaštšeis Surematus, Fevronia), teisalt legendaarsed lauljad (Lel, Sadko) need hääbumatu rahvakunsti sümbolid; tema imetlust looduse eluandva jõu ja igavese ilu vastu; lõpuks rahva hävimatu usk valguse, õigluse ja headuse jõudude võidukäiku – Rimski-Korsakovi loomingule omase optimismi allikas.
Seotud on ka Rimski-Korsakovi suhtumine kujutatavasse rahvakunst. B.V.Asafjevi sõnul on "...helilooja isikliku empaatia ja tema loomingu objekti vahel imeline mediastiinum: kuidas inimesed sellest mõtlevad ja kuidas inimesed oma mõtteid sellest kehastaksid?" See autoripositsiooni irdumine määras Rimski-Korsakovile omase tooniobjektiivsuse ja dramaturgia eepiliste printsiipide domineerimise enamikus tema teostes. Sellega on seotud ka tema laulusõnade eripära, alati siiras ja samas emotsionaalse pingeta - rahulik, terviklik ja mõneti mõtlik.
Rimski-Korsakovi loomingus on toetumine vene muusikalisele folkloorile (peamiselt selle kõige iidsematele kihtidele ja rahvusliku klassika (Glinka) traditsioonidele) orgaaniliselt ühendatud romantilise kunsti pildiliste ja koloristliku suundumuste laia arenguga, korrastatuse ja tasakaaluga. Kõigist muusikakeele elementidest.Helilooja tutvustab ehedaid rahvalaule ja loob oma meloodiaid rahvalaulude vaimus, tema jaoks on eriti iseloomulikud arhaiseeritud diatoonilised teemad keerulistes paaritu meetrites, näiteks lõpukoor "Lumetüdrukust" 11/4.) Lauluintonatsioonid värvivad ka Rimski lüürilist (peamiselt ooperlikku) -Korsakovi. Kuid erinevalt rahvateemadest iseloomustab seda pigem struktuurne terviklikkus, sisemine lahkamine ja motiivilülide perioodiline kordamine. Rimski-Korsakovile on omased liikuvad, rikkalikult ornamenteeritud instrumentaalse iseloomuga meloodiad, mis on sageli sisse toodud fantastiliste ooperitegelaste (Volhova, Luigeprintsess) vokaalpartiidesse.
Rimski-Korsakovi temaatilise materjali väljatöötamine ei too tavaliselt kaasa radikaalseid intonatsioonilisi transformatsioone. Nagu kõik "kutškistid", kasutab ka helilooja laialdaselt ja mitmekesiselt variatsioonitehnikaid, täiendades neid polüfooniaga – sagedamini subvokaalse, kuid sageli imiteerivaga.
Rimski-Korsakovi harmoonilist mõtlemist eristab range loogika, selgus ja selles on tunda ratsionaalset organiseerimispõhimõtet. Nii on vene talupojalaulu stiilist ja selle töötlemise Balakirevi põhimõtetest tulenev loomulike diatooniliste režiimide kasutamine Rimski-Korsakovis tavaliselt kombineeritud lihtsa triaadi harmoniseerimisega, kasutades kõrvalsammude akorde. Helilooja panus harmoonia koloristiliste võimaluste arendamisse on märkimisväärne. Tuginedes "Ruslani ja Ljudmilla" traditsioonidele, lõi ta 90ndate keskpaigaks. oma harmooniliste vahendite süsteem (seotud esmajoones fantastiliste kujundite sfääriga), mis põhineb keerukatel režiimidel: suurendatud, aheldatud ja eriti vähendatud, iseloomuliku toon-pooltoonskaalaga nn. "Rimski-Korsakovi gamma".
Koloristlikud tendentsid avalduvad ka orkestratsioonis, mida Rimski-Korsakov pidas idee lahutamatuks osaks (kompositsiooni “üks hinge pool”). Ta toob partituuridesse sisse arvukalt instrumentaalsoolosid ja eelistab Glinka ettekirjutusi järgides paksude segavärvide asemel puhta tämbri kõla. Tema orkestri heledus ja virtuoosne sära on ühendatud tekstuuri läbipaistvuse ja kergusega, mida eristab häälejuhtimise laitmatu selgus.