18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस की कला। स्कूल विश्वकोश 18वीं सदी की विदेशी और रूसी कला

गौरवशाली 18वीं सदी! उनके साथ, रूसी इतिहास की आकर्षक और नाटकीय पुस्तक में, न केवल एक नया अध्याय शुरू होता है, बल्कि, शायद, एक संपूर्ण खंड। अधिक सटीक रूप से, यह खंड पिछली शताब्दी के अंतिम दशकों - 17वीं शताब्दी से शुरू होना चाहिए, जब हमारा देश, एक चौराहे पर दर्दनाक रूप से झिझकते हुए, एक शक्तिशाली, अभूतपूर्व मोड़ लेना शुरू कर दिया - मध्य युग से नए युग तक। यूरोप का सामना करना पड़ रहा है.

उस समय के रूस की तुलना अक्सर एक जहाज से की जाती है। यह जहाज अनियंत्रित रूप से आगे बढ़ता गया, हरे-भरे पाल फैलाता हुआ, किसी भी तूफान से नहीं डरता था और चिल्लाने के लिए नहीं रुकता था: "आदमी पानी में गिर गया!" उनका नेतृत्व एक प्रतिभाशाली, निडर और क्रूर कप्तान - ज़ार पीटर के दृढ़ हाथ ने किया, जिसने रूस को एक साम्राज्य बनाया और खुद उसका पहला सम्राट बना। उनके सुधार कठोर थे, यहाँ तक कि क्रूर भी। उन्होंने परंपराओं को तोड़ते हुए, बिना किसी हिचकिचाहट के, राज्य के हितों के लिए हजारों लोगों की जान कुर्बान करते हुए, देश पर अपनी इच्छा थोपी।

क्या इसकी जरूरत थी? क्या कोई और रास्ता था? प्रश्न बहुत जटिल है, इतिहासकारों ने अभी तक इसका उत्तर नहीं दिया है। हालाँकि, अब हमारे लिए कुछ और भी महत्वपूर्ण है। तथ्य यह है कि पीटर के सुधारों की शुरुआत से लेकर कैथरीन द ग्रेट के समय तक के कुछ ही दशकों में, रूस, जो पश्चिमी यूरोप की नजर में एक विदेशी, खतरनाक विदेशी भूमि थी, जहां अप्रत्याशित बर्बर लोग रहते थे, सिर्फ एक यूरोपीय नहीं बन गया। शक्ति। प्रथम यूरोपीय शक्तियों में से एक! तेजी से बदलाव न केवल राजनीति में हुए हैं - उन्होंने लोगों के जीवन की नींव, दुनिया और एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण, रोजमर्रा की जिंदगी, कपड़े, कई रोजमर्रा की छोटी चीजें, जो वास्तव में, जीवन बनाती हैं, को प्रभावित किया है। और, निःसंदेह, कला। इन दशकों के दौरान, रूसी कला उसी रास्ते पर प्रवाहित हुई जिस पर पश्चिमी यूरोपीय कला सदियों से प्रवाहित होती रही है।

अज्ञात कलाकार। "कुलपति" मिलक का चित्र - बोयार मैटवे फिलिमोनोविच नारीश्किन। 1690 के दशक का कैनवास पर तेल। 86.5 x 75 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

पीटर द ग्रेट के समय में रूस में सक्रिय ज्ञान की जो करुणा व्याप्त थी, वह आंशिक रूप से इसे पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोप के समान बनाती है। फिर इटली में (और फिर अन्य देशों में), संस्कृति का धर्मनिरपेक्षीकरण, मध्ययुगीन सट्टा दर्शन के बजाय व्यावहारिक विज्ञान का विकास और स्व-मूल्यवान व्यक्ति में गहरी रुचि (कॉर्पोरेट ढांचे के बाहर, फिर से मध्य युग की विशेषता) ने प्रेरित किया धर्मनिरपेक्ष कला का तेजी से विकास, जो अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गया।

परिप्रेक्ष्य और मानव शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अध्ययन के आधार पर, इस कला की विशेषता प्रकृति का सटीक प्रतिपादन है; और, सबसे महत्वपूर्ण बात, व्यक्ति पर एक करीबी और देखभाल करने वाली नज़र। पुनर्जागरण के स्वामी हमें सबसे पहले मनुष्य को एक चमत्कार के रूप में, सृष्टि के मुकुट के रूप में दिखाते हैं, जिसकी प्रशंसा की जानी चाहिए। 17वीं शताब्दी तक, यह आनंद गहरे और गंभीर मनोविज्ञान, अस्तित्व और स्वयं मानव प्रकृति के दुखद विरोधाभासों के बारे में जागरूकता का मार्ग प्रशस्त करता है (उदाहरण के लिए, वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट के कार्यों में)।

17वीं शताब्दी की रूसी कला अभी भी परंपरा और सिद्धांत की दया पर थी। उस समय की धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में पार्सून पोर्ट्रेट (लैटिन शब्द "पर्सोना" से) शामिल हैं, जो आइकनोग्राफ़िक चेहरों की बहुत याद दिलाते हैं। वे सपाट, स्थिर, काइरोस्कोरो से रहित हैं, और विषयों की उपस्थिति को सटीक रूप से व्यक्त नहीं करते हैं (लेखकों को, एक नियम के रूप में, सुनी-सुनाई बातों से ज्ञात होता है)। निस्संदेह, यह सब प्रतिभा की कमी के कारण नहीं है। हमारे सामने एक अलग कलात्मक प्रणाली है, जिसका उद्देश्य आध्यात्मिक कला है। एक बार इसने थियोफेन्स द ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव की उत्कृष्ट कृतियों को जीवंत कर दिया था। लेकिन समय बदल गया है, और पेंटिंग तकनीक, ऐतिहासिक आधार से रहित, पुरातनवाद में बदल गई है।

समाज में तीव्र परिवर्तन - और इसके साथ कला में - 17वीं शताब्दी के नब्बे के दशक में शुरू हुआ। एक विशिष्ट उदाहरण शाही विदूषक याकोव तुर्गनेव का चित्र है, जिसे 1695 के बाद किसी अज्ञात कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। सामान्य तौर पर, यह एक विशिष्ट परसुना है: एक विमान पर एक जमी हुई छवि, हालांकि प्रकाश और छाया पहले से ही उल्लिखित हैं। लेकिन मुख्य बात मॉडल की उपस्थिति को वैयक्तिकृत करना है: चेहरे की विशेषताएं, आंखों की अभिव्यक्ति; चित्र में आंतरिक दुनिया अभी तक प्रतिबिंबित नहीं हुई है, और फिर भी हमारे सामने निस्संदेह एक जीवित व्यक्ति है।

इवान निकितिन. राजकुमारी प्रस्कोव्या इवानोव्ना (?) का चित्र, पीटर आई की भतीजी। 1714।
कैनवास, तेल. 88 x 67.5 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

इवान निकितिन. बैरन सर्गेई ग्रिगोरिएविच स्ट्रोगनोव का पोर्ट्रेट। 1726
कैनवास, तेल. 87 x 65 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

इवान निकितिन. पीटर प्रथम अपनी मृत्यु शय्या पर। 1725
कैनवास, तेल. 36.6 x 54.4 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

तथ्य यह है कि चित्र शैली बहुत तेजी से विकसित होने लगी, यह आश्चर्य की बात नहीं है। सबसे पहले, यह पहले से ही रूसी चित्रकला में मौजूद था (अधिकांश अन्य शैलियों के विपरीत जो अभी तक सामने नहीं आई थीं)। मुख्य कारण यह है कि पीटर द ग्रेट के युग में व्यक्ति का महत्व तेजी से बढ़ा - सक्रिय, आत्म-पुष्टि का प्यासा, परंपराओं और वर्ग बाधाओं को तोड़ने वाला। ये "पेत्रोव के घोंसले के बच्चे" थे - मेन्शिकोव से लेकर अब्राम हैनिबल तक - विभिन्न मूल के भावुक और प्रतिभाशाली लोग, जिनकी बदौलत रूसी जहाज कट्टरपंथी सुधारों के तूफानी समुद्र को पार करने में सक्षम था। इन लोगों का भाग्य अक्सर दुखद होता था। इसी तरह का भाग्य 18वीं शताब्दी के पहले प्रसिद्ध कलाकार इवान निकितिन का इंतजार कर रहा था जो पीटर के अधीन उभरे थे।

उनका जन्म 1680 के दशक के मध्य में हुआ था ( सही तिथिअज्ञात) मास्को के एक पुजारी के परिवार में। उन्होंने शुरू से ही असाधारण क्षमताएं दिखाईं: जब वह बहुत युवा थे, तब उन्होंने मॉस्को के "आर्टिलरी स्कूल" में अंकगणित और ड्राइंग पढ़ाया। उन्होंने पीटर I के निर्देशन में पेंटिंग का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने उनकी प्रतिभा के बारे में जाना।

निकितिन के प्रारंभिक कार्य (उदाहरण के लिए, कथित तौर पर पीटर की भतीजी प्रस्कोव्या इयोनोव्ना (1714) को दर्शाने वाला एक चित्र) अभी भी कई मायनों में उनकी सपाटता, पारंपरिकता और शरीर रचना के प्रति उपेक्षा के कारण पार्सुन की याद दिलाते हैं। लेकिन उनमें नई विशेषताएं अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही हैं: मॉडल पर करीबी ध्यान, उसके चरित्र, आंतरिक जीवन को व्यक्त करने का प्रयास। 1716 में, निकितिन को पीटर के पेंशनभोगियों की संख्या में शामिल किया गया था - युवा लोग जिन्हें राज्य के खर्च पर अध्ययन के लिए विदेश भेजा गया था।

इवान निकितिन. फ़्लोर हेटमैन का पोर्ट्रेट। 1720 ई
कैनवास, तेल. 76 x 60 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

जाने से पहले, ज़ार ने व्यक्तिगत रूप से कलाकार से मुलाकात की, और फिर अपनी पत्नी (जो उस समय बर्लिन में थी) को पत्र लिखकर उसे प्रशिया के राजा सहित कई चित्रों को चित्रित करने का आदेश देने के लिए कहा, "ताकि उन्हें पता चले कि अच्छे स्वामी हैं हमारे लोगों में से।” और विदेश से लौटने पर, पीटर ने निकितिन का ध्यान नहीं छोड़ा: उन्होंने उसे सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक घर दिया और उसे "व्यक्तिगत मामलों का हॉफमहलर" कहा।

कलाकार ने सम्राट के प्रति कृतज्ञता से कहीं अधिक महसूस किया - उन्होंने इस शक्तिशाली व्यक्तित्व की प्रशंसा की और उनकी राजनेता प्रतिभा का गहरा सम्मान किया। निकितिन द्वारा पीटर के प्रसिद्ध चित्र में यह रवैया बहुत ध्यान देने योग्य है। चित्र में दिख रहा व्यक्ति अब युवा नहीं है; उसकी निगाहों में कड़वाहट है और होठों पर जिद है। जाहिर है, वह भव्य उपलब्धियों के दूसरे पक्ष को देखने और उसकी सराहना करने में कामयाब रहे। लेकिन - हार मान लो? किसी भी मामले में नहीं! वह आज भी धैर्य और अदम्य ऊर्जा का प्रतीक हैं। और 1725 में, कलाकार को एक शोकपूर्ण कर्तव्य पूरा करना था: सम्राट को उसकी मृत्यु शय्या पर पकड़ना। यह पेंटिंग गहरा प्रभाव डालती है. मृतक का चेहरा, मोमबत्तियों की लपटों (तस्वीर के "पर्दे के पीछे") से चिंताजनक रूप से प्रकाशित, सख्ती से यथार्थवादी रूप से चित्रित किया गया है और साथ ही सच्ची महानता से भरा हुआ है।

निकितिन के ये और अन्य कार्य उनके कौशल के तेजी से विकास की गवाही देते हैं। उदाहरण के लिए, यहां चांसलर जी.आई. का चित्र है। गोलोविन। यह कितने चतुर, सूक्ष्म और अस्पष्ट व्यक्ति को दर्शाता है! दर्शक पर टिकी उसकी गहरी, चौकस आँखों का नजारा बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। या शानदार "फ्लोर हेटमैन का चित्र"। ये पेंटिंग्स संक्षिप्त, आंतरिक गतिशीलता से भरपूर और बेहद अभिव्यंजक हैं। उनका लेखक अब कैनन द्वारा बाध्य नहीं है; वह सबसे जटिल तकनीकी तकनीकों में सक्षम है।

यह कठोरता और कठोरता पीटर द ग्रेट के एक अन्य पेंशनभोगी, आंद्रेई मतवेव के कार्यों में दिखाई देती है, उदाहरण के लिए "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद हिज वाइफ" (1729?)। इस पर चित्रित युवा जोड़े की मुद्राएं और चेहरे के भाव स्थिर और जानबूझकर हैं। साथ ही, चित्र कुछ गहरी ईमानदारी और पवित्रता से आकर्षित करता है। जब हम इसे देखते हैं, तो एक दूर का युग अचानक पास में प्रकट होता है और हमसे सीधे बात करता है...

पीटर I की मृत्यु के बाद रूस में कठिन समय शुरू हुआ। उनके उत्तराधिकारी, सत्ता के संघर्ष में लीन, राज्य और उसके प्रतिभाशाली विषयों के भाग्य के बारे में बहुत कम चिंतित थे। इवान निकितिन का रचनात्मक जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान, उन्हें मास्को विपक्षी मंडल में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था, जहाँ से फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच पर एक पुस्तिका निकली थी। उन्होंने किले में पांच साल बिताए, फिर, 1737 में, उन्हें कोड़ों से पीटा गया और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। क्षमा 1742 के बाद प्राप्त हुई, जब झगड़ालू साम्राज्ञी का निधन हो गया; अफ़सोस, बहुत देर हो चुकी है।

थका हुआ और बीमार कलाकार कभी घर नहीं पहुंच सका - रास्ते में ही उसकी मृत्यु हो गई।

महल के तख्तापलट का युग, जिसने पीटर के अधीन हासिल की गई हर चीज को लगभग बर्बाद कर दिया, 1741 में उनकी बेटी एलिजाबेथ के प्रवेश के साथ समाप्त हो गया। हड़पने के माध्यम से सिंहासन प्राप्त करने के बाद (युवा सम्राट जॉन एंटोनोविच को हटा दिया गया और एक किले में कैद कर दिया गया), वह दृढ़ता से राज्य में व्यवस्था बहाल करने के लिए निकल पड़ी। अपने पिता की तरह, उन्होंने रूस को यूरोपीय शक्तियों के बीच अपना उचित स्थान दिलाने के लिए प्रयास किया। वह जानती थी कि विभिन्न सामाजिक पृष्ठभूमियों से प्रतिभाशाली लोगों को कैसे खोजना और उनका समर्थन करना है। और, अपने पिता के विपरीत, अपने पूरे शासनकाल के दौरान उसने एक भी मृत्यु वारंट पर हस्ताक्षर नहीं किया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस समय राष्ट्रीय संस्कृति में उच्च वृद्धि शुरू होती है। मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना 1755 में हुई थी, राष्ट्रीय रंगमंच 1756 में बनाया गया था, और कला अकादमी की स्थापना 1757 में हुई थी। रूसी ललित कला वास्तव में पेशेवर होती जा रही थी।

इस काल की चित्रकला में अग्रणी भूमिका अभी भी चित्रांकन की थी। चालीस और साठ के दशक में, आई. विष्णकोव, ए. एंट्रोपोव, आई. अर्गुनोव, एम. कोलोकोलनिकोव, ई. वासिलिव्स्की, के. गोलोवाचेव्स्की ने इस दिशा में काम किया। पोर्ट्रेट कला दो शैलियों में विकसित हुई: औपचारिक और चैम्बर।

औपचारिक चित्र कई मायनों में अपनी भारी धूमधाम और उदास भव्यता के साथ बारोक शैली (यह दिशा, जो 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, तब रूस में हावी थी) का एक उत्पाद है। उनका काम सिर्फ एक व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक महत्वपूर्ण व्यक्ति को उसकी उच्च सामाजिक स्थिति के सभी वैभव में दिखाना है। इसलिए इस स्थिति, मुद्रा की नाटकीय धूमधाम पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सहायक उपकरणों की प्रचुरता है। मॉडल को एक परिदृश्य या इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, लेकिन हमेशा अग्रभूमि में, अक्सर पूरी ऊंचाई में, जैसे कि आसपास के स्थान को अपनी भव्यता से दबा रहा हो।

इवान विष्णकोव. एम. एस. बेगीचेव का पोर्ट्रेट। 1825 कैनवास पर तेल। 92 x 78.5 सेमी
संग्रहालय वी.ए. अपने समय के ट्रोपिनिन और मॉस्को कलाकार, मॉस्को

यह औपचारिक चित्रों के साथ था कि उस समय के प्रमुख चित्रकारों में से एक, आई.वाई.ए., प्रसिद्ध हो गए। विष्णकोव (1699-1761)। उनके काम शैली की परंपराओं का पालन करते हैं, लेकिन इस मास्टर के लिए अद्वितीय कई विशेषताएं भी हैं। सबसे पहले, रंग का परिष्कार, परिष्कृत लालित्य, हल्का अलंकरण, यानी रोकोको शैली की विशेषताएँ। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत 1749 में चित्रित युवा सारा एलेनोर फ़र्मोर का चित्र है (कुछ साल बाद कलाकार ने उसके भाई का चित्र भी बनाया)।

एक पतली, काली आंखों वाली लड़की पाउडर विग और कठोर साटन से बनी एक रोएंदार पोशाक में पर्दे और स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ जम गई। यह वास्तव में नाजुक युवावस्था और औपचारिक सजावट का यह विरोधाभास है जो प्रभावशाली है, चित्र के पूरे गुलाबी-चांदी पैलेट द्वारा जोर दिया गया है, कठोर सिलवटों की माँ-मोती टिंट्स, सूक्ष्म पैटर्न जो कि थोड़ा सा किनारे पर स्थित है कपड़ा - कांच पर ठंढ की तरह, और पृष्ठभूमि में पारदर्शी परिदृश्य। यह कैनवास कुछ-कुछ बढ़िया चीनी मिट्टी से बने फूलदान की याद दिलाता है, जिसकी आप प्रशंसा करते हैं, छूने से डरते हैं, कहीं लापरवाही से हिलाने पर यह क्षतिग्रस्त न हो जाए।

विष्णकोव रूसी चित्रकारों में से पहले हैं जो छवियों की व्याख्या में गीतकारिता की ओर स्पष्ट रूप से आकर्षित हुए हैं। यह पंक्ति उनके युवा समकालीनों और सदी के उत्तरार्ध के कलाकारों के कार्यों में जारी रहेगी।

एलेक्सी एंट्रोपोव। अन्ना वासिलिवेना बटुरलिना का पोर्ट्रेट। 1763
कैनवास, तेल. 60.3 x 47 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

18वीं शताब्दी की चित्र कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ औपचारिक चित्रों के बजाय चैम्बर चित्रों की शैली में बनाई गई थीं। इस शैली का उत्कर्ष चालीस के दशक में शुरू होता है। यह संक्षिप्तता की विशेषता है, विवरणों की एक छोटी संख्या (जिनमें से प्रत्येक विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, मॉडल की विशेषताओं में कुछ जोड़ता है), एक नियम के रूप में, एक सुस्त अंधेरे पृष्ठभूमि। चैम्बर पोर्ट्रेट के मास्टर अपना मुख्य ध्यान दिए गए चेहरे पर केंद्रित करते हैं क्लोज़ अप, उपस्थिति की विशेषताओं को ध्यान से ध्यान में रखते हुए, यथासंभव समानता प्राप्त करना, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में प्रवेश करने का प्रयास करना।

इस शैली में मुख्य उपलब्धियाँ दो कलाकारों की हैं, जिन्हें विष्णकोव के साथ, कला इतिहासकार 18वीं शताब्दी के मध्य के सबसे बड़े चित्रकार मानते हैं - एंट्रोपोव और अर्गुनोव।

ए.पी. एंट्रोपोव (1716-1795) ने अपने रिश्तेदार, पीटर द ग्रेट के पेंशनभोगियों में से एक, आंद्रेई मतवेव के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में ही, उन्होंने पहले मतवेव, फिर विष्णकोव के नेतृत्व में बिल्डिंग ऑफ़िस की पेंटिंग टीम में काम करना शुरू कर दिया। इन गुरुओं का उन पर बहुत प्रभाव था, और वे, बदले में, लेवित्स्की के शिक्षक थे, उनके कार्यों ने रोकोतोव और बाद में बोरोविकोवस्की और शुकुकिन के काम को प्रभावित किया। इस प्रकार पूरी 18वीं शताब्दी तक रूसी चित्र कला में निरंतरता बनी रही।

एंट्रोपोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पचास और साठ के दशक में बनाई गई थीं। इस समय, शोधकर्ताओं के अनुसार, उन्हें रूसी चित्रकला में एक केंद्रीय व्यक्ति माना जा सकता है। ब्यूटुरलिन्स के चित्र, ए.एम. इस्माइलोवा, एम.ए. रुम्यंतसेवा, ए.के. वोरोत्सोवा और अतामान क्रास्नोशचेकोव को बहुत अलग, लेकिन कुछ हद तक समान लोगों के रूप में चित्रित किया गया है - एक ही सामाजिक वर्ग, एक ही युग के प्रतिनिधि। कभी-कभी ये पेंटिंग हमें पार्सून की याद दिलाती हैं: उनमें (जैसा कि विष्णकोव के कार्यों में) कभी-कभी हवा और गतिशीलता की कमी होती है; मॉडलों की लगातार सटीक बाहरी विशेषताएं हमेशा आंतरिक विशेषताओं के साथ नहीं होती हैं।

हालाँकि, जहाँ यह विशेषता मौजूद है, वहाँ यह प्रभावशाली ताकत हासिल करता है। उदाहरण के लिए, राज्य महिला ए.एम. के चित्र में। इस्माइलोवा। इस अधेड़ उम्र की महिला का चेहरा सफेद और लाल रंग के चिकने मुखौटे के पीछे छिपा हुआ है। यह राजसी है, अत्यधिक शक्ति से भरपूर है और अपनी श्रेष्ठता की शांत चेतना से परिपूर्ण है। यह विचार अनायास ही मन में आता है: उसके अधीन लोगों के लिए यह कितना कठिन होगा। लेकिन कलाकार मानव स्वभाव की अस्पष्टता को दर्शाता है: अधिक बारीकी से देखने पर, हम देखते हैं कि अभिमानी महिला की आँखें पहली नज़र में लगने की तुलना में अधिक समझदार और नरम हैं...

एक अन्य उदाहरण सम्राट पीटर III का औपचारिक चित्र है। इस होल्स्टीन राजकुमार को निःसंतान एलिजाबेथ द्वारा उत्तराधिकारी के रूप में केवल उसके रिश्ते के कारण चुना गया था (वह उसका भतीजा, पीटर I का पोता था), न कि उसके व्यक्तिगत गुणों के कारण, जो, अफसोस, महत्वहीन थे। कई महीनों के अपमानजनक शासन के बाद, उनकी अपनी पत्नी, भविष्य की महान महारानी कैथरीन ने उन्हें सिंहासन से हटा दिया। व्यक्तित्व की यह तुच्छता चित्र में इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है (इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल ड्रैपरियों, आदेशों, शगुन वस्त्रों और धूमधाम और शक्ति के अन्य गुणों से भरा हुआ है) कि, स्पष्ट रूप से, किसी को असहाय सम्राट के लिए खेद महसूस होता है।

एंट्रोपोव ने शायद ही सम्राट को अपने लक्ष्य के रूप में खारिज करने की योजना बनाई थी। वह एक सच्चे गुरु की तरह झूठ नहीं बोल सकता था। इस तरह की निडर सटीकता से कलाकार का करियर बर्बाद हो गया: वह कभी भी नई खुली कला अकादमी का सदस्य नहीं बना।

आई.पी. नाम के साथ अर्गुनोव (1729-1802) का नाम रूसी कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ से जुड़ा है। वह जीवन भर एक दास था। 18वीं शताब्दी में दास प्रथा मजबूत हुई और प्रभावी रूप से एक प्रकार की गुलामी में बदल गई। शानदार शाही दरबार के रईसों ने, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, शानदार महलों का निर्माण किया, थिएटर और कला दीर्घाओं की स्थापना की। सर्फ़ वास्तुकारों, चित्रकारों, संगीतकारों और अभिनेताओं की रचनात्मकता की बहुत माँग थी। उन्होंने प्रतिभाशाली लोगों की तलाश की और उनका पालन-पोषण किया, उनके लिए काम करने की परिस्थितियाँ बनाईं, लेकिन गुरु की इच्छा के कारण वे आसानी से सब कुछ खो सकते थे। अरगुनोव भी इस पद पर थे, उन्हें अक्सर काम से विचलित होने के लिए मजबूर किया जाता था, या तो पेंटिंग की नकल करने या मालिक की संपत्ति का प्रबंधन करने के लिए।

इवान अर्गुनोव. हमारी लेडी। 1753 (?). कैनवास, तेल. 202 x 70.7 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय
इवान अर्गुनोव. यीशु मसीह। 1753 (?). कैनवास, तेल. 198 x 71 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

शेरेमेतेव का मानना ​​है कि यह भी सौभाग्य की बात है कि उसके मालिक सबसे बुरे नहीं थे। अब हम इन दोनों परिवारों के बारे में बात कर रहे हैं - शेरेमेतेव्स और अर्गुनोव्स - कि उन्होंने रूसी इतिहास में अपना नाम गौरवान्वित किया: एक ने रूस को कमांडर और राजनेता दिए, दूसरे ने - आर्किटेक्ट और चित्रकार। आर्किटेक्ट इवान अर्गुनोव के चचेरे भाई और उनके बेटे पावेल थे; उन्होंने कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो के महल परिसरों के निर्माण में भाग लिया। अर्गुनोव का दूसरा बेटा, निकोलाई, जो 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में प्रसिद्ध हुआ, अपने पिता की तरह एक चित्रकार बन गया।

आई.पी. के रचनात्मक तरीके से। अर्गुनोव एंट्रोपोव के करीबी हैं। उनके चित्र - विशेषकर औपचारिक चित्र - भी कभी-कभी पार्सून के बारे में सोचने पर मजबूर कर देते हैं। उन पर दर्शाए गए महत्वपूर्ण व्यक्ति प्रिंस और प्रिंसेस लोबानोव-रोस्तोव्स्की, एडमिरल जनरल प्रिंस एम.एम. हैं। गोलित्सिन, शेरेमेतेव परिवार के प्रतिनिधि और अन्य लोग अपनी ही प्रतिभा से विवश होकर दर्शकों की ओर निश्चल भाव से देखते हैं। एंट्रोपोव की तरह, अर्गुनोव सावधानीपूर्वक बनावट लिखते हैं, कपड़ों की चमक, गहनों की चमक और हवादार फीते के झरनों की प्रशंसा करते हैं। (भौतिक दुनिया की सुंदरता के लिए प्रशंसा, हम ध्यान दें, न केवल इन स्वामी की विशेषता है: यह उनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंसभी पेंटिंग 18वीं सदी की।)

इस प्रतिभा के पीछे मॉडलों की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं छिपी हुई हैं, लेकिन वे मौजूद हैं और एक चौकस दर्शक की आंखों के लिए काफी सुलभ हैं। अर्गुनोव के अंतरंग चित्रों में यही विशेषता सामने आती है। ये टॉल्स्टॉय, पति-पत्नी ख्रीपुनोव, एक अज्ञात किसान महिला और कई अन्य लोगों के चित्र हैं, जो बहुत अलग सामाजिक स्थिति, उम्र और स्वभाव के लोगों को दर्शाते हैं। कलाकार इन लोगों के चेहरों को ध्यान से और दिलचस्पी से देखता है, उपस्थिति और चरित्र की थोड़ी सी विशेषताओं को देखता है, कभी-कभी खुले तौर पर उनकी सुंदरता की प्रशंसा करता है, विशेष रूप से उनकी आंतरिक सुंदरता (यह ख्रीपुनोवा और रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला के चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है) ).

इवान अर्गुनोव ने एक कलाकार के रूप में अपने समकालीनों की पहचान अर्जित की (यह बिना कारण नहीं था कि कैथरीन द्वितीय के सिंहासन पर बैठने के बाद सीनेट ने उसे युवा साम्राज्ञी के एक औपचारिक चित्र के लिए नियुक्त किया, जिससे वह बहुत प्रसन्न थी), और जैसा कि एक अध्यापक। उनके छात्र, उनके बेटे निकोलाई के अलावा, के.आई. थे। गोलोवाचेव्स्की, आई.एस. सबलुकोव, ए.पी. लोसेन्को - भविष्य के प्रसिद्ध चित्रकार और कला अकादमी के प्रमुख व्यक्ति।

पीटर के शासनकाल के अंतिम वर्षों में रूसी कला में जो शैली प्रकट हुई, वह पेट्रिन के बाद के युग में अपने चरम पर पहुंच गई और सदी के मध्य और उत्तरार्ध में एक तरह की निरंतरता प्राप्त हुई, जो विशेष चर्चा की पात्र है।
हम स्थिर जीवन के बारे में बात कर रहे हैं।

यह शैली 18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में बहुत लोकप्रिय थी (जब, वैसे, यह शब्द स्वयं उत्पन्न हुआ)। फ्लेमिश और डच कलाकारों का विलासितापूर्ण स्थिर जीवन विशेष रूप से प्रसिद्ध है: शराब के चमकदार प्याले, फलों के ढेर और मृत खेल - शारीरिक आनंद और भौतिक प्रचुरता का एक प्रकार का प्रतीक। भौतिक संसार ने कभी भी चित्रकारों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करना बंद नहीं किया, और रूस में भी, जब धर्मनिरपेक्ष ललित कला तेजी से विकसित होने लगी।

पहले रूसी स्थिर जीवन को कई उस्तादों द्वारा चित्रित किया गया था, जिनमें गुमनाम भी शामिल थे। इनमें सबसे मशहूर नाम ग्रिगोरी टेप्लोव का है। एक सेमिनरी, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच का छात्र, बाद में एक राजनेता और वैज्ञानिक, उन्होंने कई मूल और अपने तरीके से बहुत ही आकर्षक पेंटिंग बनाईं। वे रोज़मर्रा की चीज़ों को इस तरह बिखरा हुआ चित्रित करते हैं मानो लकड़ी के बोर्ड पर बेतरतीब ढंग से बिखरी हुई हों, जिसके नीचे कैनवास छिपा हुआ है। उन्हें इतनी सावधानी से चित्रित किया जाता है कि वास्तविकता का भ्रम पैदा हो जाता है; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कला समीक्षक इस प्रकार के स्थिर जीवन को "चाल" कहते हैं।

एक उत्कीर्णन, एक घड़ी, नोट्स, दवा की एक बोतल, एक कलम और एक नोटबुक, यानी मूल रूप से वे वस्तुएं जो हाल ही में उपयोग में आई हैं, जीवन के एक नए तरीके के संकेत हैं जो अभी तक परिचित नहीं हुई हैं। यह उन लोगों का जीवन है जो दुनिया में गहरी रुचि और ज्ञान की प्यास से प्रेरित हैं; जिनके लिए कोई चीज़ केवल घरेलू वस्तु नहीं, बल्कि समझने योग्य रहस्य है। यही कारण है कि इन प्रतीत होने वाली कलाहीन पेंटिंग्स में ऐसा है मजबूत ऊर्जा. वे हमें उस दूर के समय के आकर्षण को असामान्य रूप से गहराई से महसूस कराते हैं। ऐसा लगता है जैसे "डिकॉय" वास्तव में एक वास्तविक, जीवित चीज़ है, जिसे अभी, एक क्षण पहले, उसके लंबे समय से चले आ रहे मालिक के हाथ से छुआ गया था...

काफी साल बीत चुके हैं - और अब जीवन अपने सामान्य ढर्रे पर लौट आया है और खोजकर्ता की करुणा का स्थान जीवन की खुशियों के साथ उत्सवपूर्ण उत्साह ने ले लिया है। एलिज़ाबेथन दरबार का माहौल ऐसा था - "हंसमुख एलिजाबेथ", जैसा कि उनके समकालीन उन्हें कहते थे। बारोक के साथ, रोकोको शैली फैशन में आ रही है - हल्का, चंचल, चुलबुला। महल के हॉलों को मनमोहक सजावट से सजाया गया है।

बोरिस सुखोदोलस्की. खगोल विज्ञान। 1754 के आसपास। डेसुडेपोर्टे
कैनवास, तेल. 100 x 210 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यह तब था जब रूसी कला में एक अद्वितीय प्रकार का स्थिर जीवन - डेसुडेपोर्ट्स, या दरवाजा पैनल - विकसित हुआ। उन्होंने फूलदान, फूल और फल, उत्तम परिदृश्य, पर्दे और आभूषणों का चित्रण किया। इंटीरियर को सजाने और सामंजस्य बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए, उन्हें शायद ही कभी कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जा सकता है, सामान्य वास्तुशिल्प के बाहर और, जैसा कि वे अब कहेंगे, अंतरिक्ष के लिए डिज़ाइन समाधान। साथ ही, उनका प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, बहुत उच्च स्तर पर किया गया।

इस क्षेत्र में काम करने वाले मास्टर्स के प्रशिक्षण में, उपर्युक्त सेंट पीटर्सबर्ग ऑफ़िस ऑफ़ बिल्डिंग्स जैसी संस्था, जिसमें वास्तुशिल्प और पेंटिंग टीमें थीं, ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। पेंटिंग टीम के कलाकारों ने महलों, चर्चों, विजयी और उत्सव की इमारतों को चित्रित करने के लिए कई ऑर्डर दिए। उनमें से, इवान फ़िरसोव, भाई एलेक्सी और इवान बेल्स्की और बोरिस सुखोडोलस्की जैसे स्वामी बाहर खड़े थे।

फ़िरसोव और ए. बेल्स्की की कृतियाँ सशक्त रूप से सजावटी हैं; फूलदान, फल ​​और पर्दे का चित्रण करते समय, उन्होंने बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया कि वे वास्तविक चीज़ की तरह दिखें। इन उस्तादों के कार्यों से सजाए गए आंतरिक सज्जा ने पूर्णता और चमक हासिल की।

सुखोदोल्स्की ने अपने कार्य को कुछ अलग ढंग से देखा। उनके डेसुडेपोर्ट्स, एक नियम के रूप में, परिदृश्य हैं। आंतरिक रूप से कलात्मक रूप से एकीकृत होने के बावजूद, उन्हें पूरी तरह से अलग माना जाता है। देर से बरोक शैली में उद्यान और पार्क - शानदार हरियाली, गुफाओं, खंडहरों और फव्वारों के साथ, प्राचीन भावना में मूर्तियों और महान लोगों की प्रतिमाओं से सजाए गए। ऐसे उद्यान 18वीं शताब्दी में बहुत लोकप्रिय थे; उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, पावलोव्स्क में प्रसिद्ध पार्क, आज तक जीवित हैं। इस पार्क में, वैसे, कैथरीन द्वितीय के तहत विशेष उद्यान पुस्तकालय थे: महान की प्रतिमाओं को देखते हुए, उदात्त पर गंभीर पढ़ने और प्रतिबिंब में संलग्न होना बहुत संतुष्टिदायक है। हम सुखोदोलस्की के पैनल पर पढ़ने वाले लोगों के आंकड़े भी देख सकते हैं (उदाहरण के लिए, "वॉक," लगभग 1754)।

चित्रांकन, इतिहास और शैली चित्रकला की उच्च उपलब्धियों के आगे विचार करने के लिए "फाल्सो" और डेसुडेपोर्टेस बहुत गंभीर विषय नहीं लग सकते हैं।

लेकिन उनके बिना कला का विचार XVIII सदीअधूरा होगा. वे उस समय से निकटता से जुड़े हुए हैं जिसने उन्हें जन्म दिया। शायद यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि उनमें इस समय की आत्मा है, उसका अनूठा आकर्षण है।

इवान सबलुकोव. कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। 1770 के दशक का कैनवास पर तेल। 85 x 65.5 सेमी

1762 में, रूसी सिंहासन पर पूर्व जर्मन राजकुमारी सोफिया फ्रेडेरिका - महारानी कैथरीन द्वितीय का कब्जा था। उसने गार्ड की मदद से अपने पति को, जो राज्य पर शासन करने या शाही दरबार की कम से कम कुछ प्रतिष्ठा बनाए रखने में असमर्थ था, को उखाड़ फेंका। "महिलाओं की सदी", जैसा कि 18वीं शताब्दी को कभी-कभी कहा जाता है, जारी रही और अपने चरम पर पहुंच गई।

कैथरीन के अधीन ही रूस वास्तव में एक महान शक्ति बन गया। सफलताएँ उसकी सेना और कूटनीति के साथ थीं। उत्तरी काला सागर क्षेत्र, क्रीमिया और उत्तरी काकेशस सहित नई भूमि पर कब्जा कर लिया गया; साम्राज्य की सीमाएँ दक्षिण और पश्चिम तक दूर तक चली गईं। यूरोप में, रूस को एक वांछनीय सहयोगी और एक बहुत ही खतरनाक दुश्मन माना जाता था;
उनकी भागीदारी के बिना यूरोपीय देशों से संबंधित संघर्षों का समाधान नहीं किया जा सकता था।

कैथरीन की घरेलू नीति निर्णायक और सख्त थी। उसने पीटर I को अपने लिए एक उदाहरण के रूप में चुना (उसके आदेश से, सेंट पीटर्सबर्ग पैलेस स्क्वायर पर उसके लिए प्रसिद्ध स्मारक बनाया गया था)। एक पूर्ण राजतंत्र की नींव को मजबूत करते हुए, इसने कुलीन वर्ग को विशेषाधिकार प्रदान किए - इसका मुख्य समर्थन - और किसानों की दासता को मजबूत किया। फ्रांसीसी प्रबुद्धता की प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने राज्य की नींव को कमजोर होने से बचाने के लिए (फ्रांस में क्रांति की शुरुआत के साथ, यह कार्य विशेष रूप से जरूरी हो गया!), स्वतंत्र सोच को सताया और किसान विद्रोहों को बेरहमी से दबा दिया।

कैथरीन, पीटर और एलिजाबेथ की तरह, प्रतिभा की सराहना करना जानती थीं। सुवोरोव, दश्कोवा, पोटेमकिन, उशाकोव, डेरझाविन उन नामों के समूह का एक छोटा सा हिस्सा हैं जिन्होंने उसके समय को गौरवान्वित किया। रूसी चित्रकारों के शानदार नाम भी इस समूह में गुंथे हुए हैं।

इवान सबलुकोव. काउंटेस एल.एन. का पोर्ट्रेट कुशेलेवा। 1770 के दशक. कैनवास, तेल. 65 x 50 सेमी
निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय

रूसी चित्रकला, समग्र रूप से संस्कृति की तरह, इस समय प्रबुद्धता के विचारों से काफी प्रभावित थी। यह सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन, जिसका जन्मस्थान फ्रांस था, तर्क के पंथ पर आधारित था, जो दुनिया को समझने और न्याय, समीचीनता और प्रगति के सिद्धांतों पर इसे बदलने में सक्षम था। प्रबुद्धजनों के लिए ये सभी अवधारणाएँ स्पष्ट रूप से सकारात्मक थीं। जो प्रगति में बाधा डालता है उसकी निंदा की जानी चाहिए; अतार्किक और अवर्णनीय को मिथ्या माना जाता था।

शास्त्रीयतावाद कला में इन विचारों की अभिव्यक्ति बन गया। एक आदर्श के रूप में पुरातनता की धारणा के आधार पर, यह आंदोलन, बारोक और रोकोको के विपरीत, स्पष्टता और सख्त सादगी के लिए प्रयास करता था। सुंदरता मापनीय है - यह क्लासिकवाद का प्रमाण है। ऐसे कानून हैं, जिनका सख्ती से पालन करके आप कला का एक आदर्श काम बना सकते हैं। यह, एक ओर, सटीकता, आनुपातिकता, भागों की एकता है; दूसरी ओर, "जनता व्यक्तिगत से ऊँची है," "कर्तव्य प्रेम से ऊँचा है।"

फ़्रांस में, कलाकारों, नाटककारों और वास्तुकारों ने 17वीं शताब्दी में - ज्ञानोदय से बहुत पहले - क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन किया; रूस में, क्लासिकिस्ट कला का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित कला अकादमी की गतिविधियों ने इसमें बड़ी भूमिका निभाई।

रूसी कला के इतिहास में अकादमी का महत्व अत्यंत महान है। कई दशकों तक यह रूस में एकमात्र उच्च कला शिक्षण संस्थान बना रहा। 1764 में शाही दर्जा प्राप्त करने के बाद, यह अधिकारियों के निरंतर संरक्षण में रहा, जिसने एक ओर, इसे सर्वश्रेष्ठ छात्रों के लिए लंबी विदेशी व्यापार यात्राओं के लिए भुगतान करने का अवसर दिया, और दूसरी ओर, "वैचारिक" को सीमित करने का अवसर दिया। भ्रम और झिझक।"

किरिल गोलोवोचेव्स्की। एक बच्चे के रूप में काउंटेस सोफिया दिमित्रिग्ना मत्युशकिना का चित्रण। 1763.
कैनवास, तेल. 61.2 x 47.5 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एंटोन लोसेन्को। कवि और नाटककार अलेक्जेंडर पेत्रोविच सुमारोकोव का चित्रण
कैनवास, तेल. 74 x 64.5 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

हालाँकि, छात्रों को प्रवेश देने की प्रणाली काफी लोकतांत्रिक थी और औपचारिकताओं से मुक्त थी। आई.पी. के तीन छात्र अकादमी में प्रवेश करने वाले पहले छात्रों में से थे। अर्गुनोवा - लोसेंको, सब्लुकोव और गोलोवाचेव्स्की। अच्छा प्रशिक्षण प्राप्त करने के कारण, उन्होंने न केवल अध्ययन किया, बल्कि शिक्षकों को शैक्षणिक कक्षाओं को पढ़ाने में भी मदद की, और एक समय में उन्होंने चित्रकला कक्षाओं का नेतृत्व भी किया।

अकादमी में शिक्षण, निश्चित रूप से, क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर आधारित था। अध्ययन करने वाले युवाओं में अतीत के अनुभव, परंपराओं के मूल्य, विशेषकर प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करने की आवश्यकता का विचार पैदा हुआ। शिक्षकों ने समझाया, कला को एक ऐसे आदर्श के लिए प्रयास करना चाहिए जिससे आस-पास का जीवन, अफसोस, बहुत कम मेल खाता हो। हालाँकि, इसमें आदर्श पैटर्न भी शामिल हैं; एक अच्छा कलाकार उन्हें पहचानेगा और प्रकृति को कैनवास पर सही तरीके से प्रस्तुत करेगा, जिस तरह से यह होना चाहिए।

ऐसे सिद्धांतों को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि शिक्षाविदों ने चित्रकला में ऐतिहासिक शैली को पहले स्थान पर रखा (बाइबिल, पौराणिक और पौराणिक विषयों को भी ऐतिहासिक माना जाता था)। अकादमी के उद्घाटन के बाद, यह शैली रूसी कला में फलने-फूलने लगी।

के विद्यार्थियों में आई.पी. अरगुनोव, जिन्होंने कला अकादमी, ए.पी. में प्रवेश किया, ने सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता हासिल की। लोसेन्को। उन्होंने खुद को एक असाधारण चित्रकार साबित किया: सुमारोकोव, इवान शुवालोव और रूसी थिएटर के संस्थापक फ्योडोर वोल्कोव ने उनके लिए तस्वीरें खिंचवाईं। लेकिन सबसे पहले, हम उन्हें एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं - रूसी कला में इस शैली के संस्थापक।

एक छोटे रूसी किसान का प्रारंभिक अनाथ बेटा, एंटोन लोसेन्को केवल अपनी प्रतिभा की बदौलत जीवन में अपना रास्ता बनाने में सक्षम था। अपनी प्रारंभिक युवावस्था में उन्होंने दरबारी गायन मंडली में गाया, वहाँ से वे अरगुनोव के छात्र बन गए। फिर उन्हें अकादमी भेज दिया गया. वह हमेशा अवलोकन, जीवंत जिज्ञासा और ज्ञान की लालची इच्छा से प्रतिष्ठित थे। विदेश में रहते हुए (साठ के दशक में उन्होंने दो बार पेरिस, फिर रोम का दौरा किया), लोसेंको ने "पेंटिंग और मूर्तिकला के उल्लेखनीय कार्यों का जर्नल जो मैंने देखा," रखा, जहां उन्होंने महान यूरोपीय स्वामी - राफेल, रूबेन्स, के कार्यों के अपने प्रभावों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया। रेम्ब्रांट, पॉसिन ने प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया, कला में अपना मार्ग निर्धारित किया।

एंटोन लोसेन्को। एडोनिस की मृत्यु. 1764 कैनवास पर तेल। 77.6 x 105.2 सेमी

एंटोन लोसेन्को। ज़ीउस और थेटिस। 1769
कैनवास, तेल. 172 x 126 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

और बाद में, अकादमी में युवा कलाकारों को पढ़ाते हुए, उन्होंने खुद सीखना कभी बंद नहीं किया। उन्होंने तकनीक में पूर्ण निपुणता, शरीर रचना विज्ञान और परिप्रेक्ष्य के सटीक ज्ञान के लिए प्रयास किया। उनके चित्र 18वीं सदी के ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माने जाते हैं; लंबे समय तक उन्होंने ड्राइंग कक्षाओं में अकादमी के छात्रों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। रूस में उनके द्वारा संकलित प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान पर पहला मैनुअल - "किसी व्यक्ति के संक्षिप्त अनुपात की व्याख्या ... ड्राइंग का अभ्यास करने वाले युवाओं के लाभ के लिए ..." - का उपयोग कई दशकों तक अकादमी में भी किया गया था।

लॉसेंको के कलात्मक सिद्धांत साठ के दशक के अंत तक निर्धारित किए गए थे। क्लासिकिज़्म का स्पष्ट तर्क उस समय सजावटी दिखावटीपन की पृष्ठभूमि और देर से बारोक और रोकोको के रूपक के अधिभार के खिलाफ ताजी हवा का झोंका लग रहा था, जिसकी भावना में उस समय रूस में आमंत्रित विदेशी कलाकारों ने काम किया था (उदाहरण के लिए, एस) . टोरेली और एफ. फॉनटेनबासो)। 1768 में, लोसेंको ने दो "एक सामान्य व्यक्ति के आकार के अकादमिक आंकड़े" चित्रित किए - नग्न शरीर का अध्ययन, जिसे पारंपरिक रूप से "कैन" और "एबेल" कहा जाता है, और एक साल बाद - पेंटिंग "ज़ीउस और थेटिस"। इन कार्यों में उन्होंने सबसे पहले खुद को क्लासिकिस्ट आंदोलन का कलाकार घोषित किया।

लोसेन्को की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग हैं, जो एक प्राचीन विषय पर लिखी गई हैं और, सबसे महत्वपूर्ण बात, राष्ट्रीय इतिहास. 1770 में, उन्होंने अकादमी में पेंटिंग "व्लादिमीर और रोगनेडा" का प्रदर्शन किया। इसका कथानक द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में वर्णित सुदूर 10वीं शताब्दी की घटनाओं पर आधारित है। व्लादिमीर, कीव के भावी ग्रैंड ड्यूक, ने पोलोत्स्क राजकुमारी रोग्नेडा को लुभाया और इनकार करने पर, पोलोत्स्क को हराने और उसके पिता और भाइयों को मारने के बाद उसे बलपूर्वक पकड़ लिया। रूसी इतिहास के एक कथानक की अपील अभिनव थी और साथ ही 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का बहुत संकेत देने वाली थी, जब रूसी समाजराष्ट्रीय उभार की स्थितियों में लोगों को अपने ऐतिहासिक अतीत के महत्व और महानता का एहसास होने लगा। इतिहास और किंवदंतियों के नायक प्राचीन और बाइबिल के पात्रों के बराबर खड़े थे, जो मजबूत जुनून और उच्च भावनाओं का एक ही उदाहरण प्रदर्शित करते थे।

एंटोन लोसेन्को। इब्राहीम ने अपने बेटे इसहाक की बलि दी। 1765
कैनवास, तेल. 202 x 157 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

एंटोन लोसेन्को। मछली की अद्भुत पकड़. 1762
कैनवास, तेल. 159.5 x 194 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

चित्र में व्लादिमीर एक क्रूर विजेता के रूप में नहीं दिखाई देता है। वह प्यार में है और अपनी प्यारी महिला के दुःख से उदास है, जो उसने खुद उसे दिया था। क्या मनमानी और प्रेम सुसंगत हैं? कहानी, जिसे लोसेंको अच्छी तरह से जानता था, ने उत्तर प्रदान किया: व्लादिमीर और रोग्नेडा कई वर्षों तक एक समृद्ध विवाह में रहे... जब तक कि राजकुमार ने उसे बीजान्टिन राजकुमारी की खातिर छोड़ नहीं दिया, जिससे उसे राजनीतिक कारणों से शादी करनी पड़ी।

तीन साल बाद, कलाकार ने दर्शकों के सामने एक ऐतिहासिक विषय पर एक और पेंटिंग प्रस्तुत की - "हेक्टर की फेयरवेल टू एंड्रोमाचे", एक जटिल बहु-आकृति रचना, जिसे पेशेवर प्रतिभा के साथ निष्पादित किया गया और मातृभूमि के नाम पर आत्म-बलिदान का महिमामंडन किया गया।

लोसेंको के बाद, ऐतिहासिक चित्रकारों की एक पूरी श्रृंखला ने रूसी कला में प्रवेश किया, जिनमें से अधिकांश उनके छात्र थे: आई. अकीमोव, पी. सोकोलोव, जी. उग्र्युमोव, एम. पुचिनोव। वे सभी उच्च स्तर के कौशल से प्रतिष्ठित हैं: परिष्कृत ड्राइंग, रंग और प्रकाश और छाया में प्रवाह, और सबसे जटिल रचना तकनीकों का उपयोग।

यह कौशल उन्नीस वर्षीय अकीमोव की पेंटिंग "ग्रैंड ड्यूक सियावेटोस्लाव, डेन्यूब से कीव लौटने पर अपनी मां और बच्चों को चूमते हुए" में एक महान प्रभाव डालता है, जो एक शिक्षक के महान प्रभाव के तहत लिखा गया था, लेकिन पेशेवर स्तर पर एक पूर्णतः परिपक्व कलाकार. इसके बाद, आई.ए. अकीमोव (1754-1814) ने कई पेंटिंग बनाईं, मुख्य रूप से पौराणिक विषयों पर (उदाहरण के लिए, "द सेल्फ-इमोलेशन ऑफ हरक्यूलिस"), लंबे समय तक अकादमी में पढ़ाए गए और एक समय में इसका नेतृत्व किया। 1804 में, उन्होंने रूसी कला पर पहला निबंध लिखा - "कुछ रूसी कलाकारों के बारे में संक्षिप्त ऐतिहासिक जानकारी।"

पी.आई. के कार्यों के बीच। सोकोलोव (1753-1791) की पेंटिंग "मर्करी एंड आर्गस" विशेष रूप से दिलचस्प है, जिसमें एक भरोसेमंद रूप से निष्क्रिय ताकतवर ताकतवर और कपटी चालाक बुध, जो उस पर तलवार से हमला करने वाला है, की आकृतियों की तुलना की गई है। सोकोलोव को सर्वश्रेष्ठ अकादमिक ड्राफ्ट्समैन में से एक के रूप में भी जाना जाता है: टिंटेड पेपर पर इटालियन पेंसिल और चॉक का उपयोग करते हुए सिटर के उनके चित्रण को कला समीक्षकों द्वारा 18 वीं शताब्दी के रूसी ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना जाता है।

एम. पुचिनोव (1716-1797) की कृतियाँ बढ़ी हुई सजावट से प्रतिष्ठित हैं, जो मध्य शताब्दी की रूसी चित्रकला से आती है और आमतौर पर क्लासिकवाद की कला में असामान्य है। ऐसी सजावटी, रंग-समृद्ध रचना का एक उदाहरण पेंटिंग "ए मीटिंग ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट विद डायोजनीज" है, जिसमें दार्शनिक अलेक्जेंडर द ग्रेट के साथ एक मुलाकात को दर्शाया गया है, जिसके लिए उन्हें 1762 में शिक्षाविद की उपाधि मिली थी।

इवान अकिमोव. प्रोमेथियस मिनर्वा के आदेश पर एक मूर्ति बनाता है। 1775
कैनवास, तेल. 125 x 93 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

इवान अकिमोव. शनि एक दरांती से एक पत्थर पर बैठा है और कामदेव के पंख काट रहा है। 1802
कैनवास, तेल. 44.5 x 36.6 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मैटवे पुचिनोव. सिकंदर महान की डायोजनीज से मुलाकात
कैनवास पर तेल 217 x 148 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के विकास में जी.आई. ने विशेष भूमिका निभाई। उग्र्युमोव (1764-1823)। उन्हें रूसी इतिहास से प्यार था और उन्होंने अपने चित्रों के लिए विषय इससे बनाए। उन्होंने मुख्य रूप से महत्वपूर्ण को समर्पित बड़े बहु-आकृति वाले कैनवस को चित्रित किया ऐतिहासिक घटनाओं, उन्हें सदी के अंत में रूसी समाज के करीब विचारों से भरना। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द कॉलिंग ऑफ मिखाइल फेडोरोविच टू द ज़ार ऑन 14 मार्च, 1613" (1800 से बाद में नहीं) में, उन्होंने शक्ति के विषय को एक कर्तव्य और बोझ के रूप में विकसित किया है, जो हर समय प्रासंगिक है। युवा मिखाइल, हालांकि अपनी क्षमताओं में आश्वस्त नहीं है, उन लोगों की इच्छा का पालन करता है जिन्होंने उसे राज्य के लिए चुना है, क्योंकि वह लोगों और पितृभूमि के प्रति जिम्मेदार महसूस करता है।

उग्र्युमोव के नायक न केवल शासक और सेनापति बन सकते थे ("जर्मनों पर जीत के बाद पस्कोव शहर में अलेक्जेंडर नेवस्की का औपचारिक प्रवेश," "कज़ान पर कब्जा"), बल्कि यह भी साधारण लोग, प्रसिद्ध कीव कोझेमायाकी यान उस्मार ("यान उस्मार की ताकत का परीक्षण") की तरह। उनके चित्रों की विशेषता, अर्थपूर्ण सामग्री के अलावा, अभिव्यंजक रचनात्मक समाधान, समृद्ध रंग और काइरोस्कोरो का एक उज्ज्वल नाटक है।

उग्र्युमोव नब्बे के दशक की शुरुआत में अकादमी में ऐतिहासिक चित्रकला के शिक्षक बन गए (कुछ ही समय बाद उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की) और बीस से अधिक वर्षों तक ऐसे ही रहे। उन्होंने ड्राइंग सिखाने के तरीके में सुधार किया, जिससे यह अधिक स्वतंत्र और प्रकृति के करीब हो गया। अगली शताब्दी में अकादमी ने अपने छात्रों को जो उत्कृष्ट तकनीकी प्रशिक्षण प्रदान किया, वह काफी हद तक उन्हीं के कारण था।

ग्रिगोरी उग्र्युमोव. 14 मार्च, 1613 को मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव को सिंहासन पर बुलाया गया। 1800 से बाद का नहीं
कैनवास, तेल. 510 x 393 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

ग्रिगोरी उग्र्युमोव. 2 अक्टूबर, 1552 को कज़ान पर कब्ज़ा, 1800 से पहले नहीं। कैनवास पर तेल। 510 x 380 सेमी
बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, मिन्स्क

ग्रिगोरी उग्र्युमोव. जर्मनों पर जीत के बाद पस्कोव शहर में अलेक्जेंडर नेवस्की का औपचारिक प्रवेश। 1793 (1794?)। कैनवास पर तेल 197.5×313.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

ग्रिगोरी उग्र्युमोव. जन उस्मार की शक्ति का परीक्षण 1796 (1797?)
कैनवास पर तेल 283 x 404 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी चित्र कला के उच्च उत्थान का समय था। एक चित्र कैसा होना चाहिए, इसके बारे में नए विचारों और विचारों के साथ, उस्तादों की एक नई पीढ़ी आ रही है। शास्त्रीयतावाद उन्हें प्रभावित करता है, लेकिन ऐतिहासिक चित्रकारों की तुलना में बहुत कम हद तक। मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि से प्रेरित होकर, वे इसे यथासंभव गहराई से और व्यापक रूप से दिखाने का प्रयास करते हैं। चित्रांकन की टाइपोलॉजी का विस्तार हो रहा है: पहले से मौजूद औपचारिक और चैम्बर चित्रों में वेशभूषा और पौराणिकता को जोड़ा जाता है। मॉडलों का सामाजिक दायरा बढ़ रहा है - और, जो विशिष्ट है, मुख्य रूप से रचनात्मक कार्य वाले लोगों के कारण जिन्होंने अपनी प्रतिभा और ज्ञान के लिए प्रसिद्धि अर्जित की है, न कि उच्च मूल के लिए। चित्रांकन की कला अभिजात्य होना बंद कर देती है और राजधानियों से आगे निकल जाती है: रूसी प्रांतों के निवासी भी खुद को भावी पीढ़ी के लिए अमर बनाना चाहते हैं, और कई प्रांतीय चित्रकारों के प्रयासों से, छवियों की एक व्यापक गैलरी बनाई जा रही है; सबसे दिलचस्प सामग्रीकला समीक्षकों और इतिहासकारों के लिए।

एक शब्द में, चित्रांकन की कला को सुरक्षित रूप से सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला का शिखर कहा जा सकता है। इस शिखर पर, सबसे पहले, दो नाम हैं: रोकोतोव और लेवित्स्की।

रोकोतोव और लेवित्स्की। जिस किसी ने भी उनके बनाए चित्र देखे हैं, वह सदैव उनके वशीभूत रहेगा। इतना समान और इतना भिन्न। ग्रेसफुल लेवित्स्की, छवियों के साथ खेलते हैं, उदारतापूर्वक विवरण, रूपक, कोणों का उपयोग करते हैं - वह कभी-कभी अपने मॉडलों का मज़ाक उड़ाने से भी गुरेज नहीं करते हैं, हालांकि उनका उनके प्रति पूरी तरह से प्रेमपूर्ण रवैया है। और रहस्यमय रोकोतोव - उनके चित्रों में चेहरे अस्पष्ट धुंधलके से उभरते हैं, उत्तेजित करते हैं और असामान्य रूप से आकर्षित करते हैं... अपनी तकनीकों की प्रतीत होने वाली एकरसता के बावजूद, वह अद्भुत मनोवैज्ञानिक गहराई और भावनात्मक प्रभाव की शक्ति हासिल करते हैं। कला इतिहासकार कभी-कभी इन कलाकारों की तुलना दो अन्य महान चित्रकारों - अंग्रेज़ रेनॉल्ड्स और गेन्सबोरो से करते हैं। दरअसल, समानताएं स्पष्ट हैं। बेशक, हम किसी प्रभाव या उधार के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। यह आंतरिक अंतरंगता है. वही युग, एक जैसा ऐतिहासिक प्रक्रियाएँ...यूरोप के विभिन्न हिस्सों में रहने वाले लोग अक्सर किसी कारण से आम धारणा से कहीं अधिक समानताओं की खोज करते हैं।

हम। 65:

फेडर रोकोतोव. प्रस्कोव्या निकोलायेवना लांस्काया का पोर्ट्रेट। 1790 के दशक की शुरुआत में। कैनवास, तेल. 74 x 53 सेमी (ओपल)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
फेडर रोकोतोव। वरवरा एर्मोलेवना नोवोसिल्टसेवा का पोर्ट्रेट। 1780 कैनवास पर तेल। 70.5 x 59 सेमी (अंडाकार)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

हम फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव के जीवन के बारे में ज्यादा नहीं जानते हैं। उनके जन्म की तारीख विवादित है: 1732 या 1735; और शायद 1736 (कलाकार की मृत्यु 1808 में हुई)। यह ज्ञात है कि उनका जन्म सर्फ़ों के परिवार में हुआ था और पेंटिंग शुरू करने के बाद उन्हें आज़ादी मिली। उन्होंने जल्दी ही प्रसिद्धि हासिल कर ली: पचास के दशक के अंत में, जब वह अभी भी तीस साल के नहीं थे, उन्हें ग्रैंड ड्यूक पीटर फेडोरोविच (भविष्य के पीटर III) का एक औपचारिक चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। उसी समय, उन्होंने एक पेंटिंग बनाई जो उनके काम के लिए असामान्य थी - पहले रूसी अंदरूनी हिस्सों में से एक, "द ऑफिस ऑफ़ आई.आई. शुवालोव।" यह सिर्फ एक इंटीरियर नहीं है, यह एक प्रकार का "मॉडल के बिना चित्र" है (हालांकि, हम अभी भी शुवालोव को देखते हैं: जे.एल. डी वेल्ली द्वारा उनका चित्र उनके कार्यालय की दीवार पर लटका हुआ है)। काउंट इवान शुवालोव न केवल बड़े थे राजनेता, बल्कि अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, मॉस्को विश्वविद्यालय के संस्थापक, कला के पारखी और पारखी। रोकोतोव की पेंटिंग, जो दस्तावेजी सटीकता के साथ उनके कार्यालय के साज-सामान को पुन: प्रस्तुत करती है, उसके वातावरण को पुनर्जीवित करती है, जिससे हमें इस असाधारण व्यक्ति को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

साठ के दशक के मध्य तक रोकोतोव सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। फिर भी, उनके पास इतने सारे आदेश थे कि, हालांकि उन्होंने बहुत तेज़ी से काम किया, चित्रों के छोटे-छोटे विवरणों को उनके छात्रों द्वारा पूरा किया जाना था। उनके समकालीनों में से एक ने ए.पी. के शानदार चित्र के बारे में प्रसन्नतापूर्वक लिखा। सुमारोकोव, केवल तीन सत्रों में बनाया गया: "... आपने, लगभग चंचलता से, केवल उसके चेहरे की उपस्थिति और उसकी दृष्टि (टकटकी) की तीक्ष्णता को चिह्नित किया, उस समय उसकी उग्र आत्मा, उसके दिल की सारी कोमलता के साथ, नहीं आपके द्वारा एनिमेटेड कैनवास पर आसिया को छुपाएं..."।

फेडर रोकोतोव। वरवरा निकोलायेवना सुरोत्सेवा का पोर्ट्रेट। 1780 के दशक का दूसरा भाग।
कैनवास, तेल. 67.5 x 52 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय

फेडर रोकोतोव। एग्रफ़ेना (एग्रीपिना?) मिखाइलोव्ना पिसारेवा (?) का पोर्ट्रेट,
डुरासोवा का जन्म। 1790 के दशक का पहला भाग।
कैनवास, तेल. 63.5 x 49.5 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय
फेडर रोकोतोव. काउंटेस एलिसैवेटा वासिलिवेना सैंटी का पोर्ट्रेट, नी लाचिनोवा। 1785
कैनवास, तेल. 72.5 x 56 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय

1761 में चित्रित ग्रैंड ड्यूक पावेल पेत्रोविच का चित्र बहुत अच्छा है। यह आदमी, कुछ दशकों बाद, एक समझ से बाहर चरित्र और दुखद भाग्य वाला एक रूसी रहस्य सम्राट बन जाएगा। अभी के लिए यह सरल है एक छोटा लड़का, जीवंत और मनमौजी; बचपन के आकर्षण को सुनहरे और लाल टन के गर्म संयोजन द्वारा बल दिया गया है, जिस पर चित्र का रंग बनाया गया है।

1766 के आसपास, कलाकार मास्को चले गए। वहां, साठ और अस्सी के दशक में, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं: वी.आई. के चित्र। मायकोवा, ए.आई. वोरोत्सोवा, ए.एम. ओब्रेस्कोवा, ए.यू. क्वाशिना-समरीना, वी.ई. नोवोसेल्तसेवा, पी.एन. लांसकोय, ई.वी. सैंटी, पति-पत्नी स्ट्रुइस्की और सुरोवत्सेव और कई अन्य। उन्होंने सख्त चैंबर शैली में लिखा, समय के साथ क्लासिकिस्ट सादगी के प्रति बढ़ती रुचि दिखाई दी। न्यूनतम विवरण, सरल गहरी पृष्ठभूमि। दर्शकों का सारा ध्यान मॉडल के चेहरे ने खींच लिया। ये चेहरे बहुत अलग हैं; उनमें जो समानता है वह यह है कि वे सभी आध्यात्मिक हैं। रोकोतोव ने उथले लोगों को चित्रित नहीं किया, या बल्कि, वह उन सभी में उनकी गहराई को समझने में सक्षम था जिन्होंने उसके लिए पोज़ दिया था। जीवित आँखें हमें देखती हैं, कभी मज़ाक से, कभी उदासी से, कभी दर्दनाक चिंता से। उनमें हमेशा एक रहस्य, हमारे लिए अज्ञात जीवन की एक पहेली होती है। इसे हल करने में असमर्थता उसे चिंतित करती है, उसे बार-बार देखने पर मजबूर करती है...

शायद कवि निकोलाई ज़बोलॉट्स्की ने रोकोतोव के चित्रों के दर्शकों पर पड़ने वाले इस सम्मोहक प्रभाव के बारे में सबसे अच्छी बात कही है:

...क्या तुम्हें याद है, कैसे, अतीत के अँधेरे से,
बमुश्किल साटन में लिपटा हुआ,
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुइस्काया हमें देख रही थी?
उसकी आँखें दो कोहरे की तरह हैं,
आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ,
उसकी आँखें दो धोखे जैसी हैं,
असफलताएँ अँधेरे में ढँकी हुई हैं।
दो रहस्यों का मिश्रण
आधा-प्रसन्नता, आधा-भय,
पागल कोमलता का एक दौरा,
नश्वर पीड़ा की आशंका...
(कविता "पोर्ट्रेट", 1954 से)।

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की (1735-1822) का जन्म और निधन हुआ प्रारंभिक वर्षोंयूक्रेन में। कला बचपन से ही उनके साथ थी: उनके पिता, एक पुजारी, उत्कीर्णन के शौकीन थे और उन्हें सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी उत्कीर्णकों में से एक माना जाता था। हालाँकि, यह कहना मुश्किल है कि अगर ए.पी. के साथ मुलाकात नहीं हुई होती तो लेवित्स्की का भाग्य कैसे विकसित होता। एंट्रोपोव, जो सेंट एंड्रयूज चर्च में पेंटिंग के काम की देखरेख के लिए कीव आए थे। एंट्रोपोव ने दिमित्री की प्रतिभा को देखा और उसे एक छात्र के रूप में लिया।

लेवित्स्की ने अपने शिक्षक से बहुत कुछ सीखा। सबसे पहले, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का सटीक और निश्चित विवरण देने की क्षमता। लेकिन वह एंट्रोपोव से कहीं आगे निकल गए, उन्होंने अपने कार्यों को गहराई से भर दिया, उनमें मानवतावाद और दृष्टि की व्यापकता डाल दी, जिसने उन्हें रोकोतोव के समान बना दिया।

उन्होंने पहली पेंटिंग बनाई जो हमें साठ और सत्तर के दशक के अंत में एक परिपक्व कलाकार के रूप में लेवित्स्की के बारे में बात करने की अनुमति देती है। ये ए.एफ. के चित्र हैं। कोकोरिनोव (प्रसिद्ध वास्तुकार, कला अकादमी भवन के निर्माता) और एन.ए. सेज़ेमोवा। सेज़ेमोव के चित्र में, उस समय की कला में चित्रित व्यक्ति की असामान्य उपस्थिति देखी जा सकती है - जो कि किसान वर्ग का मूल निवासी है। 1773 में चित्रित डेनिस डाइडरॉट का चित्र, जब फ्रांसीसी दार्शनिक सेंट पीटर्सबर्ग आए थे, भी बेहद दिलचस्प है।

उसी 1773 में लेवित्स्की को कैथरीन द्वितीय से एक बड़ा आदेश मिला। 1776 तक, उनका काम "स्मोल्यंका" पर जारी रहा - स्मॉली इंस्टीट्यूट के छात्रों के चित्रों की एक श्रृंखला, वही जिसने उनके नाम को हमेशा के लिए गौरवान्वित किया होगा, भले ही उन्होंने कुछ और चित्रित न किया हो। जब आप इन अद्भुत चित्रों को एक के बाद एक देखते हैं तो जो सामान्य धारणा उत्पन्न होती है, उसे कुछ शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: खुशी, आनंद, उत्सव! नाटकीय वेशभूषा में ये चालाक लड़कियाँ, कलाकार के सामने देहाती दृश्यों का अभिनय करते हुए, चमत्कारिक रूप से अच्छी हैं। यहीं पर सनी लिटिल रूस के मूल निवासी ने जीवन के प्रति अपने प्रेम, आशावाद और अस्तित्व के तथ्य के प्रति प्रशंसा को खुली छूट दी। प्रत्येक चित्र एक स्वतंत्र कार्य है, प्रत्येक स्मोलेंस्क महिला का अपना चरित्र है। लेकिन सब मिलकर वे एक अद्भुत अर्थपूर्ण और शैलीगत एकता बनाते हैं, और उनके चेहरों से कम उत्साह के साथ, कलाकार उनके परिधानों को चित्रित करते हैं, कपड़ों की विशेषताओं को कुशलतापूर्वक व्यक्त करते हैं: रेशम और साटन, मखमल, फीता और ब्रोकेड।

और यहाँ एक और खूबसूरत पेंटिंग है, जिसे उसी 1773 में चित्रित किया गया था। इसमें लेवित्स्की ने न केवल कौशल और हास्य की भावना दिखाई, बल्कि, शायद, असाधारण साहस भी दिखाया। यह प्रसिद्ध ब्रीडर पी.ए. का चित्र है। डेमिडोवा। चित्र औपचारिक है: डेमिडोव को एक गर्वित मुद्रा में चित्रित किया गया है, पूर्ण विकास में, उसकी पीठ के पीछे, जैसा कि होना चाहिए, स्तंभ और ड्रेपरियां हैं। हालाँकि, उसने ऑर्डर वाली वर्दी नहीं पहनी है, बल्कि एक घरेलू टोपी और ड्रेसिंग गाउन पहना है और वह किसी महान कलाकार की किसी प्रतिमा या प्रतिमा पर नहीं, बल्कि एक पानी के डिब्बे पर झुका हुआ है। हाथ का एक शाही इशारा फूलों के बर्तनों को संबोधित किया जाता है: यहाँ यह है, मुख्य उपलब्धि और जीवन भर का काम! चित्र का विडंबनापूर्ण अर्थ, निश्चित रूप से, केवल घर के वातावरण में मॉडल को विसर्जित करने में नहीं है: ऐसी तकनीक, जो 18 वीं शताब्दी के चित्रांकन में एक से अधिक बार पाई गई थी, केवल चित्र में ईमानदारी और गर्मी जोड़ेगी। लेकिन यह वास्तव में असंगत का संयोजन है जो डेमिडोव का एक विनाशकारी सटीक विवरण देने में मदद करता है, जिसके पास एक तरफ, एक असाधारण दिमाग था, और दूसरी तरफ, बेतुके अत्याचार के स्पष्ट संकेतों के साथ एक बहुत ही विचित्र स्वभाव था।

विशेषताओं की यह सटीकता लेवित्स्की के सभी चित्रों की विशेषता है। वह पूरी तरह से जानता है कि किसी व्यक्ति में मुख्य चीज़ को कैसे नोटिस किया जाए और समग्रता का निर्माण कैसे किया जाए उज्ज्वल छवि. और वह कभी भी अपने मॉडल के साथ ठंडी निष्पक्षता से पेश नहीं आता। यदि वह किसी व्यक्ति को पसंद करता है, तो वह एक ऐसा चित्र बनाता है जो गर्मजोशी बिखेरता है (एम.ए. डायकोवा-लवोवा, कलाकार के पिता और उसकी बेटी, बाकुनिन के पति और पत्नी और अन्य के चित्र)।

दिमित्री लेवित्स्की। एक पुजारी का चित्र (जी.के. लेवित्स्की?)। 1779
कैनवास, तेल. 71.2 x 58 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

दिमित्री लेवित्स्की। वास्तुकार अलेक्जेंडर फ़िलिपोविच कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट। 1769

दिमित्री लेवित्स्की। कुलीन युवतियों फियोदोसिया स्टेपानोव्ना रेज़ेव्स्काया और नास्तास्या मिखाइलोव्ना डेविडोवा की इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी के विद्यार्थियों का चित्र। 1772
कैनवास, तेल. 161 x 103 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। इम्पीरियल एजुकेशनल सोसाइटी फॉर नोबल मेडेंस एकातेरिना इवानोव्ना नेलिडोवा के एक छात्र का चित्र 1773।
कैनवास पर तेल 164 x 106 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। नोबल मेडेंस एकातेरिना इवानोव्ना के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी के एक छात्र का पोर्ट्रेट
मोलचानोवा। 1776. कैनवास पर तेल। 181.5 x 142.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी फॉर नोबल मेडेंस की छात्रा नताल्या सेम्योनोव्ना का पोर्ट्रेट
बोर्शोवा। 1776. कैनवास पर तेल। 196.5 x 134.5 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। इवान लॉगगिनोविच गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव का पोर्ट्रेट
कैनवास, तेल. 80.3 x 63.2 सेमी. राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को

दिमित्री लेवित्स्की। अलेक्जेंडर वासिलीविच सुवोरोव का पोर्ट्रेट। 1786
कैनवास, तेल. 80.5 x 62.5 सेमी. वी.ए. का संग्रहालय। अपने समय के ट्रोपिनिन और मॉस्को कलाकार, मॉस्को

दिमित्री लेवित्स्की। कैथरीन द्वितीय की पूर्व नौकरानी, ​​​​अन्ना स्टेपानोव्ना प्रोतासोवा का चित्र। 1800
कैनवास, तेल. 81.5 x 64.5 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। 1782 के आसपास
कैनवास, तेल. राज्य संग्रहालय-रिजर्व"पावलोव्स्क"

पीटर ड्रोज़दीन. कैथरीन द्वितीय का पोर्ट्रेट। 1796
कैनवास, तेल. 251 x 187 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एर्मोलाई कामेझेनकोव। कला अकादमी के मानद मुक्त साथी, चित्रकार जोहान फ्रेडरिक ग्रोथ का चित्र। 1780
कैनवास, तेल. 134 x 102 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

लेकिन सबसे चमकदार बाहरी प्रतिभा उसे अहंकार, उदासीनता या धोखे को छिपाने नहीं दे सकती जहां वह उन्हें नोटिस करता है (उदाहरण के लिए, उर्सुला मनिशेक और अन्ना डेविया के चित्रों में)।

हालाँकि, लेवित्स्की के कार्यों में से एक ऐसा है जिसमें वह खुद को कोई कलात्मक पूर्वाग्रह दिखाने की अनुमति नहीं देता है। हम कैथरीन द्वितीय के प्रसिद्ध चित्र के बारे में बात कर रहे हैं (पहला संस्करण 1783 में बनाया गया था)। यहां उन्हें एक स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य का सामना करना पड़ा: एक महारानी-विधायक की छवि बनाना, एक प्रबुद्ध राजशाही के विचार का अवतार। यह विचार उस समय के समाज में लोकप्रिय था। लेवित्स्की ने स्वयं इसे साझा किया - यही कारण है कि वह इस कैनवास को डेरझाविन के "फेलित्सा" की भावना में, एक गंभीर गीत की तरह इतनी शानदारता के साथ बनाने में सक्षम था।

पंद्रह वर्षों से अधिक (1771 से 1787 तक) लेवित्स्की ने कला अकादमी में चित्रांकन सिखाया। उनके छात्र अद्भुत चित्रकार शुकुकिन थे, जो रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी के थे। बेशक, उनका प्रभाव न केवल उन लोगों पर महसूस हुआ जिन्हें उन्होंने पेंटिंग सिखाई थी। हम उस समय के कलाकारों के एक पूरे समूह के बारे में बात कर सकते हैं जो शैली और चित्र कला पर विचारों में लेवित्स्की के करीब थे।
सबसे पहले, यह पी.एस. है। ड्रोज़डिन (1745-1805), जिन्होंने लेवित्स्की के अलावा, एंट्रोपोव के साथ भी अध्ययन किया और 1776 में एंट्रोपोव को अपनी पत्नी के चित्र के सामने अपने बेटे के साथ चित्रित करते हुए एक बहुत ही गर्मजोशीपूर्ण और मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्र बनाया। नीले कफ्तान (1775), एक टवेराइट (1779) और कई अन्य में एक युवा व्यक्ति के उनके चित्र भी जाने जाते हैं, जो बहुत अलग मानव पात्रों की एक गैलरी बनाते हैं।

ई.डी. का उल्लेख न करना असंभव है। कामेझेनकोव (1760-1818), जिनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ ("बकाइन बागे में एक अज्ञात व्यक्ति का चित्रण", "अपनी बेटी एलेक्जेंड्रा के साथ स्व-चित्र", नानी, आई.एफ. ग्रोट के साथ उनकी बेटी के चित्र) भी उन्हें एक कलाकार के रूप में चित्रित करती हैं लेवित्स्की के घेरे का।

मिखाइल शिबानोव. किसान दोपहर का भोजन. 1774
कैनवास, तेल. 103 x 120 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

बेशक, हमने उन सभी चित्रकारों को सूचीबद्ध नहीं किया है जिन्होंने कैथरीन के समय में रूस में काम किया था। राजधानियों और प्रांतों में उनमें से कई थे। इसमें विदेशी कलाकार भी शामिल हैं, जो अधिक या कम सफलता के साथ, रूसी चित्रकला की समग्र तस्वीर में फिट बैठते हैं (उदाहरण के तौर पर, हम के. ख्रीस्टिनेक का नाम ले सकते हैं, जो अपनी शैली में रोकोतोव के करीब हैं)। चित्र कला का निरंतर विकास होता रहा। 18वीं सदी के नब्बे के दशक तक यह एक नये चरण पर पहुंच गया था।

चित्रांकन के विपरीत, रोजमर्रा की शैली 18वीं शताब्दी में ही उभर रही थी। इसका उत्कर्ष अगली शताब्दी में होगा, जो अपनी लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों के लिए जाना जाता है। इस बीच, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता की सराहना करने वाले कलाकार नए विषयों और विषयों की तलाश में थे और शुरुआती संभावनाओं को सतर्क जिज्ञासा से देख रहे थे।

आम लोगों, विशेषकर किसानों का जीवन उनके सामने प्रकट हुआ।

रूस में किसान समस्या सदैव विकट रही है। विशेषकर विनाशकारी पुगाचेव युद्ध के बाद। हालाँकि, शिक्षित समाज किसानों में केवल लुटेरे या भौतिक संपदा के चेहराविहीन और शक्तिहीन उत्पादकों को नहीं देखना चाहता था। उनमें यह अहसास पैदा हुआ कि ये रूसी लोग हैं। इसलिए किसान जीवन, वेशभूषा, अनुष्ठानों और परंपराओं में रुचि जागृत हुई। कई मायनों में, ऐसा कहा जा सकता है, प्रकृति में नृवंशविज्ञान भी था: रूसी कुलीनता (18वीं शताब्दी का शिक्षित समाज, जैसा कि हम जानते हैं, लगभग विशेष रूप से महान था) जीवन के उस पक्ष से परिचित हो गए जो व्यावहारिक रूप से उनके लिए अज्ञात था।

इस रुचि के आलोक में, हम रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की शैली के संस्थापक मिखाइल शिबानोव के काम पर विचार करते हैं।

हम व्यावहारिक रूप से उनके जीवन के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय एक सर्फ़ के रूप में उनकी उत्पत्ति (संभवतः प्रिंस पोटेमकिन) और इस तथ्य के अलावा कि उन्होंने सत्तर के दशक में अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। और काम शानदार है. "किसान डिनर", "षड्यंत्र" और विशेष रूप से "वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट का जश्न" जैसी पेंटिंग हमें उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में रखने की अनुमति देती हैं। निःसंदेह, वह उस जीवन को अच्छी तरह से जानता था जिसे उसने अपने चित्रों में चित्रित किया है। उनमें से एक की पीठ पर यह संकेत दिया गया है कि यह "सुज़ाल प्रांत के किसानों" का प्रतिनिधित्व करता है और "उसी प्रांत में, टाटारोव गांव में" लिखा गया था। रूसी वेशभूषा, रोजमर्रा और उत्सव, को कैनवस पर खूबसूरती से चित्रित किया गया है, और रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण विश्वसनीय रूप से दिखाया गया है। लेकिन शिबानोव की मुख्य चीज़ उसका चेहरा है। वे पूर्णतः जीवित हैं। पात्रों और मनोदशाओं की कितनी विविधता है! और "द सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" से बूढ़ी औरत का चेहरा, हमारी राय में, बस एक वास्तविक कृति है।

मिखाइल शिबानोव. काउंट ए.एम. का पोर्ट्रेट दिमित्रीवा-मामोनोवा। 1787
कैनवास, तेल. निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय

कैथरीन द्वितीय का मिखाइल शिबानोव पोर्ट्रेट। 1787. कैनवास पर तेल। 70 x 59 सेमी
स्टेट पैलेस और पार्क संग्रहालय-रिजर्व "गैचीना"

शिबानोव की चरित्र-चित्रण में महारत न केवल रोजमर्रा की पेंटिंग में प्रकट हुई। उन्होंने कई शानदार चित्र बनाए: यात्रा सूट में कैथरीन द्वितीय, उसका पसंदीदा ए.एम. दिमित्रीव-मामोनोव, स्पिरिडोनोव, नेस्टरोव। लेकिन उन्होंने रूसी कला के इतिहास में, निश्चित रूप से, लोक विषयों के अग्रणी के रूप में प्रवेश किया।

आई. एर्मेनेव (1746 - 1789 के बाद), एक जल रंगकर्मी और ग्राफिक कलाकार, एक दूल्हे का बेटा, जिसने कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और 14 जुलाई 1789 को बैस्टिल के तूफान में भाग लेने के लिए जाना जाता है, ने इस विषय पर काम किया। बिल्कुल अलग तरीके से. उनका बहुत कम काम बच गया है: कई ग्राफिक शीट, जिनमें से किसानों की छवियों को दर्शाने वाली एक असामान्य श्रृंखला है। इसे "भिखारी" कहा जा सकता है। यह वे भिखारी हैं जिनका चित्रण एर्मेनेव ने किया है विभिन्न विकल्पऔर कोण, एक अनोखे स्मारकीय-विचित्र तरीके से। जब आप श्रृंखला की शीटों को देखते हैं, तो आपको यह आभास होता है कि इन दुर्भाग्यपूर्ण लोगों से मुलाकात ने एक बार कलाकार को गहरा सदमा पहुँचाया था। क्या यह वह सदमा नहीं था जिसने अंततः उन्हें क्रांतिकारी फ़्रांस के ख़ूनी तूफ़ान में झोंक दिया?..

18वीं शताब्दी की रोजमर्रा की पेंटिंग के बारे में कहानी अधूरी होगी यदि हम आई. फ़िरसोव की अद्भुत पेंटिंग "यंग पेंटर" का उल्लेख नहीं करते हैं - जो इस शैली से संबंधित पहली पेंटिंग में से एक है। इस पेंटिंग और इसके लेखक से जुड़े कई रहस्य हैं। क्या यह वही फ़िरसोव है, जिसने पचास के दशक में, बिल्डिंग्स से चांसलरी की पेंटिंग टीम के हिस्से के रूप में, बारोक डेसुडेपोर्ट्स का निर्माण किया था? पेंटिंग कब और कहाँ चित्रित की गई थी? ऐसी धारणा है कि पेरिस में और यह एक फ्रांसीसी परिवार को दर्शाता है। हालाँकि, बाद वाला मुद्दा नहीं है। चित्र वास्तव में अद्भुत है - अपने ताज़ा रंग, रचना की हल्कापन, पात्रों की आकर्षक जीवंतता, विशेषकर बच्चों के साथ। इसे मानो एक ही सांस में बनाया गया था। और, लेवित्स्की की "स्मोल्यांकी" की तरह, यह हमें उस हल्की, मादक हवा का एहसास कराता है जिसमें रूस ने 18वीं शताब्दी में सांस ली थी।

कैथरीन द ग्रेट का युग 1796 में समाप्त हुआ। वह रूस को शक्तिशाली, समृद्ध, लेकिन गंभीर समस्याओं के बोझ से दबी हुई, अभी भी सुलगती हुई, लेकिन स्पष्ट रूप से छोड़ गई - उन्हें अगली सदी में पूरी ताकत से प्रकट होना था। बाहरी हालात भी कठिन थे. फ्रांस में हुई क्रांति ने यूरोप की शांति और संतुलन को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। जिसे अटल माना जाता था वह नाजुक और अल्पकालिक निकला।

इन परिस्थितियों में, क्लासिकवाद की समरूपता और नैतिक निश्चितता अब समाज की आध्यात्मिक खोज के अनुरूप नहीं हो सकती है। दुनिया बहुत अधिक विरोधाभासी हो गई। रूपांतरित क्लासिकवाद फैशन में आ रहा है (फिर से, सबसे पहले फ्रांस में) - साम्राज्य शैली, "शाही" - पुरातनता की ओर सशक्त रूप से उन्मुख, लेकिन पहले से ही सख्त, आनुपातिक स्पष्टता से रहित जो पहले इसकी विशेषता थी।

इस समय के कलाकारों की विशेषता स्वाभाविकता की इच्छा और मानव आत्मा की सूक्ष्मतम गतिविधियों में गहरी रुचि थी। यह कोई संयोग नहीं है कि सदी के अंत तक परिदृश्य रूसी चित्रकला में एक स्वतंत्र शैली बन गया।

एक शैली के रूप में परिदृश्य के डिजाइन में, शहरों, पार्कों, महलों और विभिन्न यादगार स्थानों के दृश्य जो पहले बनाए गए थे और, बोलने के लिए, एक शैक्षिक और स्थलाकृतिक चरित्र थे, ने एक भूमिका निभाई; साथ ही नाटकीय दृश्य, आंतरिक पेंटिंग और पैनल, पोर्ट्रेट और मल्टी-फिगर पेंटिंग के परिदृश्य घटक। परिदृश्य सजावट या पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, जो कार्य की भावनात्मक छाप को सर्वोत्तम रूप से बढ़ाता है। लेकिन सदी के अंत तक, रूसी कला में यह जागरूकता बढ़ रही थी कि, सबसे पहले, प्रकृति की छवि अपने आप में मूल्यवान है, और दूसरी बात, इसके माध्यम से सबसे जटिल मानव मनोदशाओं को व्यक्त किया जा सकता है।

शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन (1745-1804) को रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक माना जा सकता है। वह कलाकारों के राजवंश के पहले प्रतिनिधि हैं, जिन्हें 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार सिल्वेस्टर शेड्रिन ने गौरवान्वित किया था, लेकिन उनके अपने कार्यों ने भी रूसी कला के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों का पालन करते हुए, शेड्रिन का मानना ​​​​था कि उन्हें अपने चित्रों में प्रकृति को "सही" करना चाहिए, इसमें अव्यवस्थित और यादृच्छिकता के पीछे छिपी आनुपातिकता को प्रकट करना चाहिए। साथ ही, सदी के अंत के कलात्मक माहौल की मनोदशा की भावना में, उन्होंने प्रकृति में कविता और अद्वितीय सौंदर्य की तलाश की।

सत्तर और अस्सी के दशक के उनके परिदृश्य मुख्य रूप से काल्पनिक स्थानों की छवियाँ हैं, जो सशक्त रूप से अभिव्यंजक हैं, जिनमें चमकीले लसीले पत्तों वाले सुंदर पेड़ हैं। नब्बे के दशक के बाद से, लैंडस्केप पेंटिंग पर उनके विचार बदल गए हैं, जो कई मायनों में नवीन हो गए हैं। वह वास्तविक परिदृश्यों में सुंदरता की खोज करता है। वह सेंट पीटर्सबर्ग - गैचीना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ के आसपास के प्रसिद्ध पार्कों के दृश्य लिखते हैं: "लॉन्ग आइलैंड से गैचीना पैलेस का दृश्य" (1796), "कनेटेबल स्क्वायर के पास गैचीना में स्टोन ब्रिज" (1799-1801)। और स्वयं सेंट पीटर्सबर्ग भी (उदाहरण के लिए, "बोलश्या नेवका और स्ट्रोगनोव्स डाचा का दृश्य," 1804), जिसके चित्रण में प्रकृति उसके लिए मुख्य चीज बनी हुई है, और वास्तुशिल्प संरचनाओं को इसका हिस्सा माना जाता है।

बेशक, यह प्रकृति थी, जो मानव हाथों द्वारा आदेशित थी। इसे कैनवास पर स्थानांतरित करते हुए, शेड्रिन ने क्लासिकिस्ट समरूपता, अंतरिक्ष के तीन विमानों में विभाजन आदि को ध्यान से देखा। लेकिन आकाश और बादलों का रंग, क्षितिज को धुंधला करने वाली धुंध, नेवा के पानी पर सूरज की चमक - संक्षेप में, वह प्रकाश-वायु वातावरण जिसके चित्रण में अगली शताब्दी के कलाकार पूर्णता प्राप्त करेंगे - तेजी से हो गए उसके लिए महत्वपूर्ण.

शेड्रिन ने न केवल अपने कार्यों से इन कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। 1799 से, उन्होंने आई. क्लाउबर के साथ मिलकर कला अकादमी में परिदृश्य उत्कीर्णन की कक्षा का नेतृत्व किया, जिसमें से अद्भुत उत्कीर्णक एस.एफ. गैलाक्टियोनोव, ए.जी. उखटोम्स्की, भाई कोज़मा और इवान चेस्की। जल्द ही इस वर्ग ने परिदृश्य चित्रकारों को प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया - अकादमी की दीवारों के भीतर के परिदृश्य ने अंततः पूर्ण दर्जा हासिल कर लिया।

सदी के अंत में रूसी चित्रकला की सर्वोत्तम उपलब्धियाँ अभी भी चित्रांकन से जुड़ी थीं। इस समय, पीढ़ियों का परिवर्तन होता है, नए स्वामी सामने आते हैं। कलाकार किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन, उसके गहनतम अनुभवों को चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं। चित्र अधिक घनिष्ठ हो जाता है। यह भावुकतावाद के विचारों को प्रतिबिंबित करता है, जो सदी के अंत में और 19वीं सदी के शुरुआती वर्षों में लोकप्रिय एक आंदोलन था। ये रुझान पूरी तरह से वी.एल. के कार्यों में व्यक्त किए गए थे। बोरोविकोवस्की (1757-1825) - रूसी कला में चित्र शैली के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक।

बोरोविकोवस्की का जन्म यूक्रेन में हुआ था और उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया था। और, शायद, वह अपने पूरे जीवन के लिए एक प्रांतीय चित्रकार बने रहे होते, यदि रूस के दक्षिण में साम्राज्ञी की यात्रा नहीं होती, जो उन्होंने 1787 में की थी। कैथरीन को बोरोविकोव्स्की द्वारा बनाई गई अस्थायी महल की पेंटिंग पसंद आईं। और कलाकार अपने चित्रकला कौशल को सुधारने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। उन्होंने I.B से पढ़ाई की. लम्पी सीनियर और, संभवतः, लेवित्स्की। वह शीघ्र ही प्रसिद्ध हो गया और उसे अनेक ऑर्डर प्राप्त हुए। उनके ब्रश में ग्रैंडमास्टर की पोशाक में प्रिंस कुराकिन (1801-1802), पॉल प्रथम के शानदार औपचारिक चित्र शामिल हैं माल्टा का आदेश(1800), आदि। चैम्बर पोर्ट्रेट्स में विशद मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ भी दी गई हैं - जी.आर. डेरझाविना, डी.पी. ट्रोशिन्स्की, जनरल एफ.ए. बोरोव्स्की।

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की. काउंटेस अन्ना इवानोव्ना बेज़बोरोडको का उनकी बेटियों ह्युबोव और क्लियोपेट्रा के साथ पोर्ट्रेट। 1803
कैनवास, तेल. 134 x 104.5 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

लेकिन सबसे बढ़कर, बोरोविकोव्स्की महिला अंतरंग, या अधिक सटीक रूप से, घरेलू चित्रण में माहिर हैं। यहां तक ​​कि उन्होंने कैथरीन द्वितीय को एक "कज़ान ज़मींदार" की छवि में चित्रित किया, जो गर्म लबादे में बगीचे में घूम रहा था। उनकी नायिकाएँ स्वप्निल युवा महिलाएँ हैं जिनके होठों पर एक धूर्त मुस्कान है, उनके हाथ में एक फूल या एक सेब है, जो विचारशील परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत करते हैं। भावुक स्वाद को ध्यान में रखते हुए, उनके कर्ल थोड़े बिखरे हुए हैं, और उनके पहनावे जानबूझकर सरल हैं। प्रत्येक के चरित्र को सटीक रूप से पढ़ा जा सकता है, एक को दूसरे के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। ये ओ.के. के चित्र हैं। फ़िलिपोवा, वी.ए. शिदलोव्स्काया, ई.ए. नारीशकिना, एम.आई. लोपुखिना, ई.एन. आर्सेनेवा, गगारिन बहनें, किसान महिला ख्रीस्तिन्या (उत्तरार्द्ध इसलिए भी उल्लेखनीय है क्योंकि बोरोविकोवस्की के लिए यह सर्फ़ किसान महिला की "नृवंशविज्ञान" छवि नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि, जैसा कि महान लड़कियों के चित्रों में है, आंतरिक दुनिया) .

इन वर्षों में, कलाकार की नज़र कठोर हो जाती है, हाफ़टोन पर आधारित उसकी पेंटिंग का धुंधलापन, सख्त प्लास्टिक मॉडलिंग द्वारा बदल दिया जाता है (उदाहरण के लिए, "लेडी इन ए टर्बन" के चित्रों में - संभवतः फ्रांसीसी लेखक ए.एल. -जे. डी स्टेल, - डी.ए. डेरझाविना और एम.आई. डोलगोरुकाया, 19वीं शताब्दी के दसवें वर्ष में लिखा गया)।

सदी के अंत में रूसी चित्र कला में बोरोविकोवस्की का नाम किसी भी तरह से अकेला नहीं है। लेवित्स्की के छात्र एस.एस. एक बहुत ही प्रतिभाशाली और मौलिक चित्रकार थे। शुकुकिन (1762-1828)। उनका पूरा जीवन कला अकादमी से जुड़ा था, जहाँ उनका अंत एक अनाथालय के लड़के के रूप में हुआ और बाद में उन्होंने इसकी चित्र कक्षा का नेतृत्व किया। उनके चित्रों में, यहाँ तक कि शुरुआती चित्रों में, रूमानियतवाद का पूर्वाभास है - संस्कृति में एक आंदोलन जो अगली शताब्दी की शुरुआत में ही क्लासिकवाद और भावुकता को विस्थापित कर देगा। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत 1786 का स्व-चित्र और एक साधारण अधिकारी की वर्दी में हाथ में बेंत लिए सम्राट पॉल प्रथम का चित्र है।

एम.आई. का काम बहुत दिलचस्प है. बेल्स्की (1753-1794)। कुछ समकालीन कलाकारों की तरह, उनका मानना ​​था कि जीवन की सच्चाई छवि के काव्यात्मक सामंजस्य से अधिक मूल्यवान है, और, चरित्र की निष्ठा का पालन करते हुए, कठोरता और विरोधाभासों से परहेज नहीं करते थे। उदाहरण के लिए, ये विचार 1788 में संगीतकार डी.एस. के उनके द्वारा चित्रित चित्र में प्रतिबिंबित हुए थे। Bortnyansky।

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की. डारिया अलेक्सेवना डेरझाविना का पोर्ट्रेट। 1813
कैनवास, तेल. 284 x 204.3 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

हम। 117:

स्टीफन शुकुकिन। वास्तुकार एड्रियन दिमित्रिच ज़खारोव का पोर्ट्रेट। 1804 के आसपास
कैनवास पर तेल 25.5 x 20 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मिखाइल बेल्स्की. संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की का पोर्ट्रेट। 1788
कैनवास, तेल. 65.7 x 52.3 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

निकोले अर्गुनोव. एडजुटेंट जनरल काउंट अलेक्जेंडर मतवेयेविच दिमित्रीव-मामोंटोव का पोर्ट्रेट। 1812
कैनवास, तेल. 151 x 125.6 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

निकोले अर्गुनोव. मैत्रियोना इवानोव्ना सोकोलोवा का पोर्ट्रेट। 1820 कैनवास पर तेल। 67.1 x 52.8 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
निकोले अर्गुनोव. टी.वी. का पोर्ट्रेट श्लीकोवा। 1789 कैनवास पर तेल। 79 x 55 सेमी (अंडाकार)
राज्य सिरेमिक संग्रहालय और "18वीं शताब्दी का कुस्कोवो एस्टेट", मॉस्को

अंततः, एन.आई. को इस काल के सबसे प्रमुख उस्तादों में से एक माना जाना चाहिए। अर्गुनोव (1771 - 1829 के बाद)। प्रसिद्ध सर्फ़ चित्रकार के पुत्र और छात्र, निकोलाई अर्गुनोव स्वयं पैंतालीस वर्ष की आयु तक एक सर्फ़ थे। उनकी असाधारण प्रतिभा पहले से ही उनके युवा कार्यों से प्रमाणित है: "द लाफिंग पीजेंट", "पीजेंट विद ए ग्लास इन हैंड" और विशेष रूप से शेरेमेतेव थिएटर के सर्फ़ डांसर तात्याना श्लिकोवा-ग्रानाटोवा का काव्यात्मक चित्र, जब कलाकार लगभग अठारह वर्ष के थे तब लिखा गया था। वर्षों पुराना। इसके बाद, अर्गुनोव ने कई और अद्भुत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रसिद्ध प्रस्कोव्या कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा के चित्र भी सामने आए, जो एक सर्फ़ अभिनेत्री भी थीं, जो काउंट एन.पी. की पत्नी बनीं। शेरेमेतेव की अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद युवावस्था में ही मृत्यु हो गई। वह चित्र जिसमें उसे गर्भावस्था के अंतिम सप्ताहों में चित्रित किया गया है - एक काली पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक काले और लाल हुड में, उसके क्षीण चेहरे पर एक खतरनाक अभिव्यक्ति के साथ - त्रासदी के पूर्वाभास से व्याप्त है।

इन कलाकारों का काम, एक जादुई पुल की तरह, गुजरती और आने वाली सदियों को एकजुट करता है। पीटर द ग्रेट के समय से रूसी कला ने जिस तेजी से रास्ता अपनाया है, उसके शानदार परिणाम सामने आए हैं। आगे लेट गया नई सड़क. भावुक शौक, नवीनता की बेताब खोज, हिंसक संघर्ष और कला पर विचारों को लेकर वास्तविक लड़ाई - यह सब आगे बढ़ना था। 18वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला को अभी तक यह पता नहीं था। उसका कार्य मनुष्य को समझना था। और उन्होंने इस काम को बखूबी अंजाम दिया.

निकोले अर्गुनोव. कामदेव की पोशाक में इवान याकिमोव का चित्र। 1790
कैनवास, तेल. 142 x 98 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय

निकोले अर्गुनोव. काल्मिक महिला अनुष्का का चित्रण। 1767
कैनवास, तेल. 62 x 50 सेमी. राज्य सिरेमिक संग्रहालय और "18वीं शताब्दी का कुस्कोवो एस्टेट", मॉस्को

निकोले अर्गुनोव. सीनेटर पावेल स्टेपानोविच रुनिच के प्रिवी काउंसलर का पोर्ट्रेट। 1817
कैनवास, तेल. 134 x 103 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय

निकोले अर्गुनोव. सम्राट पॉल प्रथम का चित्र. 1797
कैनवास, तेल. 285 x 206 सेमी. मॉस्को ओस्टैंकिनो एस्टेट संग्रहालय

18वीं सदी सीमा रेखा है. संस्कृति की प्रकृति बदल गई है, यह धर्मनिरपेक्ष हो गई है, नई शैलियाँ सामने आ रही हैं (चित्र)।

18वीं शताब्दी की पहली तिमाही - पीटर का शासनकाल, नई शैलियों का उदय

18वीं सदी की दूसरी तिमाही, महल का तख्तापलट, एलिजाबेथ का शासनकाल, बारोक का उदय

18वीं सदी का दूसरा भाग, कैथरीन द्वितीय का शासनकाल, क्लासिकिज्म का उत्कर्ष।

निर्माण योजना के अनुसार शुरू होता है. रूसियों के पास कोई अनुभव नहीं था, उन्होंने विदेशियों को आमंत्रित किया: लेब्लोन (उनके डिजाइन के अनुसार, 1703 में सेंट पीटर्सबर्ग में हरे द्वीप पर पीटर और पॉल किले का निर्माण शुरू हुआ)। बाद में यह जेल में तब्दील हो गया. सबसे प्रसिद्ध इमारत कैथेड्रल है। पहला सीवर सिस्टम यहीं दिखाई दिया। पहला संग्रहालय कुंजकमेरा है।

पहला महल और पार्क पहनावा पीटरहॉफ है। निचले और ऊपरी पार्क से मिलकर बनता है। अपर एक फ्रेंच पार्क है. फव्वारे पीटर द्वारा बनाए गए थे। पानी की आपूर्ति गुरुत्वाकर्षण द्वारा की जाती है, लगभग बिना पंप के। निचला भाग भूदृश्य है। सबसे बड़ा फव्वारा बड़ा झरना है। केंद्रीय आकृति में सैमसन शेर का मुंह फाड़ रहा है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, इसलिए सब कुछ बहाल करना पड़ा। क्षेत्र में छोटे महल हैं (मोनप्लासिर - फिनलैंड की खाड़ी के तट पर, एक डच घर की याद दिलाते हुए; मार्ली - लुईस के महल की याद में; कक्ष स्वागत के लिए हर्मिटेज)। शेरों के साथ शतरंज की स्लाइड, शेर का झरना, सन फाउंटेन - अपनी धुरी पर घूमता है, व्हेल फाउंटेन, पसंदीदा फाउंटेन - तंत्र लगातार टूट जाता है, क्रैकर फाउंटेन।

सार्सकोए सेलो - कैथरीन और एलिजाबेथ द्वारा सजाया गया। कैथरीन पैलेस - बारोक। क्रेकी गज़ेबो, सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला "जग वाली लड़की" है।

गैचिना (एंटोनियो रेनाल्डी)। महल प्रारंभिक क्लासिकिज्म है। यह ओर्लोव का महल था, जिसे बाद में पावेल को दान कर दिया गया। वहाँ एक अंग्रेजी पार्क है.

Pavlovsk. पॉल 1 का महल (कैमरून) - क्लासिकिज्म।

18वीं सदी के मध्य - बारोक (रास्त्रेली - विंटर पैलेस, स्मॉली मठ)। मॉस्को में बारोक का एक उदाहरण: ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का बेल टॉवर।

दूसरा भाग क्लासिकवाद का उत्कर्ष है। पुरातनता, समरूपता, सरल रूपों पर लौटें। कला अकादमी (कोकोरिनोव), क्वारेनघी (स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस)। मॉस्को में: बझेनोव (पश्कोव हाउस, ज़ारित्सिनो एस्टेट)।

मूर्ति

17वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। मार्टोस (मिनिन और पॉज़र्स्की),

फाल्कोन ("कांस्य घुड़सवार")।

1. 18वीं सदी की रूसी पेंटिंग

18वीं सदी का चित्र:

औपचारिक (पूरी लंबाई वाला, औपचारिक-प्रतिनिधि मुद्रा में आदमी)

चैंबर (छोटा आकार, व्यक्तित्व पर जोर, न्यूनतम मात्रा में विवरण के साथ गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर)

अलंकारिक (पौराणिक नायक की छवि में चित्रण)।

कलाकारों को तेल चित्रकला, काइरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल करनी थी। 18वीं शताब्दी के मध्य में, कला अकादमी खोली गई, जहाँ क्लासिकिज़्म का बोलबाला था।

रोकोतोव

काउंट शुवालोव का सर्फ़ (वसीली मायकोव, स्ट्रुइस्काया चैम्बर पोर्ट्रेट)।

लेवित्स्की

एक पुजारी के परिवार से. कीव में उन्होंने प्रतीक बनाए (न्याय के मंदिर में कैथरीन 2, वास्तुकार कोकोरिनोव, डेमिडोव, स्मोल्यंकी)।

बोरोविकोव्स्की

एक कोसैक परिवार में जन्मे। कैथरीन ने उनकी पेंटिंग देखी और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया (कैथरीन 2 सार्सकोए सेलो में सैर पर, लापुखिना का पोर्ट्रेट)।

1. 19वीं सदी की शुरुआत में साम्राज्य शैली

इसकी शुरुआत पॉल 1 की हत्या से होती है और निकोलस 2 के शासनकाल के साथ समाप्त होती है। कला प्रभाव का एक उपकरण है। आइए इसे 2 भागों में विभाजित करें: 60 के दशक के सुधार से पहले और उसके बाद।

डिसमब्रिस्ट। सिकंदर की नीति 1: मंत्रिस्तरीय सुधार, राज्य परिषद, उदार विश्वविद्यालय चार्टर, सैन्य बस्तियाँ। पहला संगठन "सेमेनोव्स्की रेजिमेंट के अधिकारियों का आर्टेल", "यूनियन ऑफ साल्वेशन" मुरावियोव, "सदर्न सोसाइटी" पेस्टोल को भंग कर दिया गया था। इसका उद्देश्य निरंकुशता का उन्मूलन, नागरिकों के लिए समान अधिकार और दास प्रथा का उन्मूलन है। निकोलस के आगमन के साथ, 5 लोगों को मौत की सजा दी गई, 100 को साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया।

रूढ़िवादी दिशा (आधिकारिक राष्ट्रीयता का सिद्धांत)

उदारवादी (स्लावफाइल्स (खोम्यकोव, समरीन) और पश्चिमी लोग (बोटकिन, सोलोविएव))

डेमोक्रेटिक (हर्ज़ेन, बेलिंस्की)

आधिकारिक राष्ट्रीयता का निकोलस 1 सिद्धांत: रूढ़िवादी, निरंकुशता, राष्ट्रीयता। (उवरोव)।

वास्तुकला

उच्च शास्त्रीयता या साम्राज्य शैली। इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में हुई। प्राचीन वास्तुकला, रोमन साम्राज्य की शाही शैली पर आधारित। क्लासिकिज़्म से भिन्न:

सैन्य विषय (ढाल, तलवार, हेलमेट)

स्मारकीयता (शहरी पहनावा)

वोरोनिखिन (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), थॉमस डी थॉमन (वासिलिव्स्की द्वीप का एक्सचेंज और स्पिट), रॉसी (पैलेस स्क्वायर, विदेश मामलों और वित्त मंत्रालय, मिखाइलोव्स्की पैलेस, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सीनेट, धर्मसभा और स्क्वायर इमारतें।

मॉस्को: बेव (रेड स्क्वायर का पुनर्निर्माण, अलेक्जेंडर गार्डन - नदी, अखाड़ा भवन, बोल्शोई थिएटर हटा दिए गए)

18वीं सदी का पहला भाग - पेट्रिन सुधारों का युग। इस समय सभी प्रजातियाँ अपने चरम पर पहुँच जाती हैं दृश्य कला. पीटर के सुधारों का उद्देश्य रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों का यूरोपीयकरण करना था। उन्होंने देश की तात्कालिक जरूरतों को समझते हुए निर्णायक उपायों से पिछड़ेपन पर काबू पाया। सभी क्षेत्रों में यूरोपीय अनुभव के उपयोग को प्रोत्साहित किया। उनका मानना ​​था कि रूसी समाज को यूरोप में स्वीकृत कविता और कला की भाषा में महारत हासिल करने की जरूरत है, जिसमें आमतौर पर वहां इस्तेमाल होने वाले रूपक और पौराणिक चित्र शामिल हैं। वे। वास्तव में, पीटर ने एक नया सौंदर्यशास्त्र बनाया। पीटर लिखता है एक बड़ी संख्या कीयूरोप के पेशेवर, लेकिन आगंतुकों के अलावा, पीटर सभी क्षेत्रों में अपने स्वयं के राष्ट्रीय कार्मिक बनाने के लिए काम कर रहे हैं। सबसे प्रतिभाशाली युवाओं को विदेश भेजने की प्रथा का उपयोग करता है, अवधारणा का परिचय देता है निवृत्ति(एक व्यक्ति जो सरकारी खर्च पर पढ़ाई के लिए विदेश गया था)। पीटर के युग में, अपनी प्रतिभा का उपयोग करके पितृभूमि की सेवा करना महत्वपूर्ण है, और उदारता पीछे रह जाती है। समाज में लोगों की रुचि बढ़ रही है। इसके आधार पर, चित्रांकन अग्रणी शैली बन जाती है।

18वीं सदी की शुरुआत के रूसी चित्रों (पेंटिंग) में कलात्मक अनुभव की परंपराओं का पता लगाया जा सकता है प्राचीन रूस'(परसुना, आइकन), लोक कला(डीपीआई), और यूरोपीय सांस्कृतिक परंपराओं का इस्तेमाल किया। मध्ययुगीन युग के विपरीत, जब सभी कलाकार चर्च के आदेश पर काम करते थे, 18वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष कला और साहित्य का गहन विकास हुआ (पुस्तक प्रकाशनों का व्यापक रूप से चित्रण किया गया)। अपनी मृत्यु से पहले, पीटर 1 ने कला और विज्ञान अकादमी की स्थापना का एक फरमान जारी किया। चित्रकारीप्रमुख शैली चित्रांकन है। इस समय, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की सामग्री के साथ चित्रफलक पेंटिंग की शैली उभरी। आरंभिक चित्रों में पुराने परसुना का गहरा प्रभाव है 17वीं सदी के 90 के दशक में याकोव तुर्गनेव का पोर्ट्रेटपीटर द ग्रेट के समय की मनोरंजन सभा के सदस्य, "एक तेजी से नशे में धुत्त, फिजूलखर्ची सभा।" पार्सुनैलिटी मुद्रा की स्थिर प्रकृति में निहित है, आकृति की सपाट व्याख्या, कपड़ों की सिलवटों को रिक्त स्थान के साथ बहुत बारीकी से लिखा जाता है (जैसे किसी आइकन पर कपड़े)। दूसरी ओर, एक तीखा उपहास, एक मुस्कुराहट, चेहरे की जीवंतता है। पिछले चर्च अनुष्ठानों और तपस्या का मज़ाक। "यूरोपीय विदूषक" की छवि। इवान निकितिच निकितिन (लगभग 1685 - 1742 से पहले नहीं) इटली में अध्ययन करने के बाद, वह पहले कलाकार के रूप में रूस लौटे। "एक घेरे में चित्र या पीटर द ग्रेट का चित्र"गुरु की वैयक्तिकता. पश्चिमी यूरोपीय मास्टर्स के विपरीत, जिन्होंने सम्राट के औपचारिक चित्र को चित्रित किया, निकितिन रॉयल्टी पर जोर नहीं देते, बल्कि व्यक्ति पर जोर देते हैं। पृष्ठभूमि अँधेरी है, जिसमें से पीटर के चेहरे को छीनने वाली किरण की रोशनी पकड़ी गई है। प्रकाश और छाया के बहुत विपरीत परिवर्तन। थकान, विचारशीलता और बुद्धिमत्ता पर जोर दिया जाता है। दूरी में देख रहे हैं. आंतरिक सामग्री की गहराई, ईमानदारी, आंतरिक स्थिति का सच्चा संचरण। "पीटर 1 अपनी मृत्यु शय्या पर"चित्र समाप्त नहीं हुआ है. मृत्यु के बाद कई घंटों तक पेंटिंग की गई। अभिव्यंजक चित्र. उन्होंने पीटर के प्रति अपना दृष्टिकोण, तकिए पर सिलवटें, शांत, उदात्त चेहरा व्यक्त किया। अनमोल सुविधाओं को अनंत काल से छीनने का प्रयास। "प्रस्कोव्या इयोनोव्ना का चित्र"वहां ढेर सारी पुरानी रूसी पेंटिंग मौजूद है. कोई शारीरिक शुद्धता नहीं है. ब्लैक एंड व्हाइट मॉडलिंग अंधेरे से प्रकाश की ओर की जाती है, लेकिन वह इसे अंधेरे से प्रकाश की ओर करता है। स्थिर मुद्रा. रंग प्रतिबिम्बों का अभाव, अर्थात्। प्रकाश सम और फैला हुआ है. कपड़ों पर सिलवटों को आइकन पर रिक्त स्थान के समान शैली में लिखा गया है। चेहरे पर एक खास चरित्र और स्वाभिमान को पढ़ा जा सकता है। अत्यधिक अभिव्यंजक आँखें रचना का केंद्र हैं। ज़रा भी सहवास नहीं, सौंदर्य की पूर्ण शांति, कुछ भी दिखावटी नहीं। "चांसलर काउंट गोलोवकिन का पोर्ट्रेट"गणना, उच्च समाज का प्रतिनिधि। कपड़े, विग, कोई दिखावा नहीं। चांसलर एक राजनीतिज्ञ हैं, एक राजनयिक हैं, इसलिए हमसे एक निश्चित अलगाव है। सीधी मुद्रा, स्मार्ट लुक. वह दूसरों के सामने वैसा ही प्रकट होता है जैसा वह चाहता है। "नेपोलनी हेटमैन का पोर्ट्रेट"

एक बूढ़ा योद्धा, युद्ध में अनुभवी। एक साहसी आदमी, बिल्कुल खुला, कोई विग नहीं। स्वाभाविक रूप से, अपने खुलेपन में, दुश्मन से आमने-सामने मिलने के लिए तैयार। काइरोस्कोरो का उपयोग करके, यह आंखों की ओर ध्यान आकर्षित करता है। शक्ल सख्त है, लेकिन ताकत और बड़प्पन है। एंड्री मतवेयेविच मतवेव (1701/1704 – 1739) कई चित्रों, चित्रों, सजावटी चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिसे उन्होंने पीटर और पॉल कैथेड्रल के लिए पूरा किया था, शीत महलवगैरह। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने "इमारतों के कार्यालय की पेंटिंग टीम" का नेतृत्व किया। यह संगठन विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं की आंतरिक पेंटिंग में लगा हुआ था। मृत्यु के बाद, विष्णकोव ("सारा फ़र्मोर का पोर्ट्रेट") टीम लीडर बन जाएगा। उन्होंने सम्राटों के चित्र बनाए। "पीटर 1 का चित्रण"एक अंडाकार में चित्र. गतिविधि की अवस्था. अत्यावश्यक। "गोलित्स्याना का चित्र"गोलित्सिन के आदेश से, एक युग्मित चित्र चालू किया गया था। राज्य महिला - महारानी के करीब. वहाँ "ऑल-शूटी कैथेड्रल के राजकुमार-महंतमहर्ष" भी थे। त्सारेविच एलेक्सी के मामले में उन्हें सार्वजनिक रूप से कोड़े मारे गए थे। एक अभिव्यंजक छवि, चेहरे पर चिड़चिड़ापन, अहंकार, नाराजगी और घबराहट का मिश्रण व्यक्त करती है। सीधी पीठ, सिर ऊँचा। मॉडल की एक असामान्य विशेषता. लेखक सहानुभूति व्यक्त करता है, लेकिन निंदा नहीं करता। "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र"पहली बार भावनाओं का इज़हार, प्यार का इज़हार दिखाया गया है. वह एक हाथ से आपका हाथ पकड़ता है और दूसरे हाथ से आपके कंधों को गले लगाता है। बहुत ही सौम्य और संवेदनशील रिश्ता. अधिकतम एकता. "जीवन साथी" का मकसद पैदा होता है। वह उसकी प्रशंसा करता है, वह थोड़ा पीछे खड़ा होता है, इसलिए उसकी पत्नी का चित्र अधिक प्रकाशित होता है। भावनाओं के बोल दिखा रहे हैं. एलेक्सी पेत्रोविच एंट्रोपोव (1716-1795) एक सैनिक का बेटा. 16 साल की उम्र में उन्होंने मतवेव और फिर विष्णकोव के साथ अध्ययन करना शुरू किया। विष्णकोव के साथ मिलकर, उन्होंने रूस के विभिन्न शहरों में कई सजावटी पेंटिंग बनाईं। 1752 में, एंट्रोपोव को सेंट एंड्रयू चर्च के इंटीरियर को चित्रित करने के लिए कीव में आमंत्रित किया गया था। कीव से लौटने पर, उन्होंने धर्मसभा के मुख्य कलाकार का पद संभाला। वह सभी आइकन चित्रकारों की गतिविधियों की निगरानी करता है और स्वयं पुजारियों के चित्र बनाता है। अपने चित्रों में वह सबसे आवश्यक चीज़ों को पकड़ने और व्यक्त करने में सफल होते हैं और इसलिए उनके चित्रों में अद्भुत जीवन शक्ति होती है। चित्रों में विशेषता आधी लंबाई की छवि है, आकृति और चेहरा दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब है। रंगीन समाधान स्थानीय रंग धब्बों के विरोधाभासों पर आधारित है। वॉल्यूम का कंट्रास्ट कट-ऑफ मॉडलिंग। बुजुर्ग चेहरे विशेष रूप से सफल रहे। उन्होंने नोट किया कि उनमें जीवन जीने के संकेत मौजूद थे। उन्होंने महान प्रामाणिकता की छवियां बनाईं। "इज़मेलोवा का चित्र"विशिष्टता के सहायक उपकरण जो सामाजिक स्थिति की बात करते हैं। "ब्यूटुरलिना का चित्र"जीये गये जीवन के निशान. एक उदास नज़र, उदासी, क्या था, क्या खो गया की यादें। सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक चित्र के बारे में बात करना असंभव है, लेकिन साथ ही यह कहना असंभव है कि चित्र का लेखक चित्र सुविधाओं के विशेष हस्तांतरण के लिए प्रयास करता है। चरित्र में जो आवश्यक था उसे पकड़ना संभव था। "रुम्यंतसेवा का चित्र"ढेर सारी रोशनी और गर्मी. प्रसन्नता. मूल सिद्धांत दूसरे द्वारा पकड़ लिया जाता है। प्रबोधन। "पीटर 3 का चित्रण"धूमधाम और दिखावा केवल पीटर की अपर्याप्तता पर जोर देता है। इवान पेत्रोविच अर्गुनोव (1729-1802) कलाकारों के एक राजवंश का प्रतिनिधि जो प्राचीन काल से शेरेमेटेवो के सर्फ़ थे। मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। मुझे सेंट पीटर्सबर्ग के कुलीन वर्ग के चित्र बनाने थे। मैंने रेखाचित्र बनाए और फिर स्मृति से लिखा। सबसे फलदायी दशक 1750-1760 था। इस समय, अर्गुनोव ने कलाकार ग्रूट के साथ अध्ययन किया। इस समय, उन्होंने औपचारिक चित्रण की शैली में महारत हासिल की। "अपनी पत्नी के साथ ख्रीपुनोव के चित्र"एंट्रोपोव की तरह, वह मॉडलों के क्लोज़-अप देते हैं। साधारण चेहरा, लेकिन स्मार्ट लुक। "लाबानोव-रोस्तोव्स्की का पोर्ट्रेट"गर्वित मुद्रा. स्वयं की प्रशंसा करना. नीले और लाल रंग का विरोधाभास. यह चीज़ की भौतिकता को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। वह शर्ट के फर ट्रिम और हवादार कफ को रेखांकित करता है। "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्र"संगमरमर की तरह सुंदर, सजी-धजी त्वचा। पवित्रता, बुद्धिमत्ता, प्राकृतिक, प्राकृतिक सौंदर्य की पराकाष्ठा। सजीव सौंदर्य. गरम रंग. वह एक साधारण रूसी महिला को कमीशन किए गए चित्र की शैली में चित्रित करता है, क्योंकि... उन्होंने उन्हें एक राजकीय महिला के रूप में चित्रित किया। एक साधारण महिला की महानता और सुंदरता को दिखाया। मूर्ति.बार्टोलोमियो कार्लो रस्त्रेली (1675 - 1744)

चित्र शैली और सजावटी स्मारकीय मूर्तिकला में कई कार्य हैं। पीटर 1 की प्रतिमाविशिष्ट बारोक मूर्तिकला. सजावट के लिए बुलाओ. बैरोक एक गतिशील रचना है जिसमें स्थानिकता और कई बनावटों पर जोर दिया गया है। इसमें प्लास्टिक द्रव्यमान और उनकी पेंटिंग के काले और सफेद विरोधाभास हैं। यह किसी विशिष्ट व्यक्ति के बजाय पूरे युग का चित्र है। यह सामान्यीकरण प्रतिमा को स्मारकीयता की विशेषताएँ प्रदान करता है। बरोक की गतिशीलता और तीव्रता सिलवटों में दिखाई देती है। पीटर का गर्व से उठा हुआ सिर रूस की छवि है, जो यूरोप से प्रतिस्पर्धा करने के लिए तैयार है। विवरण में रुचि. पीटर 1 की अश्वारोही प्रतिमामिखाइलोव्स्की कैसल के पास खड़ा है। रस्त्रेली के जीवनकाल के दौरान, केवल मॉडल का निर्माण किया गया था, और उनकी मृत्यु के बाद उनके बेटे द्वारा इसका निर्माण किया गया था। पुरातनता और मध्य युग की घुड़सवारी की मूर्तियों की भावना। आंतरिक आकांक्षा का संचार होता है। उसके सिर पर एक लॉरेल पुष्पमाला है - वह अपने सभी प्रयासों और सुधारों का विजेता है। रचना की स्पष्टता एवं सामंजस्य. जटिल आंदोलन, धूमधाम - बारोक। विशाल छवि विजयी रूस का प्रतिनिधित्व करती है। लिटिल लिटिल अरब के साथ अन्ना इयोनोव्नारस्त्रेली उस समय के फैशन को दर्शाता है (उस समय उसकी सेवा में एक काले आदमी को रखना संभव था)। विरोधाभास: एक ओर, अन्ना इयोनोव्ना की आकृति में आडंबर का भाव निहित है। भीतर का मूल, अभिमानी, अभिमानी। वह पूरी पोशाक में है. रस्त्रेली इसे उस समय के नवीनतम फैशन के अनुसार बनाती है। पोशाक से पता चलता है कि वह यूरोप से जुड़ी हुई है। चेहरे की विशेषताओं में कठोर उपस्थिति, निरंकुशता। एशियाई निरंकुशता, लेकिन यूरोपीय फैशन में कपड़े पहने हुए। दूसरी ओर, छोटे अरैप की शैली विशेषता एक रोजमर्रा की बारीकियां है। द्रव्यमान का विरोधाभास छोटे काले की छोटी आकृति और अन्ना इयोनोव्ना की बड़ी आकृति है।

लोगों के बीच सबसे प्रिय चित्रों में से एक इवान शिश्किन द्वारा टवर क्षेत्र में सेलिगर झील पर गोरोडोमल्या द्वीप पर चित्रित किया गया था। ऐसा लगता है कि हर कोई अपनी आंखों के सामने इतनी स्पष्ट रूप से कल्पना करने में सक्षम है कि वे अक्सर कुछ महत्वपूर्ण विवरणों को भूल जाते हैं, और इससे गलत धारणाएं पैदा होती हैं। सबसे पहले, यह केवल शिश्किन ही नहीं था जिसने चित्र बनाया था। सभी के पसंदीदा भालूओं का चित्रण प्रसिद्ध चित्रकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने किया था। ऐसा माना जाता है कि उनके हस्ताक्षर को पावेल त्रेताकोव ने इन शब्दों के साथ हटा दिया था कि "कैनवास पर सब कुछ, शुरुआत से लेकर निष्पादन तक, शिश्किन की शैली की बात करता है," लेकिन ऐसा नहीं है। वास्तव में, पेंटिंग को शुरू में दो लेखकों के हस्ताक्षर के साथ प्रदर्शित किया गया था, और उसके बाद ही सावित्स्की ने खुद अपना नाम हटाने के लिए कहा। इसके अलावा, लोग अक्सर काम के शीर्षक को भ्रमित करते हैं - कभी-कभी यह "तीन भालू" बन जाता है, हालांकि चार भालू हैं, या "पाइन फ़ॉरेस्ट में सुबह", हालांकि जंगल, परिभाषा के अनुसार, देवदार है।

एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव

"रूक्स आ गए हैं"

सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "द रूक्स हैव अराइव्ड" के निर्माण का इतिहास अभी भी अस्पष्ट है: शोधकर्ताओं की उस जगह के बारे में अलग-अलग राय है जहां इसे चित्रित किया गया था। लेखक के हस्ताक्षर के बावजूद कि मोल्विटिनो गांव, कोस्ट्रोमा प्रांत, इस काम के लिए स्थान के रूप में कार्य करता है, एक परिकल्पना है कि पहला स्केच यारोस्लाव में बनाया गया था। एक धारणा यह भी है कि सावरसोव ने चित्र को स्मृति से चित्रित किया और अंततः मॉस्को में रहते हुए इसे पूरा किया। लेकिन साथ ही, कलाकार के जीवनीकारों का दावा है कि परिदृश्य एक दिन में पूरा हो गया था।

"द रूक्स हैव अराइव्ड" को समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया: पेंटिंग को तुरंत पावेल ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। लेकिन यह तस्वीर इतनी सफल रही कि लेखक को इसकी बड़ी संख्या में प्रतिकृतियां बनाने का आदेश दिया गया। सावरसोव ने कभी-कभी उनमें बदलाव किए - सभी पेंटिंग तुरंत विभिन्न संग्रहों में वितरित कर दी गईं।

मिखाइल नेस्टरोव

"युवा बार्थोलोम्यू के लिए विजन"

जब 20वीं सदी की शुरुआत में नेस्टरोव की पेंटिंग पहली बार जनता के सामने पेश की गई, तो इसने दर्शकों को अप्रिय रूप से प्रभावित किया। प्रसिद्ध कलाकारों सहित कई आलोचकों ने ज़ोर-ज़ोर से चिल्लाते हुए कहा कि यह पेंटिंग "हानिकारक" थी। उनकी राय में, नेस्टरोव ने लगभग आइकन चित्रकारों के क्षेत्र में और पार करने के लिए कदम रखा कला का टुकड़ाउन्होंने इसे चर्च की छवि के साथ अस्वीकार्य माना। हालाँकि, ऐसे लोग भी थे जिन्होंने लेखक के सूक्ष्म इरादे को महसूस किया, जो आज भी तस्वीर के सामने जनता को रोक देता है: कलाकार ने दिव्य और वास्तविक को एक कैनवास पर जोड़ दिया - एक बूढ़े आदमी और एक लड़के की छवियां।

नेस्टरोव को खुद यकीन था कि ये पेंटिंग उनकी ही है सबसे अच्छा काम, और अपने बुढ़ापे में वह दोहराना पसंद करते थे: “यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "द यूथ बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहता है, तो इसका मतलब है कि वह जीवित है, और इसका मतलब है कि मैं भी जीवित हूं।

इवान ग्लेज़ुनोव

"उसे क्रूस पर चढ़ाओ!"

इवान ग्लेज़ुनोव रचनात्मक राजवंश के उत्तराधिकारी हैं, जो प्रसिद्ध कलाकार इल्या ग्लेज़ुनोव के बेटे हैं, जिन्हें अक्सर पेंटिंग "क्रूसिफाई हिम!" का निर्माता समझ लिया जाता है। तथ्य यह है कि पेंटिंग "उसे क्रूस पर चढ़ाओ!" था डिप्लोमा कार्ययुवा इवान, लेकिन दर्शकों को आमतौर पर यह कल्पना करना मुश्किल लगता है कि इतना भव्य कैनवास एक छात्र द्वारा बनाया गया था। पेंटिंग, जिसने 1994 में अपनी रचना और निष्पादन से स्नातक समिति को चकित कर दिया था, आज भी प्रशंसा और गरमागरम बहस का कारण बनी हुई है। पेंटिंग में आक्रामक हथियारबंद लोगों से घिरे यीशु की छवि अक्सर रूस की छवि से जुड़ी होती है।

यह कोई संयोग नहीं था कि इवान ग्लेज़ुनोव ने ईसा मसीह की छवि की ओर रुख किया: उनका चेहरा अक्सर उनके पिता इल्या ग्लेज़ुनोव के कैनवस पर दिखाई देता था। उस समय, संत की छवि के लिए बुजुर्ग ग्लेज़ुनोव की अपील ने सोवियत अधिकारियों के बीच गुस्सा पैदा कर दिया था; आज कलाकारों का राजवंश दुनिया भर में जाना जाता है और सम्मानित किया जाता है।

मिखाइल क्लोड्ट

"ओक ग्रोव"

क्लोड्ट 19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों में सबसे अलग थे क्योंकि उन्होंने हमेशा ग्रामीणों के जीवन को चित्रित किया, बिना अलंकरण या आदर्शीकरण के। अपने चित्रों में, कलाकार ने जीवन और प्रकृति को वैसे ही व्यक्त किया जैसे वे उसकी आँखों के सामने आते थे। और छवि की उच्च सटीकता प्राप्त करने के लिए, क्लोड्ट को कभी-कभी अपने कैनवस को कई बार फिर से लिखना पड़ता था। विस्तार पर उनका विशेष ध्यान पेंटिंग "ओक ग्रोव" में ध्यान देने योग्य है, जो दिलचस्प भी है क्योंकि इसमें क्लोड्ट विशेष रूप से अकादमिक सिद्धांतों का उल्लंघन करता है - निकट और मध्य योजनाओं को समान रूप से स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, और पृष्ठभूमि पूरी तरह से अनुपस्थित है।

अपने समकालीनों द्वारा क्लोड्ट के काम की उच्च सराहना के बावजूद, उनकी वित्तीय स्थिति हमेशा कठिन बनी रही, जिसका श्रेय कलाकार की उद्यमशीलता की भावना की कमी को दिया जा सकता है - उन्हें नहीं पता था कि अपनी पेंटिंग को सफलतापूर्वक कैसे बेचा जाए। और फलदायी गुरु के जीवन के अंतिम वर्ष विशेष रूप से कठिन हो गए: क्लोड्ट को ज़रूरत थी और उन्हें अलग-अलग लोगों से पैसे उधार लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।

इगोर ग्रैबर

"मार्च हिमपात"

ग्रैबर ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, लेकिन स्नातक होने के बाद उन्होंने एक कलाकार बनना चुना और 1894 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां प्रसिद्ध रूसी चित्रकार इल्या एफिमोविच रेपिन ने पढ़ाया था।

"मार्च स्नो" ग्रैबर द्वारा 1904 में लिखा गया था, जब वह मॉस्को के पास चुरिलकोवो गांव में अपने दोस्त से मिलने गए थे। पेंटिंग में, कलाकार सूर्यास्त के निकट आने वाले एक सामान्य मार्च के दिन को चित्रित करना चाहता था। कैनवास पर सब कुछ वसंत के आगमन की बात करता है: बर्फ गहरी है और पानी से संतृप्त है, और दूर से दिखाई देने वाली गाँव की झोपड़ियों की छतों पर बिल्कुल भी बर्फ नहीं बची है। ग्रैबर ने कैनवास पर काम लगभग पूरा कर लिया था, लेकिन एक पिघले हुए रास्ते पर उसने गलती से एक लड़की को हाथ में घुमाव और दो बाल्टी लेकर पानी लाने के लिए दौड़ते हुए देखा - कलाकार ने तुरंत कैनवास के कथानक को बदलने का फैसला किया और लड़की की आकृति को चित्र में कैद कर लिया। उनकी पेंटिंग का केंद्र.

आर्कहिप कुइंदझी

"नीपर पर चाँदनी रात"

पेंटिंग "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" के लिए एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी - उस समय एक अभूतपूर्व तथ्य। कुइंदझी को प्रकाश और छाया विरोधाभासों के खेल के प्रति उनके प्रेम और सौर सूर्यास्त और चांदनी रातों को प्रभावी ढंग से व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए "रंग का कलाकार" कहा जाता था। लेकिन यह पेंटिंग जनता की सभी अपेक्षाओं से अधिक हो गई और पहले से ही इसके निर्माण के दौरान अभूतपूर्व प्रसिद्धि प्राप्त हुई: क्राम्स्कोय, मेंडेलीव, तुर्गनेव और कई अन्य लोग असामान्य परिदृश्य को देखने के लिए कलाकार के स्टूडियो में आए। "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" को ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच ने तुरंत खरीद लिया, जो दुनिया भर की यात्रा पर भी इसके साथ भाग नहीं लेना चाहते थे। समय के साथ, आर्द्र समुद्री हवा के कारण, परिदृश्य अंधेरा होने लगा, और, दुर्भाग्य से, इस चित्र के हाफ़टोन की कई समृद्धि आज खो गई है।

वसीली पोलेनोव

"सुनहरी शरद ऋतु"

"गोल्डन ऑटम" आज भी एक शहरवासी के रोजमर्रा की हलचल से रहित परिदृश्य के सपने का अवतार प्रतीत होता है। काम शुरू करने से पहले, कलाकार बेहतर प्रकृति की तलाश में अपनी संपत्ति में ओका के किनारे लंबे समय तक घूमता रहा। अंत में, उन्होंने एक पहाड़ी पर एक जगह चुनी, जहाँ से नदी का सबसे अच्छा मनोरम दृश्य दिखाई देता था, जिसे कलाकार ने पहले ही अपनी पेंटिंग "अर्ली स्नो" और "आईज़ इन समर" में कैद कर लिया था। इस बार पोलेनोव न केवल अपने दिल के करीब के परिदृश्य को चित्रित करना चाहते थे, बल्कि अपने पसंदीदा मौसम - शरद ऋतु को भी चित्रित करना चाहते थे। पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" की रचना के लिए, कलाकार ने एक असामान्य समाधान चुना - उसने नदी को एक चाप के आकार में कैद किया। कला समीक्षकों के अनुसार, ओका का यह रूप परिदृश्य को पूर्णता देता है और दर्शकों की आंखों को कैनवास पर एक दृश्य यात्रा करने में मदद करता है।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन

"द लेसमेकर"

सर्फ़ ट्रोपिनिन की पेंटिंग "द लेसमेकर" एक सुखद संयोग के कारण प्रसिद्ध हो गई। ईस्टर के उपहार के रूप में, ट्रोपिनिन, जो 47 वर्षों तक एक दास था, को अपने स्वामी, काउंट मोर्कोव से स्वतंत्रता मिली। वह तुरंत अपने पुराने सपने को पूरा करने के लक्ष्य के साथ सेंट पीटर्सबर्ग चले गए - कला अकादमी से डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए, जहां उन्होंने पहले ड्राइंग की कला का अध्ययन किया था। आयोग को उनके द्वारा प्रस्तुत अन्य चित्रों में "द लेसमेकर" भी शामिल था। इस यात्रा ने पूर्व सर्फ़ का पूरा जीवन बदल दिया। एक साल बाद, कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1843 में उन्हें मॉस्को आर्ट सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया।

पेंटिंग अपने आप में चित्रांकन की एक नई शैली की घटना थी, जो जीवन की सामान्य खुशियों को दर्शाती थी और इसने कलाकार ट्रोपिनिन को समाज के लिए खोल दिया। यह विशेष रूप से नोट किया गया कि कैसे लेखिका अपने काम के आगे झुकने वाली एक साधारण लड़की के चरित्र को सफलतापूर्वक पकड़ने में सफल रही।

इसहाक इलिच लेविटन

"सुनहरी शरद ऋतु"

सामान्य तौर पर लेविटन का काम और विशेष रूप से "गोल्डन ऑटम" दोनों ही उस समय की रूसी चित्रकला के लिए बहुत आम नहीं थे। लेविटन ने रूसी चित्रकला में "मूड लैंडस्केप" की अवधारणा पेश की, और "गोल्डन ऑटम" जनता द्वारा इस क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित और प्रिय कार्यों में से एक है।

लेकिन यह तस्वीर खुद लेविटन के लिए बहुत परिचित नहीं है। कलाकार ने शरद ऋतु को सौ से अधिक पेंटिंग समर्पित कीं, लेकिन इस विशेष पेंटिंग में उन्होंने ऐसे मामलों में पारंपरिक उदासी को प्रतिबिंबित नहीं किया। इसके विपरीत, कैनवास का प्रत्येक तत्व सुनहरी धूप से प्रकाशित प्रतीत होता है। कला इतिहासकार इस तथ्य को कलाकार के जीवन की एक विशेष अवधि से जोड़ते हैं: पेंटिंग के समय, लेविटन प्यार में था। एक संस्करण है कि लेखक अपने काम से असंतुष्ट था और एक साल बाद उसने उसी नाम से एक और पेंटिंग बनाई - नया कैनवास कलाकार के परिचित तरीके से बनाया गया था।

गैवरिल रोमानोविच डेरझाविन

"स्मारक"

इस काम के साथ, डेरझाविन ने वास्तव में कवियों के बारे में समाज के विचार को उल्टा कर दिया और उन्हें "विदूषक" की श्रेणी से एक गंभीर शैली के उस्तादों की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया। 18वीं सदी में विदूषक कवि का विचार व्यापक था, जिसे दरबार की सनक और उपहास सहने के लिए मजबूर होना पड़ता था। 1795 में लिखी गई डेरझाविन की कविता रूसी साहित्य में पहली कृति बन गई जिसमें मुख्य पात्र आत्म-मूल्य की भावना वाला कवि-निर्माता था। "स्मारक" के लेखक कवि के बचाव में बोलते हैं और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के अधिकार को पहचानने की आवश्यकता की बात करते हैं। बाद में, एक चमत्कारी रचना की कहानी लेखक के समकालीनों: कपनिस्ट और लोमोनोसोव के कार्यों में सन्निहित थी। यह विषय स्वयं डेरझाविन के युग में लंबे समय तक जीवित रहा - पुश्किन, मायाकोवस्की, अखमतोवा इसमें लौट आए।

"पीटर की बारोक"

पीटर का समय - पीटर के सुधार - पूरे रूसी जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जो मध्य युग से नए युग में संक्रमण का प्रतीक था। साथ ही, ओर उन्मुखीकरण पश्चिमी यूरोपनिर्णायक और अनिवार्य भी हो गया है। पश्चिम के प्रभाव में, साथ ही समय के आदेश पर, कला ने धीरे-धीरे खुद को धर्म के बंधनों से मुक्त करते हुए अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र धारण कर लिया।

नई कला की नींव मास्को में रखी गई थी। डबरोविट्सी में चर्च, महादूत गेब्रियल का चर्च (मेन्शिकोव टॉवर), सुखारेव टॉवर, लेफोर्टोवो पैलेस नए के मूल अग्रदूत थे, पीटर्सबर्ग, शैली.यह अनूठी कलात्मक शैली, जो विशेष ऐतिहासिक, भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों में विकसित हुई, पीटर के व्यक्तिगत स्वाद का प्रतिबिंब थी।

यह शहर, जिसकी स्थापना स्वयं सम्राट ने नेवा नदी के डेल्टा में की थी और जिसका नाम अपने स्वर्गीय संरक्षक, पवित्र प्रेरित पीटर के सम्मान में पीटर्सबर्ग रखा गया था, एक नए आदर्श शहर के सपने को साकार करने वाला था। पीटर ने इसकी कल्पना अपने प्रिय हॉलैंड के एक बंदरगाह शहर-किले के रूप में की थी। लेकिन, रूसी कलाकार और कला इतिहासकार ए.एन. के अनुसार। बेन, एकमात्र इरादा सेंट पीटर्सबर्ग से कुछ डच बनाने का था, लेकिन यह उसका अपना, विशेष निकला... सेंट पीटर्सबर्ग शैली अंतरिक्ष और ऐतिहासिक समय की एक विशेष अनुभूति है। सेंट पीटर्सबर्ग की उपस्थिति, सबसे पहले, निचले उत्तरी आकाश, नेवा के सीसे-ग्रे विस्तार और सोने से बने शिखरों के बढ़ते ऊर्ध्वाधर का संयोजन है। नेवा, "इसकी संप्रभु धारा", शहर का मुख्य "मार्ग" है, इसका मुख्य "वर्ग" है। यह "चौड़ाई का मार्ग" - ऊर्ध्वाधर पर क्षैतिज रेखा की प्रबलता - परिदृश्य की मौलिकता द्वारा निर्धारित की गई थी - बोलश्या नेवा, मलाया नेवा, बोलश्या नेवका, मलाया नेवका, फॉन्टंका, मोइका, कैथरीन नहर के जल स्थान, क्रुकोव नहर, आदि। जल और भूमि का संबंध पूर्ण क्षैतिज रेखाएँ देता है। पानी और तटबंधों की क्षैतिज रेखाओं के ऊपर, लगभग एक ही स्तर पर, एक-दूसरे के बगल में स्थित घरों की एक पट्टी उगती है, जो कि विंटर से अधिक ऊंची नहीं बनाने की स्थापित आवश्यकता के कारण है।

आसमान के सामने मकानों की यह टेढ़ी-मेढ़ी, कांपती हुई रेखा भूतियापन, शहरी विकास की क्षणभंगुरता का आभास कराती है, जो प्रकाश के खेल और नींबू-सफेद इमारतों, संगमरमर और ग्रेनाइट की रंगीन श्रृंखला से बढ़ जाती है। सड़कों का निरंतर विकास सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विशिष्ट है, जबकि सड़कें, चढ़ाई और अवरोह की अनुपस्थिति के कारण, शहर का आंतरिक भाग बन जाती हैं। बगीचों और चौराहों को घरों की घनी रेखाओं में "बनाया" गया, जो शहर की क्षैतिजता की एक और अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।

शहर के परिदृश्य के विशिष्ट तत्व - पीटर और पॉल किले, एडमिरल्टी और मिखाइलोव्स्की कैसल के शिखर - क्षैतिज रेखाओं के लंबवत हैं और इस तरह उन पर जोर देते हैं। गिरजाघरों के ऊंचे घंटाघरों से मीनारें गूँजती हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग शैली की विशिष्टता इस तथ्य से निर्धारित होती थी कि शहर एक व्यक्ति की इच्छा से, तुरंत और खरोंच से खड़ा हुआ था। मॉस्को, सुरम्य रूप से "सात पहाड़ियों पर" फैला हुआ, अपने ऐतिहासिक केंद्र के आसपास अनायास विकसित हुआ

कई सदियों तक. पीटर्सबर्ग का निर्माण केवल एक चौथाई शताब्दी में और लगभग तुरंत ही पत्थर से किया गया था।

नई राजधानी का निर्माण उत्तरी युद्ध (1700-1721) की घटनाओं से जुड़ा था, जो नेवा और फिनलैंड की खाड़ी के तट पर मूल रूसी भूमि की मुक्ति के लिए रूस और स्वीडन द्वारा छेड़ा गया था। बाल्टिक सागर पर खुद को स्थापित करें।

मई 1703 में, किले की औपचारिक नींव हरे द्वीप पर हुई। उसी वर्ष, मिट्टी के किले के केंद्र में प्रेरित पीटर और पॉल के नाम पर एक लकड़ी का चर्च स्थापित किया गया था, जिसके शीर्ष पर एक शिखर था। शहर के अस्तित्व के पहले सात वर्षों ने इसके इतिहास की "लकड़ी की अवधि" का गठन किया, जिसमें से केवल बेरेज़ोव्स्की द्वीप पर पीटर I का घर बच गया है।