बच्चों के लिए प्राचीन रोम की कला का इतिहास। प्राचीन रोम की ललित कला

"द माइटी हैंडफुल" के संगीतकार एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव

रिम्स्की-कोर्साकोव- रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में अकेले उन्हें लेखों की एक पूरी श्रृंखला समर्पित करने के लिए पर्याप्त रूप से युगांतकारी आंकड़ा। लेकिन अभी के लिए आइए आगे बढ़ने का प्रयास करें संक्षिप्त जीवनीचक्र के भीतर ओ. सबसे पहले वह केवल एक प्रतिभाशाली युवा संगीतकार थे, बालाकिरेव और उनके सहयोगी के छात्र थे, अन्य संगीतकारों की तरह जो मंडली का हिस्सा थे।

जबकि वह प्रसिद्ध संगीतकार की महानता और महिमा का सपना देखते थे, और एक संगीतकार से अधिक एक सैन्य शिक्षक थे, रिमस्की-कोर्साकोव एक संगीतकार और बाद में एक शिक्षक के रूप में सबसे अधिक प्रतिभाशाली साबित हुए। आख़िरकार, वह बालाकिरेव सर्कल और माइटी हैंडफुल से कहीं अधिक का सदस्य था। वह बिल्लाएव्स्की सर्कल के मानद सदस्य भी थे, खासकर जब बालाकिरेव्स्की सर्कल अनिवार्य रूप से समाप्त हो गया था।

लेकिन सबसे पहले चीज़ें.

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म 6 मार्च, 1844 को एक प्राचीन कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता, आंद्रेई पेत्रोविच ने कुछ समय के लिए नोवगोरोड के उप-गवर्नर के रूप में कार्य किया (निकोलाई एंड्रीविच का जन्म नोवगोरोड क्षेत्र में हुआ था), और फिर वोलिन के गवर्नर के पद पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

भावी संगीतकार की माँ शिक्षित थीं और चतुर नारी, इसकी बल्कि संदिग्ध उत्पत्ति के बावजूद। वह एक धनी ज़मींदार स्केरीटिन की बेटी और एक दास लड़की थी। माँ का अपने बेटे पर काफी प्रभाव था। उनकी पहली संगीत शिक्षा घर पर हुई, और उसके बाद बोर्डिंग स्कूल में, जहाँ वे सामान्य शिक्षा विषयों में से थे।

निकोलाई एंड्रीविच के बड़े भाई, वोइन एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का भी भविष्य के संगीतकार की प्राथमिकताओं के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वॉन एंड्रीविच स्वयं नौसेना शिक्षा प्रणाली के एक प्रसिद्ध पुनर्गठनकर्ता बन गए। इसलिए, एक ओर, निकोलाई ने उत्साहपूर्वक संगीत का अध्ययन किया, और दूसरी ओर, उन्होंने अंततः नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया। उनके पिता उन्हें 1856 में वहां ले आये। और बाद के वर्षों में, 1862 के वसंत तक, निकोलाई ने लगन से नौसैनिक मामलों का अध्ययन किया।

उनके प्रयास व्यर्थ नहीं गए और अंततः उन्होंने सम्मान के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की। लेकिन उनके पिता आंद्रेई पेत्रोविच वह दिन देखने के लिए जीवित नहीं रहे। एक साल पहले, 1861 में उनकी मृत्यु हो गई। इसके बाद पूरा परिवार तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग में रहने चला गया।

नौसेना में

वर्ष 1861 भविष्य के संगीतकार के लिए न केवल उनके पिता की मृत्यु का वर्ष बन गया, बल्कि उनके परिचित होने का वर्ष भी बन गया। जहां तक ​​आपको याद है, वह आम तौर पर काफी चरित्रवान व्यक्ति थे। उसे निकोलाई तुरंत पसंद आ गई और उसने उसे अपने घेरे में लेने का फैसला किया। आप क्या कर सकते हैं, माइली अलेक्सेविच को युवा संगीतकारों को शिक्षित करने का शौक था। उन्होंने स्वयं इसे कुछ हद तक प्रोत्साहित किया, इसलिए रिमस्की-कोर्साकोव कानूनी तौर पर माइटी हैंडफुल के सदस्य बन गए और उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी लिखी। उसी बालाकिरेव के मार्गदर्शन में, उन्होंने सभी व्यवस्थाएँ कीं, किसी तरह ऑर्केस्ट्रेशन बनाया और नौसेना में सेवा करने चले गए, जहाँ उन्हें नियुक्त किया गया था। उस समय तक, बालाकिरेव सर्कल में न केवल रिमस्की-कोर्साकोव, बल्कि मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की, साथ ही सीज़र कुई भी शामिल थे।

रेपिन आई.ई. एन.ए. का पोर्ट्रेट रिमस्की-कोर्साकोव। 1893

यह निश्चित रूप से कहना काफी कठिन होगा कि उन वर्षों के कार्यों का सच्चा निर्माता कौन था। नहीं, निःसंदेह, निर्माता मुसॉर्स्की, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव थे। लेकिन। बस एक ही बड़ा, बड़ा है लेकिन: बालाकिरेव उन सबके पीछे था।

यह वह था जो उनका वैचारिक प्रेरक, "पीड़ा देने वाला" और सुधारक था। अगर उसे कुछ पसंद नहीं आया, तो वह पूरे काम को फिर से करने के लिए मजबूर कर सकता था, और परिणामस्वरूप, शिक्षक के संतुष्ट होने तक मूल संस्करण में बहुत कम हिस्सा बचता था, और इसलिए युवा संगीतकारों ने अपने दांत पीस लिए, लेकिन काम करना जारी रखा। बालाकिरेव के कुशल हाथों में एक प्रकार का ब्रश।

लेकिन आइए अपनी कहानी के नायक की ओर लौटते हैं। इसलिए वह नौसेना में सेवा करने चले गये। सबसे पहले उन्होंने अल्माज़ क्लिपर पर काम किया। इस सेवा के लिए धन्यवाद, उन्होंने कई लोगों का दौरा किया दिलचस्प देशउस समय के, जिसमें इंग्लैंड, नॉर्वे, पोलैंड, फ्रांस, इटली, संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील और स्पेन शामिल थे। कहने की जरूरत नहीं है, निकोलाई ने कई छापों को आत्मसात कर लिया है कि स्कोर में अनुवाद न करना शर्म की बात होगी। उन्होंने बस यही किया, इन मनोदशाओं को चमकीले और समृद्ध रंगों के साथ अपने कार्यों के आयोजन में व्यक्त किया।

हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि क्लिपर जहाज पर उनकी सेवा ने उन्हें अपने रचना कौशल में सुधार करने का लगभग कोई अवसर नहीं दिया। और सामान्य तौर पर, लिखने का समय नहीं था; एक नाविक की सेवा जटिल और गहन है। इसलिए, इन सभी वर्षों में, उनकी पहली सिम्फनी का केवल दूसरा भाग ही उनकी कलम से सामने आया। उन्होंने इसे 1862 के अंत में लिखा था, जिसके बाद उन्होंने लंबे समय तक लिखना छोड़ दिया।

माइटी हैंडफुल के संगीतकारों से घिरा हुआ

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए., चित्र

यह तब तक जारी रहा जब तक वह अपनी यात्रा से वापस नहीं लौट आये। फिर वह फिर से खुद को माइटी हैंडफुल के संगीतकारों से घिरा हुआ पाता है, जहां उसकी मुलाकात मंडली के एक नए सदस्य से होती है - एक युवा प्रतिभाशाली रसायनज्ञ जो यह आशा भी दिखाता है कि वह एक उत्कृष्ट संगीतकार बनेगा।

जल्द ही बालाकिरेव ने निकोलाई एंड्रीविच को प्योत्र त्चिकोवस्की, अलेक्जेंडर ड्रैगोमिज़्स्की और ल्यूडमिला शेस्ताकोवा जैसे प्रतिभाशाली लोगों से मिलवाया।

अंत में, माइली अलेक्सेविच ने नौसिखिया संगीतकार को पहली सिम्फनी को पूरी तरह से फिर से लिखने के लिए मजबूर किया। उनके साथ काम करने के लिए, व्यक्ति में गहरी विनम्रता और धैर्य होना चाहिए, लेकिन फिर भी उन्हें शिर्ज़ो को पूरी तरह से फिर से लिखना पड़ा, पूरे ऑर्केस्ट्रेशन को फिर से करना पड़ा और उसके बाद ही शिक्षक ने उनके काम को मंजूरी दी। इसके अलावा, 1865 में, रिमस्की-कोर्साकोव की पहली सिम्फनी पहली बार प्रदर्शित की गई थी। फर्स्ट सिम्फनी के पहले संस्करण के कलाकार स्वयं बालाकिरेव थे। और फिर ऐसा हुआ कि वह रिमस्की-कोर्साकोव के सभी शुरुआती कार्यों का मुख्य कलाकार बन गया।

जीवन और रचनात्मकता के बारे में कहानी की निरंतरता

न तो उनकी प्रतिभा, न उनकी ऊर्जा, न ही अपने छात्रों और साथियों के प्रति उनकी असीम सद्भावना कभी कमज़ोर हुई। ऐसे व्यक्ति का गौरवशाली जीवन और गहन राष्ट्रीय गतिविधियाँ हमारा गौरव और आनंद होना चाहिए। ...संगीत के पूरे इतिहास में कितने लोग ऐसे उच्च स्वभाव, ऐसे महान कलाकारों और रिमस्की-कोर्साकोव जैसे असाधारण लोगों की ओर इशारा कर सकते हैं?
वी. स्टासोव

सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी कंज़र्वेटरी के उद्घाटन के लगभग 10 साल बाद, 1871 के पतन में, इसकी दीवारों के भीतर रचना और ऑर्केस्ट्रेशन वर्ग में एक नया प्रोफेसर दिखाई दिया। अपनी युवावस्था के बावजूद - वह अट्ठाईस वर्ष का था - उसने पहले ही ऑर्केस्ट्रा के लिए मूल कार्यों के लेखक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी: रूसी विषयों पर प्रस्ताव, सर्बियाई लोक गीतों के विषयों पर कल्पनाएँ, रूसी महाकाव्य "सैडको" पर आधारित एक सिम्फोनिक चित्र और एक प्राच्य परी कथा "अन्तर" के कथानक पर आधारित एक सूट। इसके अलावा, कई रोमांस लिखे गए और ऐतिहासिक ओपेरा "द प्सकोव वुमन" पर काम जोरों पर था। यह किसी को भी नहीं सूझा होगा (कम से कम कंज़र्वेटरी के निदेशक को, जिन्होंने एन. रिमस्की-कोर्साकोव को आमंत्रित किया था) कि वह लगभग बिना किसी संगीत प्रशिक्षण के संगीतकार बन गए।

रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म कलात्मक रुचियों से दूर एक परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता ने, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, लड़के को नौसेना में सेवा के लिए तैयार किया (उनके चाचा और बड़े भाई नाविक थे)। हालाँकि संगीत की क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गई थीं, छोटे प्रांतीय शहर में गंभीरता से अध्ययन करने वाला कोई नहीं था। पियानो की शिक्षा एक पड़ोसी द्वारा दी जाती थी, फिर गवर्नेस के एक परिचित और इस गवर्नेस के एक छात्र द्वारा दी जाती थी। संगीतमय छापें पूरित हुईं लोक संगीतमाँ और चाचा द्वारा शौकिया प्रदर्शन और तिख्विन मठ में पंथ गायन।

सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां रिमस्की-कोर्साकोव मरीन कॉर्प्स में दाखिला लेने के लिए आए थे, वह ओपेरा हाउस जाते हैं और संगीत समारोहों में, ग्लिंका के "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला", बीथोवेन की सिम्फनी को पहचानते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, अंततः उन्हें एक वास्तविक शिक्षक मिला - एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षित संगीतकार एफ. कैनिल। उन्होंने प्रतिभाशाली छात्र को स्वयं संगीत रचना करने की सलाह दी, उन्हें एम. बालाकिरेव से मिलवाया, जिनके चारों ओर युवा संगीतकार समूहबद्ध थे - एम. ​​मुसॉर्स्की, टीएस. कुई, और बाद में ए. बोरोडिन उनके साथ शामिल हो गए (बालाकिरेव का सर्कल इतिहास में "नाम के तहत नीचे चला गया") ताकतवर मुट्ठी”)।

किसी भी "कुचकिस्ट" ने विशेष संगीत प्रशिक्षण का कोर्स पूरा नहीं किया। वह प्रणाली जिसके द्वारा बालाकिरेव ने उन्हें स्वतंत्र होने के लिए तैयार किया रचनात्मक गतिविधि, इस प्रकार था: उन्होंने तुरंत एक जिम्मेदार विषय का प्रस्ताव रखा, और फिर, उनके नेतृत्व में, संयुक्त चर्चा में, प्रमुख संगीतकारों के कार्यों के अध्ययन के समानांतर, रचना की प्रक्रिया में आने वाली सभी कठिनाइयों का समाधान किया गया।

बालाकिरेव ने सत्रह वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव को सिम्फनी से शुरुआत करने की सलाह दी। इस बीच, युवा संगीतकार, जिसने नौसेना कोर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, को विश्व भ्रमण पर निकलना था। 3 साल बाद ही वह संगीत और दोस्तों के साथ कला में लौट आए। शानदार प्रतिभा ने रिमस्की-कोर्साकोव को स्कूल की बुनियादी बातों को दरकिनार करते हुए संगीत शैली, उज्ज्वल रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन और रचना तकनीकों में तेजी से महारत हासिल करने में मदद की। जटिल सिम्फोनिक स्कोर बनाने और ओपेरा पर काम करने के बाद, संगीतकार संगीत विज्ञान की मूल बातें नहीं जानते थे और आवश्यक शब्दावली से परिचित नहीं थे। और अचानक कंज़र्वेटरी में पढ़ाने का प्रस्ताव!.. "अगर मैंने थोड़ा भी अध्ययन किया होता, अगर मैं जितना मैं वास्तव में जानता था उससे थोड़ा भी अधिक जानता होता, तो यह मेरे लिए स्पष्ट होता कि मैं ऐसा नहीं कर सकता और मुझे इसका अधिकार नहीं है मुझे जो पेशकश की गई थी उसे स्वीकार करो।" बात यह है कि प्रोफेसर बनना मेरे लिए बेवकूफी और बेईमानी दोनों होगी," रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया। लेकिन उन्होंने उन बुनियादी बातों को सीखना शुरू करके बेईमानी नहीं, बल्कि सर्वोच्च जिम्मेदारी दिखाई, जो उन्हें सिखानी थीं।

रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्य संबंधी विचार और विश्वदृष्टि का गठन 1860 के दशक में हुआ था। "माइटी हैंडफुल" और इसके विचारक वी. स्टासोव के प्रभाव में। साथ ही, राष्ट्रीय आधार, लोकतांत्रिक अभिविन्यास और उनके काम के मुख्य विषय और चित्र निर्धारित किए गए। अगले दशक में, रिमस्की-कोर्साकोव की गतिविधियाँ बहुआयामी थीं: उन्होंने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, अपनी स्वयं की रचनात्मक तकनीक (कैनन, फ्यूग्स लिखना) में सुधार करने में लगे हुए थे, नौसेना विभाग के ब्रास बैंड के निरीक्षक का पद संभाला (1873-84) और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, फ्री म्यूजिक स्कूल बालाकिरेव के निदेशक के रूप में प्रतिस्थापित किया गया और प्रकाशन के लिए तैयार किया गया (बालाकिरेव और ल्याडोव के साथ) ग्लिंका के दोनों ओपेरा, रिकॉर्ड और लोक गीतों का सामंजस्य (पहला संग्रह 1876 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा 1882 में) ).

रूसी संगीत लोककथाओं के लिए अपील, साथ ही प्रकाशन के लिए तैयार करने की प्रक्रिया में ग्लिंका के ओपेरा स्कोर के विस्तृत अध्ययन ने संगीतकार को उनकी कुछ रचनाओं की सट्टा प्रकृति पर काबू पाने में मदद की, जो रचना तकनीकों में गहन प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। . "द प्सकोव वुमन" (1872) - "मे नाइट" (1879) और "द स्नो मेडेन" (1881) के बाद लिखे गए दो ओपेरा में - रिमस्की-कोर्साकोव का लोक अनुष्ठानों और लोक गीतों के प्रति प्रेम और उनके सर्वेश्वरवादी विश्वदृष्टिकोण को दर्शाया गया था।

80 के दशक में संगीतकार का काम। मुख्य रूप से सिम्फोनिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया है: "द टेल" (1880), सिनफ़ोनिएटा (1885) और पियानो कॉन्सर्टो (1883), साथ ही प्रसिद्ध "कैप्रिसियो एस्पाग्नोल" (1887) और "शेहेरज़ादे" (1888)। वहीं, रिमस्की-कोर्साकोव कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम करते हैं। लेकिन अपना अधिकांश समय और ऊर्जा वह अपने दिवंगत दोस्तों के ओपेरा - मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" और बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" के प्रदर्शन और प्रकाशन की तैयारी में लगाते हैं। संभवतः, ओपेरा स्कोर पर इस गहन काम ने निर्धारित किया कि रिमस्की-कोर्साकोव का अपना काम इन वर्षों में सिम्फोनिक क्षेत्र में विकसित हुआ।

संगीतकार 1889 में ही ओपेरा में लौट आए और मनमोहक "म्लाडा" (1889-90) का निर्माण किया। 90 के दशक के मध्य से। एक के बाद एक "द नाइट बिफोर क्रिसमस" (1895), "सैडको" (1896), "द प्सकोव वुमन" की प्रस्तावना - वन-एक्ट "बॉयरीना वेरा शेलोगा" और "द ज़ार ब्राइड" (दोनों 1898) का अनुसरण किया जाता है। 1900 के दशक में "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1900), "सर्विलिया" (1901), "पैन वोइवोड" (1903), "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़" (1904) और "द गोल्डन कॉकरेल" (1907) बनाए गए हैं। .

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार ने गायन की ओर भी रुख किया। उनके 79 रोमांसों में ए. पुश्किन, एम. लेर्मोंटोव, ए.के. टॉल्स्टॉय, एल.

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सामग्री विविध है: इसने एक लोक-ऐतिहासिक विषय ("द वूमन ऑफ प्सकोव", "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़"), गीत कविता के क्षेत्र ("द ज़ार की दुल्हन", " का खुलासा किया। सर्विलिया") और रोजमर्रा के नाटक ("पैन वोइवोड"), पूर्व की प्रतिबिंबित छवियां ("अंटार", "शेहेराज़ादे"), अन्य संगीत संस्कृतियों ("सर्बियाई फंतासी", "स्पेनिश कैप्रिसियो", आदि) की विशेषताओं को मूर्त रूप देते हैं। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव की अधिक विशेषता कल्पना, शानदारता और लोक कला के साथ विविध संबंध हैं।

संगीतकार ने अपने आकर्षण, शुद्ध, कोमल गीतात्मक महिला छवियों में अद्वितीय की एक पूरी गैलरी बनाई - दोनों वास्तविक और शानदार ("मे नाइट" में पन्नोचका, "द ज़ार की दुल्हन" में स्नो मेडेन, मार्फा, "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल" में फेवरोनिया पतंग शहर"), लोक गायकों की छवियां ("द स्नो मेडेन" में लेल, "सैडको" में नेज़हाता)।

1860 के दशक में गठित। संगीतकार जीवन भर प्रगतिशील सामाजिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे। 1905 की पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर और उसके बाद की प्रतिक्रिया की अवधि में, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा "काशचेई द इम्मोर्टल" (1902) और "द गोल्डन कॉकरेल" लिखे, जिन्हें राजनीतिक प्रदर्शन के रूप में माना गया। रूस में जो ठहराव कायम था।

संगीतकार का रचनात्मक पथ 40 से अधिक वर्षों तक चला। ग्लिंका की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में इसमें प्रवेश करने के बाद, उन्होंने 20वीं शताब्दी में इसे जारी रखा। गरिमा के साथ प्रतिनिधित्व करता है रूसी कलाविश्व संगीत संस्कृति में। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक और संगीत-सामाजिक गतिविधियाँ बहुआयामी हैं: संगीतकार और कंडक्टर, सैद्धांतिक कार्यों और समीक्षाओं के लेखक, डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के संपादक, रूसी संगीत के विकास पर उनका गहरा प्रभाव था।

कंज़र्वेटरी में 37 वर्षों के अध्यापन के दौरान, 200 से अधिक संगीतकारों ने उनके साथ अध्ययन किया: ए. ग्लेज़ुनोव, ए. ल्याडोव, ए. एरेन्स्की, एम. इप्पोलिटोव-इवानोव, आई. स्ट्राविंस्की, एन. चेरेपिन, ए. ग्रेचानिनोव, एन. मायस्कॉव्स्की , एस. प्रोकोफ़िएव और अन्य। रिमस्की-कोर्साकोव का प्राच्य विषयों का विकास ("अंटार", "शेहेरज़ादे", "द गोल्डन कॉकरेल") ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया की राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों और विविध के विकास के लिए अमूल्य महत्व का था। समुद्री दृश्य ("सैडको", "शेहेराज़ादे", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", रोमांस का चक्र "बाय द सी", आदि) ने फ्रांसीसी के. डेब्यूसी और इटालियन ओ की प्लेन एयर साउंड पेंटिंग में बहुत कुछ निर्धारित किया। .रेस्पिघी।

ई. गोर्डीवा

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का काम रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अनोखी घटना है। मुद्दा न केवल उनके काम के विशाल कलात्मक महत्व, विशाल मात्रा और दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा का है, बल्कि यह तथ्य भी है कि संगीतकार की गतिविधि लगभग पूरी तरह से एक बहुत ही गतिशील युग को कवर करती है। राष्ट्रीय इतिहास- से किसान सुधारक्रांतियों के बीच की अवधि तक. युवा संगीतकार के पहले कार्यों में से एक डार्गोमीज़स्की के हाल ही में पूरे हुए "द स्टोन गेस्ट" का ऑर्केस्ट्रेशन था। मास्टर का अंतिम प्रमुख काम, "द गोल्डन कॉकरेल", 1906-1907 का है: ओपेरा की रचना स्क्रिबिन की "एक्स्टसी की कविता" के साथ एक साथ की गई थी। ” और राचमानिनोव की दूसरी सिम्फनी; द गोल्डन कॉकरेल (1909) के प्रीमियर और स्ट्राविंस्की के द राइट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर के बीच केवल चार साल का अंतर है, संगीतकार के रूप में प्रोकोफिव की शुरुआत से दो साल का अंतर है।

इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव का काम, विशुद्ध रूप से कालानुक्रमिक रूप से, रूसी शास्त्रीय संगीत का मूल है, जो ग्लिंका-डार्गोमीज़्स्की के युग और 20 वीं शताब्दी के बीच की कड़ी को जोड़ता है। ग्लिंका से ल्याडोव और ग्लेज़ुनोव तक सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल की उपलब्धियों को संश्लेषित करते हुए, मस्कोवियों - त्चैकोव्स्की, तानेयेव, संगीतकारों के अधिकांश अनुभव को अवशोषित करते हुए, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिए, यह हमेशा नए कलात्मक रुझानों के लिए खुला था, घरेलू और विदेशी।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की किसी भी दिशा में एक व्यापक, व्यवस्थित चरित्र निहित है - संगीतकार, शिक्षक, सिद्धांतकार, कंडक्टर, संपादक। समग्र रूप से उनकी जीवन गतिविधि एक जटिल दुनिया है, जिसे मैं "रिमस्की-कोर्साकोव का ब्रह्मांड" कहना चाहूंगा। इस गतिविधि का लक्ष्य राष्ट्रीय संगीत की मुख्य विशेषताओं को इकट्ठा करना और ध्यान केंद्रित करना है, और अधिक व्यापक रूप से, कलात्मक चेतना, और अंततः रूसी विश्वदृष्टि की एक अभिन्न छवि को फिर से बनाना है (बेशक, अपने व्यक्तिगत, "कोर्साकोवियन" अपवर्तन में)। यह संग्रह व्यक्तिगत, लेखकीय विकास के साथ-साथ सीखने और शिक्षा की प्रक्रिया से जुड़ा हुआ है - न केवल तत्काल छात्रों के लिए, बल्कि संपूर्ण संगीत वातावरण के लिए - स्व-प्रशिक्षण, स्व-शिक्षा के साथ।

ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव, संगीतकार के बेटे, ने रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा हल की गई समस्याओं की लगातार नवीनीकृत विविधता के बारे में बोलते हुए, कलाकार के जीवन को "धागों के फ्यूगू-जैसे जाल" के रूप में सफलतापूर्वक वर्णित किया। उन्होंने इस बात पर विचार करते हुए कि प्रतिभाशाली संगीतकार को शैक्षिक कार्यों के "पक्ष" प्रकार के लिए अत्यधिक मात्रा में समय और ऊर्जा समर्पित करने के लिए मजबूर किया, "रूसी संगीत और संगीतकारों के प्रति अपने कर्तव्य के बारे में स्पष्ट जागरूकता" की ओर इशारा किया। " सेवा"रिमस्की-कोर्साकोव के जीवन में एक महत्वपूर्ण शब्द है, जैसे मुसॉर्स्की के जीवन में "स्वीकारोक्ति" है।

ऐसा माना जाता है कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी संगीत स्पष्ट रूप से अन्य कलाओं, विशेषकर साहित्य की समकालीन उपलब्धियों को आत्मसात करने की ओर अग्रसर है: इसलिए "मौखिक" शैलियों (रोमांस, गीत से लेकर ओपेरा तक, रचनात्मक आकांक्षाओं का ताज) को प्राथमिकता दी गई 1860 के दशक की पीढ़ी के सभी संगीतकारों में से), और वाद्ययंत्र में - प्रोग्रामिंग के सिद्धांत का व्यापक विकास। हालाँकि, अब यह अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है कि रूसी शास्त्रीय संगीत द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर साहित्य, चित्रकला या वास्तुकला में बिल्कुल भी समान नहीं है। रचना के रूसी स्कूल के विकास की ख़ासियतें एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों और 20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति में संगीत की विशेष स्थिति के साथ, जीवन को समझने में इसके विशेष कार्यों से जुड़ी हैं।

ग्लिंका के अनुसार, रूस में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति ने उन लोगों के बीच एक बड़ा अंतर पूर्व निर्धारित किया, जो "संगीत बनाते हैं" और जो इसे "व्यवस्थित" करना चाहते थे। यह टूटन बहुत गहरी, दुखद रूप से अपरिवर्तनीय थी, और इसके परिणाम आज तक महसूस किए जाते हैं। लेकिन, दूसरी ओर, रूसी लोगों के संचयी श्रवण अनुभव की बहुस्तरीय प्रकृति में कला के आंदोलन और विकास के लिए अटूट संभावनाएं शामिल थीं। शायद संगीत में "रूस की खोज" को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था, क्योंकि इसकी भाषा का आधार - स्वर-शैली - व्यक्तिगत मानव और जातीयता का सबसे जैविक रहस्योद्घाटन है, जो लोगों के आध्यात्मिक अनुभव की एक केंद्रित अभिव्यक्ति है। पिछली शताब्दी के मध्य में रूस में राष्ट्रीय स्वर वातावरण की "बहुरूपता" रूसी पेशेवर संगीत विद्यालय के नवाचार के लिए पूर्वापेक्षाओं में से एक है। बहुदिशात्मक प्रवृत्तियों को एक ही फोकस में एकत्रित करना - अपेक्षाकृत रूप से, बुतपरस्त, प्रोटो-स्लाविक जड़ों से लेकर नवीनतम विचारपश्चिमी यूरोपीय संगीत रूमानियत, संगीत प्रौद्योगिकी की सबसे उन्नत तकनीक, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता है। इस अवधि के दौरान, यह अंततः लागू कार्यों की शक्ति को छोड़ देता है और ध्वनियों में एक विश्वदृष्टि बन जाता है।

अक्सर मुसॉर्स्की, बालाकिरेव, बोरोडिन के साठ के दशक की चर्चा करते हुए हम यह भूल जाते हैं कि रिमस्की-कोर्साकोव भी इसी युग के थे। इस बीच, अपने समय के उच्चतम और शुद्धतम आदर्शों के प्रति अधिक वफादार कलाकार को ढूंढना मुश्किल है।

जो लोग रिमस्की-कोर्साकोव को बाद में - 80, 90 और 1900 के दशक में जानते थे - वे इस बात से आश्चर्यचकित होते नहीं थकते थे कि उन्होंने कितनी कठोरता से खुद को और अपने काम को धर्मांतरित किया। इसलिए उनके स्वभाव की "सूखापन", उनकी "अकादमिकता," "तर्कवाद," आदि के बारे में बार-बार निर्णय लिए जाते हैं। वास्तव में, यह विशिष्ट साठ का दशक है जो विशिष्ट रूसी कलाकार द्वारा अपने व्यक्तित्व के संबंध में अत्यधिक करुणा से बचने के साथ संयुक्त है। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्रों में से एक, एम.एफ. गनेसिन ने विचार व्यक्त किया कि कलाकार, अपने आप से और अपने आस-पास के लोगों के साथ, अपने युग के स्वाद के साथ निरंतर संघर्ष में, कभी-कभी शर्मिंदा हो जाता है, संकीर्ण हो जाता है और खुद से हीन हो जाता है। उनके कुछ बयान. संगीतकार के कथनों की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। जाहिरा तौर पर, रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र, ए.वी. ओस्सोव्स्की की टिप्पणी और भी अधिक ध्यान देने योग्य है: कठोरता, आत्मनिरीक्षण की चुस्ती, आत्म-नियंत्रण जो कलाकार के पथ के साथ हमेशा ऐसे थे कि कम प्रतिभा वाला व्यक्ति आसानी से उनका सामना नहीं कर पाता। "ब्रेकडाउन" उन प्रयोगों को जो उन्होंने लगातार खुद पर किए: "द प्सकोव वुमन" के लेखक, एक स्कूली छात्र की तरह, सद्भाव पर समस्याओं के लिए बैठते हैं, "द स्नो मेडेन" के लेखक वैगनर के ओपेरा का एक भी प्रदर्शन नहीं छोड़ते हैं , "सैडको" के लेखक "मोजार्ट और सालिएरी" लिखते हैं, प्रोफेसर एक शिक्षाविद् "कैशची" आदि लिखते हैं। और यह भी, रिमस्की-कोर्साकोव से न केवल प्रकृति से, बल्कि युग से भी आया है।

उनकी सामाजिक गतिविधि हमेशा बहुत ऊँची थी, और उनकी गतिविधियाँ पूर्ण निस्वार्थता और सार्वजनिक कर्तव्य के विचार के प्रति अविभाजित समर्पण से प्रतिष्ठित थीं। लेकिन, मुसॉर्स्की के विपरीत, रिमस्की-कोर्साकोव विशिष्ट रूप से "लोकलुभावन" नहीं हैं, ऐतिहासिक महत्वइस अवधि। लोगों की समस्या में, उन्होंने हमेशा, "द प्सकोव वुमन" और कविता "सैडको" से शुरुआत करते हुए, इतना ऐतिहासिक और सामाजिक नहीं, बल्कि अविभाज्य और शाश्वत देखा। रिमस्की-कोर्साकोव के पत्रों में त्चैकोव्स्की या मुसॉर्स्की के दस्तावेजों की तुलना में, उनके "क्रॉनिकल" में लोगों और रूस के लिए प्यार की कुछ घोषणाएं हैं, लेकिन एक कलाकार के रूप में उन्हें राष्ट्रीय गरिमा की एक विशाल भावना की विशेषता थी, और रूसी कला के मसीहावाद में, विशेष रूप से संगीत में, वह मुसॉर्स्की से कम आश्वस्त नहीं थे।

सभी कुचकिस्टों को साठ के दशक की ऐसी विशेषता की विशेषता थी जो जीवन की घटनाओं के प्रति अंतहीन जिज्ञासा, विचार की शाश्वत चिंता थी। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, इसने सबसे अधिक हद तक प्रकृति पर ध्यान केंद्रित किया, इसे तत्वों और मनुष्य की एकता के रूप में समझा, और कला को ऐसी एकता के उच्चतम अवतार के रूप में समझा। मुसॉर्स्की और बोरोडिन की तरह, उन्होंने दुनिया के बारे में "सकारात्मक" ज्ञान के लिए लगातार प्रयास किया। संगीत विज्ञान के सभी क्षेत्रों का गहन अध्ययन करने की अपनी इच्छा में, वह उस स्थिति से आगे बढ़े - जिसमें (मुसॉर्स्की की तरह) उनका बहुत दृढ़ता से विश्वास था, कभी-कभी भोलेपन की हद तक - कि कला में वस्तुनिष्ठ, सार्वभौमिक जैसे कानून (मानदंड) होते हैं विज्ञान में। और सिर्फ स्वाद प्राथमिकताएँ नहीं।

परिणामस्वरूप, रिमस्की-कोर्साकोव की सौंदर्य और सैद्धांतिक गतिविधि ने संगीत के बारे में ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को अपनाया और एक संपूर्ण प्रणाली में विकसित हुई। इसके घटक: सद्भाव का सिद्धांत, यंत्रीकरण का सिद्धांत (दोनों बड़े सैद्धांतिक कार्यों के रूप में), सौंदर्यशास्त्र और रूप (1890 के दशक के नोट्स, आलोचनात्मक लेख), लोकगीत (लोक गीतों की व्यवस्था का संग्रह और रचनात्मक समझ के उदाहरण) रचनाओं में लोक रूपांकनों), विधा के बारे में सिद्धांत (प्राचीन विधाओं पर एक बड़ा सैद्धांतिक कार्य लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया था, लेकिन इसका एक संक्षिप्त संस्करण संरक्षित किया गया है, साथ ही चर्च मंत्रों की व्यवस्था में प्राचीन विधाओं की व्याख्या के उदाहरण भी दिए गए हैं) ), पॉलीफोनी (पत्रों में व्यक्त विचार, यस्त्रेबत्सेव आदि के साथ बातचीत में, और रचनात्मक उदाहरण भी), संगीत शिक्षा और संगीत जीवन का संगठन (लेख, और मुख्य रूप से शैक्षिक और शैक्षणिक गतिविधियाँ)। इन सभी क्षेत्रों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने साहसिक विचार व्यक्त किए, जिनकी नवीनता अक्सर प्रस्तुति के सख्त, संक्षिप्त रूप से अस्पष्ट थी।

"द प्सकोवाइट" और "द गोल्डन कॉकरेल" का निर्माता प्रतिगामी नहीं था। वह एक प्रर्वतक थे, लेकिन एक ऐसे व्यक्ति थे जो शास्त्रीय पूर्णता और संगीत तत्वों की आनुपातिकता के लिए प्रयासरत थे” (जुकरमैन वी.ए.)। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, अतीत के साथ आनुवंशिक संबंध, तर्क, अर्थ संबंधी सशर्तता और वास्तुशिल्प संगठन की शर्तों के तहत किसी भी क्षेत्र में कुछ भी नया संभव है। यह सामंजस्य की कार्यक्षमता का उनका सिद्धांत है, जिसमें तार्किक कार्यों को विभिन्न प्रकार की संरचनाओं के व्यंजन द्वारा दर्शाया जा सकता है; यह वाद्य यंत्रों पर उनकी शिक्षा है, जो इस वाक्यांश के साथ शुरू होती है: "ऑर्केस्ट्रा में कोई बुरी ध्वनि नहीं है।" उनके द्वारा प्रस्तावित संगीत शिक्षा प्रणाली असामान्य रूप से प्रगतिशील है, जिसमें शिक्षण का तरीका मुख्य रूप से छात्र की प्रतिभा की प्रकृति और लाइव संगीत बजाने के कुछ तरीकों की उपलब्धता से जुड़ा हुआ है।

शिक्षक एम.एफ. गनेसिन के बारे में उनकी पुस्तक के पुरालेख में रिमस्की-कोर्साकोव के अपनी मां को लिखे पत्र का एक वाक्यांश रखा गया है: "सितारों को देखो, लेकिन मत देखो और गिरो ​​मत।" यह एक युवा कैडेट का प्रतीत होने वाला यादृच्छिक वाक्यांश है नौसेनिक सफलताभविष्य में एक कलाकार - रिमस्की-कोर्साकोव की स्थिति को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित करता है। शायद दो दूतों के बारे में सुसमाचार का दृष्टांत भी उनके व्यक्तित्व के लिए उपयुक्त है, जिनमें से एक ने तुरंत कहा "मैं जाऊंगा" - और नहीं गया, और दूसरे ने पहले कहा "मैं नहीं जाऊंगा" - और चला गया (मैट, XXI, 28-31).

वास्तव में, रिमस्की-कोर्साकोव के पूरे रचनात्मक करियर में, "शब्दों" और "कर्मों" के बीच कई विरोधाभास देखे गए हैं। उदाहरण के लिए, किसी ने भी कुचकिज्म और उसकी कमियों को इतनी सख्ती से नहीं डांटा (क्रुतिकोव को लिखे एक पत्र के विस्मयादिबोधक को याद करने के लिए पर्याप्त है: "ओह, रूसी समग्र हे आरवाई - स्टासोव का जोर - उनकी शिक्षा की कमी का श्रेय खुद को दें! ", क्रॉनिकल में मुसॉर्स्की, बालाकिरेव, आदि के बारे में आक्रामक बयानों की एक पूरी श्रृंखला) - और कोई भी कुचकवाद के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों को बनाए रखने और बचाव करने में इतना सुसंगत नहीं था और उनकी सभी रचनात्मक उपलब्धियाँ: 1907 में, अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को "सबसे आश्वस्त कुचकिस्ट" कहा था। कुछ लोग आम तौर पर "नए समय" और सदी के अंत में और 20वीं सदी की शुरुआत में संगीत संस्कृति की मौलिक नई घटनाओं के प्रति इतने आलोचनात्मक थे - और साथ ही उन्होंने आध्यात्मिक आवश्यकताओं के प्रति इतनी गहराई से और पूरी तरह से प्रतिक्रिया व्यक्त की। नया युग ("कैशची", "काइटज़", "गोल्डन कॉकरेल" और संगीतकार के देर से काम में अन्य)। 80 और 90 के दशक की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव कभी-कभी त्चिकोवस्की और उनके निर्देशन के बारे में बहुत कठोर बात करते थे - और उन्होंने लगातार अपने एंटीपोड से सीखा: रिमस्की-कोर्साकोव का काम, उनकी शिक्षण गतिविधि, निस्संदेह, सेंट पीटर्सबर्ग और के बीच मुख्य कड़ी थी। मास्को स्कूल. इससे भी अधिक विनाशकारी कोर्साकोव की वैगनर और उनके ऑपरेटिव सुधारों की आलोचना है, और फिर भी, रूसी संगीतकारों के बीच, उन्होंने वैगनर के विचारों को सबसे गहराई से समझा और रचनात्मक रूप से उन पर प्रतिक्रिया दी। अंत में, रूसी संगीतकारों में से किसी ने भी शब्दों में अपने धार्मिक अज्ञेयवाद पर लगातार जोर नहीं दिया, और कुछ ही अपने रचनात्मक कार्यों में लोगों के विश्वास की इतनी गहरी छवियां बनाने में सक्षम थे।

रिमस्की-कोर्साकोव के कलात्मक विश्वदृष्टि की प्रमुख विशेषताएं "सार्वभौमिक भावना" (उनकी अपनी अभिव्यक्ति) और सोच की व्यापक रूप से समझी जाने वाली पौराणिक कथाएं थीं। "द स्नो मेडेन" को समर्पित क्रॉनिकल के एक अध्याय में, उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को इस प्रकार तैयार किया: "मैंने प्रकृति की आवाज़ें सुनीं और लोक कलाऔर प्रकृति और उन्होंने जो गाया और सुझाया उसे अपनी रचनात्मकता का आधार बनाया।'' कलाकार का ध्यान सबसे अधिक ब्रह्मांड की महान घटनाओं - आकाश, समुद्र, सूर्य, तारे और लोगों के जीवन की महान घटनाओं - जन्म, प्रेम, मृत्यु पर केंद्रित था। रिमस्की-कोर्साकोव की सभी सौंदर्य संबंधी शब्दावली इसी से मेल खाती है, विशेषकर उनका पसंदीदा शब्द - " चिंतन" सौंदर्यशास्त्र पर उनके नोट्स कला की "चिंतनशील गतिविधि के क्षेत्र" के रूप में पुष्टि के साथ शुरू होते हैं, जहां चिंतन का उद्देश्य " मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त होता है" मानव आत्मा और प्रकृति की एकता के साथ-साथ, कलाकार सभी प्रकार की कलाओं की सामग्री की एकता की पुष्टि करता है (इस अर्थ में, उसका अपना काम निश्चित रूप से समकालिक है, हालांकि, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के काम से भिन्न आधार पर, जिन्होंने यह भी तर्क दिया कि कलाएँ केवल सामग्री में एक दूसरे से भिन्न हैं, कार्यों और लक्ष्यों में नहीं)। रिमस्की-कोर्साकोव के संपूर्ण कार्य का आदर्श वाक्य उनके अपने शब्द हो सकते हैं: "सौंदर्य का विचार अनंत जटिलता का विचार है।" उसी समय, प्रारंभिक कुचकवाद का पसंदीदा शब्द, "कलात्मक सत्य", उनके लिए अलग नहीं था; उन्होंने केवल इसकी संकुचित, हठधर्मी समझ का विरोध किया।

रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्टताओं ने उनके काम और सार्वजनिक स्वाद के बीच विसंगति को निर्धारित किया। उसके संबंध में असंगति की बात करना उतना ही वैध है जितना कि मुसॉर्स्की के संबंध में। मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव से अधिक, प्रतिभा के प्रकार और अपने हितों की दिशा (आम तौर पर, लोगों का इतिहास और व्यक्ति के मनोविज्ञान) के मामले में अपने युग के अनुरूप थे, लेकिन उनके निर्णयों की कट्टरता परे थी उनके समकालीनों की क्षमताएँ। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, समझ से बाहर होना इतना तीव्र नहीं था, लेकिन कम गहरा भी नहीं था।

उनका जीवन बहुत खुशहाल लग रहा था: एक अद्भुत परिवार, एक उत्कृष्ट परवरिश, दुनिया भर में एक आकर्षक यात्रा, उनकी पहली रचनाओं की शानदार सफलता, एक असामान्य रूप से सफल व्यक्तिगत जीवन, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर, और बाद में सार्वभौमिक सम्मान और अपने आस-पास प्रतिभाशाली छात्रों की वृद्धि देखकर खुशी होती है। फिर भी, दूसरे ओपेरा से शुरू होकर 90 के दशक के अंत तक, रिमस्की-कोर्साकोव को लगातार "हम" और "अजनबियों" के बीच गलतफहमी का सामना करना पड़ा। कुचकिस्ट उन्हें एक गैर-ओपेरा संगीतकार मानते थे, जिन्हें नाटक और गायन लेखन में महारत हासिल नहीं थी। लंबे समय तक यह राय रही कि उनमें मौलिक माधुर्यवाद का अभाव है। रिमस्की-कोर्साकोव को उनके कौशल के लिए पहचाना गया, खासकर ऑर्केस्ट्रा के क्षेत्र में, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं। यह लंबी गलतफहमी, वास्तव में, बोरोडिन की मृत्यु के बाद की अवधि में संगीतकार द्वारा अनुभव किए गए गंभीर संकट और एक रचनात्मक आंदोलन के रूप में माइटी हैंडफुल के अंतिम पतन का मुख्य कारण थी। और केवल 90 के दशक के उत्तरार्ध से ही रिमस्की-कोर्साकोव की कला अधिक से अधिक युग के अनुरूप हो गई है और नए रूसी बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता और समझ को पूरा करती है।

कलाकार के विचारों को सार्वजनिक चेतना में आत्मसात करने की यह प्रक्रिया रूस के इतिहास में बाद की घटनाओं से बाधित हुई। दशकों तक, रिमस्की-कोर्साकोव की कला की बहुत ही सरल तरीके से व्याख्या की गई (और यदि हम उनके ओपेरा के मंचीय कार्यान्वयन के बारे में बात कर रहे हैं तो इसे मूर्त रूप दिया गया)। इसमें सबसे मूल्यवान चीज़ - मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता का दर्शन, दुनिया की सुंदरता और रहस्य की पूजा करने का विचार - "राष्ट्रीयता" और "यथार्थवाद" की गलत व्याख्या की गई श्रेणियों के नीचे दबी रही। इस अर्थ में रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत का भाग्य, निश्चित रूप से, अद्वितीय नहीं है: उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के ओपेरा और भी अधिक विकृतियों के अधीन थे। हालाँकि, अगर हाल ही में मुसॉर्स्की के व्यक्तित्व और कार्य को लेकर विवाद हुए हैं, तो रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत हाल के दशकों में सम्मानजनक रूप से विस्मृति में रही है। इसके लिए सभी प्रकार की शैक्षणिक योग्यताओं को मान्यता दी गई, लेकिन ऐसा लगा कि यह सार्वजनिक चेतना से बाहर हो गया है। रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत कभी-कभार ही बजाया जाता है; ऐसे मामलों में जब उनके ओपेरा मंच पर दिखाई देते हैं, तो अधिकांश मंचन - विशुद्ध रूप से सजावटी, पत्ती या लोकप्रिय परी कथाएँ - संगीतकार के विचारों की एक निर्णायक गलतफहमी का संकेत देते हैं।

सामग्री:
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी………………………… 3
रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की विशेषताएं…………………………. 8
सन्दर्भों की सूची……………………………………………………17

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म 6 मार्च, 1844 को नोवगोरोड प्रांत के एक प्रांतीय शहर तिख्विन में हुआ था।
रिमस्की-कोर्साकोव परिवार संगीतमय था: संगीतकार के पिता कान से पियानो बजाते थे, उनकी माँ और चाचा अक्सर लोक गीत गाते थे, साथ ही फैशनेबल ओपेरा के अंश भी गाते थे। लड़के की संगीत क्षमताएँ - पूर्ण पिच, लय, स्मृति - दो साल की उम्र में दिखाई दीं। छह साल की उम्र में, उनके माता-पिता ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, लेकिन ये कक्षाएं शौकिया प्रकृति की थीं और उनमें गंभीरता से दिलचस्पी नहीं ले सकीं। हालाँकि, 11-12 साल की उम्र तक उन्होंने महत्वपूर्ण प्रगति की और 4 और 8 हाथों से पियानो बजाने में भाग लिया। रचना करने की आवश्यकता शुरू में बच्चों के खेल के रूप में प्रकट हुई: "ठीक उसी तरह जैसे मैंने घड़ियों को मोड़ा और अलग किया, मैंने कभी-कभी संगीत लिखने और नोट्स लिखने की कोशिश की," रिमस्की-कोर्साकोव याद करते हैं। “जल्द ही, एक स्व-शिक्षित छात्र के रूप में, मैं उस बिंदु पर पहुंच गया जहां मैंने पियानो पर जो भी बजाया था, उसे सही विभाजन को देखते हुए, सहनशीलता से कागज पर लिख सकता था। थोड़ी देर बाद, मैंने पियानो बजाए बिना ही मानसिक रूप से कल्पना करना शुरू कर दिया कि नोट्स में क्या लिखा है। महत्वाकांक्षी संगीतकार की पहली रचना एक युगल थी, जो "इवान सुसैनिन" के वान्या के गीत की नकल में लिखी गई थी, जिसे लड़के ने उस समय ज्ञात सभी कार्यों से अधिक पसंद किया था।
इस बीच, रिमस्की-कोर्साकोव की संगीत शिक्षा में बहुत कुछ बाकी रह गया। कई वर्षों तक उन्होंने सेलिस्ट उहलिच से पियानो की शिक्षा ली। उत्तरार्द्ध ने अपने छात्र को न तो वास्तविक पियानोवादक कौशल दिया और न ही आवश्यक सैद्धांतिक प्रशिक्षण दिया। 1859 की शरद ऋतु में, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक शिक्षित संगीतकार, एक अच्छे पियानोवादक और राष्ट्रीय रूसी संगीत के पारखी कैनिल के साथ अध्ययन करना शुरू किया। कैनिल ने रिमस्की-कोर्साकोव की गंभीर कला की इच्छा का समर्थन किया और ग्लिंका के प्रति उनके भावुक प्रेम को मंजूरी दी। संगीतकार ने याद करते हुए कहा, "कैनील ने बहुत सी चीजों के प्रति मेरी आंखें खोल दीं।" - कितनी प्रशंसा के साथ मैंने उनसे सुना कि "रुस्लान" वास्तव में दुनिया का सबसे अच्छा ओपेरा है, कि ग्लिंका सबसे बड़ी प्रतिभा है। अब तक मेरे पास इसकी एक प्रस्तुति थी - अब मैंने इसे एक वास्तविक संगीतकार से सुना है। कैनिल ने रिमस्की-कोर्साकोव को रचना के पथ पर निर्देशित किया, उदाहरण के तौर पर उन्हें बीथोवेन, शुमान और ग्लिंका के कार्यों की ओर इशारा किया। उनके नेतृत्व में, रिमस्की-कोर्साकोव ने दो वर्षों के दौरान कई पियानो टुकड़े लिखे (विविधताएं, सोनाटा एलेग्रो, शेरज़ो, नॉक्टर्न, अंतिम संस्कार मार्च) और एक सिम्फनी पर काम करना शुरू किया।
अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा से आश्वस्त होकर, कानिले ने नवंबर 1861 में उसे बालाकिरेव से मिलवाया। यह परिचय रिमस्की-कोर्साकोव के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना थी और इसने एक संगीतकार के रूप में उनके भविष्य को पूर्व निर्धारित किया। बालाकिरेव और उनके सर्कल के अन्य सदस्यों के साथ संवाद करने में बिताए गए एक साल ने रिमस्की-कोर्साकोव को यह विश्वास दिलाया कि उनका असली काम रचना करना था। बालाकिरेव के निर्देशन में, रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश प्रथम सिम्फनी लिखी। रास्ते में, बालाकिरेव ने अपने छात्र को संगीत रूपों और वाद्ययंत्रों से परिचित कराया। यह प्रशिक्षण पूर्णतः व्यावहारिक था। सख्ती से व्यवस्थित हुए बिना, नौसिखिए संगीतकार की असाधारण प्रतिभा की बदौलत इसने सकारात्मक परिणाम दिए।
बालाकिरेव और वी. स्टासोव के साथ संचार ने रिमस्की-कोर्साकोव के क्षितिज को विस्तृत किया। "बालाकिरेव से मिलने के बाद," उन्होंने लिखा, "मैंने उनसे पहली बार सुना कि मुझे पढ़ना चाहिए, स्व-शिक्षा का ध्यान रखना चाहिए, इतिहास, उत्कृष्ट साहित्य और आलोचना से परिचित होना चाहिए। इसके लिए उन्हें धन्यवाद।” बालाकिरेव सर्कल ने संगीतकार के विश्वदृष्टिकोण को आकार देने और उन्हें 60 के दशक के लोकतांत्रिक सामाजिक और कलात्मक विचारों से परिचित कराने में एक बड़ी भूमिका निभाई। मंडली के सदस्यों की उग्रवादी और उद्देश्यपूर्ण संगीत गतिविधि के माहौल में, रिमस्की-कोर्साकोव ग्लिंका के यथार्थवादी आंदोलन के कार्यों और रुचियों से प्रभावित हो गए, और एक रूसी संगीतकार के रूप में अपने उद्देश्य को स्पष्ट रूप से महसूस किया। इसका अंदाजा 60 के दशक की शुरुआत में उनके एक पत्र से लगाया जा सकता है: "रूस में, संगीत ने ग्लिंका के साथ अपना विकास शुरू कर दिया है, और सभी रूसी संगीतकार आगे नहीं बढ़ रहे हैं, बल्कि आगे बढ़ रहे हैं... मुझे इस विकास का समर्थन करना होगा रूस में संगीत, मैंने बहुत सी चीज़ें बनाई होंगी..."
60 के दशक. रिमस्की-कोर्साकोव ने तुरंत खुद को एक प्रतिभाशाली और होनहार सिम्फनीवादक के रूप में स्थापित कर लिया। संगीतकार के रूप में उनकी शुरुआत फ्री म्यूजिक स्कूल के एक संगीत कार्यक्रम में फर्स्ट सिम्फनी का प्रदर्शन था, जो 1865 के अंत में बालाकिरेव के निर्देशन में हुआ था। सिम्फनी एक बड़ी सफलता थी और इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। सी. कुई ने इसे "पहली रूसी सिम्फनी" कहा, जो इसके विषयों के गीत आधार, ऑर्केस्ट्रेशन की प्रतिभा और पूरे काम के मूल रूसी चरित्र पर जोर देती है।
सिम्फनी के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने कई अन्य सिम्फोनिक रचनाएँ बनाईं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण रूसी महाकाव्यों और प्राच्य परियों की कहानियों की छवियों के लिए समर्पित हैं। यह सिम्फोनिक पेंटिंग "सैडको के बारे में नोवगोरोड महाकाव्य से एपिसोड" (1867) है, जो मुसॉर्स्की के सुझाव पर लिखी गई है, और कार्यक्रम "ओरिएंटल" सिम्फनी-सूट "अंटार", जिसका साहित्यिक स्रोत रोमांटिक अरबी परी कथा थी। ओ. सेनकोवस्की (बैरन ब्राम्बियस) द्वारा एक ही नाम - पत्रकार, एक कथा लेखक और साथ ही एक प्राच्यवादी इतिहासकार, अरबी साहित्य का विशेषज्ञ। साहित्यिक कार्यक्रम के आधार पर संगीतकार ने इन कृतियों को मौलिक चित्रात्मक एवं कथात्मक रूप दिया। उनकी सामंजस्यपूर्ण संगीत रचना में, विभिन्न प्रकार की ध्वनि और शैली के एपिसोड स्वतंत्र रूप से वैकल्पिक होते हैं, जिसका क्रम साहित्यिक कथानक द्वारा निर्धारित होता है, न कि विनीज़ क्लासिक्स के काम में स्थापित रूपों द्वारा। इससे संगीतकार को अपने संगीत में अपने चुने हुए काव्य कार्यक्रमों के सभी विवरण बताने की अनुमति मिली।
इसके साथ ही आर्केस्ट्रा कार्यों के साथ, रिमस्की-कोर्साकोव गीतात्मक, परिदृश्य और प्राच्य प्रकृति के रोमांस बनाता है। लेकिन संगीतकार का सबसे महत्वपूर्ण काम, जिसने उनके काम की पहली अवधि पूरी की, वह ओपेरा "द प्सकोव वुमन" था, जो 1868 की गर्मियों में शुरू हुआ था।
70 का दशक रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी और संगीत गतिविधि में एक नया महत्वपूर्ण चरण है।
रिमस्की-कोर्साकोव अपनी रचना तकनीक को विकसित करने और सुधारने के लिए काम कर रहे हैं, जिसकी कमी उनके लिए बहुत ध्यान देने योग्य हो गई है। 1874 और 1875 के वर्ष रिमस्की-कोर्साकोव के लिए सामंजस्य, प्रतिवाद और वाद्ययंत्रण के गहन अध्ययन में व्यतीत हुए। दूसरों को पढ़ाते समय, उन्होंने स्वयं अध्ययन किया, अपने साथियों, कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और त्चिकोवस्की से सलाह और मदद लेने में शर्म नहीं की। बाद वाले ने रिमस्की-कोर्साकोव की इन गतिविधियों पर गहरी सहानुभूति और सहानुभूति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्होंने लिखा: “क्या आप जानते हैं कि मैं आपकी महान कलात्मक विनम्रता और आश्चर्यजनक रूप से मजबूत चरित्र के प्रति नतमस्तक हूं और आश्चर्यचकित हूं! ये सभी अनगिनत काउंटरप्वाइंट जो आपने किए, ये 60 फ्यूग्यू और कई अन्य संगीतमय तरकीबें - यह सब आठ साल पहले "सैडको" लिखने वाले व्यक्ति के लिए ऐसी उपलब्धि है कि मैं इसके बारे में पूरी दुनिया में चिल्लाना चाहूंगा। मैं चकित हूं और नहीं जानता कि आपके कलात्मक व्यक्तित्व के प्रति अपना असीम सम्मान कैसे व्यक्त करूं... मैं वास्तव में आश्वस्त हूं कि आपकी विशाल प्रतिभा के साथ, जिस आदर्श कर्तव्यनिष्ठा के साथ आप अपना काम करते हैं, कलम से आपके काम जरूर आएंगे यह रूस में अब तक लिखी गई हर चीज़ को पीछे छोड़ देगा..."
रिमस्की-कोर्साकोव ने इस समय की रचनाओं में अधिग्रहीत तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया (सी प्रमुख में सिम्फनी, चैम्बर वाद्ययंत्र समूह, बेहिसाब पॉलीफोनिक गायन, पियानो के टुकड़े), लेकिन वे अभी भी संगीतकार के रचनात्मक पथ में केवल एक संक्रमणकालीन चरण का गठन करते थे।
70 के दशक के उत्तरार्ध को रिमस्की-कोर्साकोव के दो गीत संग्रहों पर काम और, इसके संबंध में, लोक कविता और रीति-रिवाजों के अध्ययन द्वारा चिह्नित किया गया था। शुरुआत में लोक गीत प्रेमी टी. फ़िलिपोव द्वारा उन्हें बताई गई धुनों का प्रसंस्करण शुरू करने के बाद, संगीतकार ने जल्द ही अपना स्वयं का संग्रह संकलित करना शुरू कर दिया। इसमें, उन्होंने सबसे प्राचीन - अनुष्ठान और महाकाव्य शैलियों पर विशेष ध्यान देते हुए, लोक किसान गीतों का सर्वोत्तम उदाहरण प्रस्तुत करने का प्रयास किया। सूर्य पूजा के लोक अनुष्ठानों में दिलचस्पी लेने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव इस मुद्दे पर शोध से परिचित होने लगे, सूर्य पूजा के पंथ के काव्य पक्ष से और भी अधिक मोहित हो गए और अभी भी आत्मा को संरक्षित करने वाली अद्भुत प्राचीन धुनों से मोहित हो गए। सुदूर बुतपरस्त पुरातनता का। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वयं लिखा है, लोक संगीत और कविता के इतने व्यापक और गहन अध्ययन ने उनकी रचना गतिविधि की दिशा पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला।
इसके साथ ही संग्रहों के संकलन के साथ, उन्होंने ग्लिंका के ओपेरा स्कोर (बालाकिरेव और ल्याडोव के साथ) के संपादन में भाग लिया।
"मे नाइट" रिमस्की-कोर्साकोव की सबसे रोमांटिक कृतियों में से एक है। यद्यपि हास्य तत्व इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यह ओपेरा का केवल एक (और सबसे महत्वपूर्ण नहीं) पक्ष का गठन करता है। इसके मुख्य पात्र - लेवको और गन्ना - विशुद्ध रूप से गीतात्मक पात्र हैं, और प्रेम गीत ओपेरा को एक अनूठा स्वाद देते हैं युवा।
"मे नाइट" के बाद, संगीतकार ने "द स्नो मेडेन" लिखा, जिसे उन्होंने शायद अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना।
80 का दशक - रिमस्की-कोर्साकोव की मुख्य रूप से सिम्फोनिक रचनात्मकता की अवधि, "फेयरी टेल" (पुश्किन की "रुस्लान और ल्यूडमिला" की प्रस्तावना पर आधारित), सिनफोनिएटा (लोक विषयों पर), पियानो और फैंटासिया के लिए कॉन्सर्टो के निर्माण का समय वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए लोक विषय। 80 के दशक के अंत में, संगीतकार ने अपनी सबसे उत्कृष्ट सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं - स्पैनिश कैप्रिसियो और शेहेरज़ादे। इस दशक के अंत में, ओपेरा "म्लाडा" बनाया गया था, जिसका कथानक 70 के दशक की एक अवास्तविक सामूहिक रचना के लिब्रेटो पर आधारित था। इसके अलावा, 1980 के दशक के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने "मे नाइट" से पहले लिखे गए अपने लगभग सभी प्रमुख कार्यों को व्यापक संपादन के अधीन किया, और साथ ही बोरोडिन के "प्रिंस इगोर" (ग्लेज़ुनोव के साथ) को पूरा करने के लिए कई महीनों का गहन काम समर्पित किया। ), मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" के पुन: वाद्ययंत्रण सहित इस संगीतकार के सभी कार्यों का संपादन। अपने निस्वार्थ कार्य में, रिमस्की-कोर्साकोव को अपने मृत मित्रों के प्रति प्रेम की भावना, अपने कलात्मक कर्तव्य की चेतना और उनके कार्यों के विशाल मूल्य द्वारा निर्देशित किया गया था। “किसी की अपनी रचनात्मकता को उसके चरम के समय इतनी बार और इतने लंबे समय के लिए अलग धकेलने और अपनी सारी प्रतिभा को समर्पित करने के लिए, मृत साथियों और दोस्तों के लिए बहुत अधिक प्यार, कला के लिए बहुत सारा प्यार चाहिए था। , अन्य लोगों के कार्यों को शानदार ढंग से पूरा करने के लिए अपनी सारी ऊर्जा और आत्मा लगाएं।”, स्टासोव ने रिमस्की-कोर्साकोव के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा।
1908 के शुरुआती वसंत में, रिमस्की-कोर्साकोव गंभीर हृदय रोग से पीड़ित होने लगे। गर्मियों के लिए ल्यूबेंस्क एस्टेट में चले जाने के बाद, उन्होंने पाठ्यपुस्तक "फंडामेंटल्स ऑफ ऑर्केस्ट्रेशन" पर काम करना जारी रखा। उनकी अंतिम प्रविष्टियाँ 7 जून को की गईं; 8 जून की रात को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की विशेषताएं

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का काम रूसी राष्ट्रीय कला की कविता और मूल सुंदरता का जीवंत अवतार है।
रूसी लोगों, रूसी इतिहास और लोक जीवन द्वारा बनाई गई समृद्ध कलात्मक संस्कृति ने ग्लिंका के एक वफादार अनुयायी रिमस्की-कोर्साकोव में सच्चा प्यार जगाया और इसके साथ ही रचनात्मक प्रेरणा भी बढ़ी।
उनके लिए विशेष रूप से आकर्षक लोक कला और रोजमर्रा की जिंदगी के वे स्मारक थे जिनमें लोगों के जीवन को उसके रंगीन, काव्यात्मक पक्ष से प्रस्तुत किया गया था: प्राचीन लोक मान्यताएं, रीति-रिवाज और प्रकृति, किंवदंतियों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों के बारे में लोक विचारों से जुड़े गीत। यह इस जुनून में था कि रिमस्की-कोर्साकोव की व्यक्तिगत, विशेषता, कला की राष्ट्रीयता की समझ प्रकट हुई थी; यहां उन्हें एक रूसी कलाकार-संगीतकार के रूप में अपना रास्ता मिला। संगीतकार ने कहा, "संक्षेप में, मेरा परिवार एक परी कथा, एक महाकाव्य और निश्चित रूप से रूसी है।" उनकी रचनाओं में प्राचीन लोक जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी और अनुष्ठानों के चित्र हैं, जो जीवंत हो उठते हैं प्राचीन रूस'अपनी सारी मौलिकता और रंगीनता में - जिस तरह यह संगीतकार की काव्यात्मक कल्पना को प्रतीत होता था। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में, ऐसी छवियां सामने आती हैं जो लोगों की बुद्धिमत्ता और कलात्मक प्रतिभा, सुंदरता के प्रति उनकी लालसा, दयालुता और भावनाओं की उदात्तता को दर्शाती हैं। संगीतकार ने लोगों के स्वतंत्रता, खुशी, सुंदरता के सपनों, न्याय और अच्छाई के बारे में उनके विचारों को कई आदर्श, परी-कथा-भ्रमपूर्ण छवियों ("द स्नो मेडेन" में बेरेन्डी का साम्राज्य, "द टेल ऑफ़ ज़ार" में हंस राजकुमारी) में शामिल किया। साल्टन")। ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक नायकों के रोमांटिक, उदात्त चित्रण के लिए प्रयास किया। इस प्रकार, स्टीफन रज़िन के बारे में एक ओपेरा की कल्पना करते हुए, संगीतकार ने लिब्रेटिस्ट से ओपेरा की डिज़ाइन की गई स्क्रिप्ट से उन दृश्यों और एपिसोड को हटाने के लिए कहा, जिनमें खूनी घटनाओं पर जोर दिया गया था: "स्टेंका का व्यक्तित्व," रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, "निश्चित रूप से होना चाहिए कुछ हद तक आदर्शीकृत और सहानुभूति जगानी चाहिए, दूर नहीं धकेलनी चाहिए किसी विशाल व्यक्ति का उत्पीड़ित लोगों के बीच उभरना और व्यापक होना जरूरी है...''
इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपना ध्यान मुख्य रूप से लोगों के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों पर केंद्रित किया, क्योंकि वे लोक कला के स्मारकों में उभरे थे।
कला में ही, उन्होंने लोगों की आध्यात्मिक शक्ति की अभिव्यक्तियों में से एक को देखा, एक शक्तिशाली जीवन शक्ति जो एक व्यक्ति को समृद्ध करती है, उसमें उच्च आकांक्षाएं जगाती है और उसके स्वभाव के सर्वोत्तम गुणों को प्रकट करती है। संगीतकार की कई कृतियों में लोक नायक हैं, जो अपने सैन्य कारनामों के लिए नहीं, बल्कि अपनी कलात्मक प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हैं; वे एक ही समय में उच्च, देशभक्ति की भावनाओं और नैतिक आदर्शों के वाहक हैं। उदाहरण के लिए, यह महाकाव्य गुस्लर सैडको है।
वास्तविकता की घटनाओं में सुंदरता के प्रति रिमस्की-कोर्साकोव की विशिष्ट प्रतिक्रिया अद्भुत संगीत परिदृश्यों और प्रकृति की छवियों में परिलक्षित होती थी, जो उनकी रचनाओं में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। समुद्र, जंगल, चमकती सुबह, तारों से भरा रात का आकाश, उत्तर और दक्षिण के परिदृश्य, पक्षियों और जानवरों की दुनिया के रेखाचित्र, सभी प्रकार की "प्रकृति की आवाज़" का स्थानांतरण - यह सब इसके अधीन है संगीतकार की संगीतमय कल्पना, लैंडस्केप साउंड पेंटिंग का मास्टर। रिमस्की-कोर्साकोव संगीत के माध्यम से चित्रकला की कुछ विशेष प्रतिभा से संपन्न थे। हालाँकि, संगीतकार के संगीत परिदृश्य में न केवल संगीत छवि की दुर्लभ चमक और सटीकता है, बल्कि काव्यात्मक आध्यात्मिकता और गहरी गीतात्मक अभिव्यक्ति भी है। वे भावनात्मक रूप से आवेशित हैं।
रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में परी-कथा, शानदार छवियां प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में दिखाई देती हैं। अक्सर, वे लोक कला के कार्यों में, कुछ तात्विक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस, आदि) की पहचान करते हैं। शानदार छवियों में संगीतमय, सुरम्य, परी-कथा और शानदार तत्वों के साथ-साथ वास्तविक लोगों की बाहरी उपस्थिति और चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों का विश्लेषण करते समय इस पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव की संगीत कल्पना को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देती है।
अपनी प्रतिभा और दृष्टिकोण की ख़ासियत के कारण, रिमस्की-कोर्साकोव आशावादी कलाकारों में से एक हैं। उनकी रचनाएँ सूर्य की रोशनी और गर्माहट बिखेरती हुई प्रतीत होती हैं, जो जीवन में बुद्धिमान, सामंजस्यपूर्ण शुरुआत पर जोर देती हैं। हवा और सजीव प्रकृति के रंगों से भरपूर, ताजगी से भरपूर संगीत
वगैरह.................

- इटली की जनजातियों के विकास की अवधि, इट्रस्केन संस्कृति: 8वीं-2वीं शताब्दी। ईसा पूर्व.
- "शाही" काल प्राचीन रोम: 8वीं - 6वीं शताब्दी ईसा पूर्व.
- प्राचीन रोम का गणतांत्रिक काल: 5वीं-पहली शताब्दी। ईसा पूर्व.
- प्राचीन रोम का शाही काल: पहली-पांचवीं शताब्दी। विज्ञापन (476 ई. में रोम का पतन)।

इट्रस्केन कला

रोमन कला का विकास इट्रस्केन्स की पुरानी कलात्मक संस्कृति के कारण हुआ।
इटली में रोमन शासन से पहले, सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक क्षेत्र एट्रुरिया (ग्रीक शहरों के अलावा) था - यह क्षेत्र एपिनेन प्रायद्वीप के पश्चिमी किनारे पर स्थित था।
एट्रुरिया की सबसे बड़ी राजनीतिक समृद्धि का काल छठी शताब्दी था। ईसा पूर्व.

वास्तुकला

इट्रस्केन मंदिर ग्रीक मंदिरों के प्रकार से बहुत समान हैं, लेकिन
- ऊँचे आसन पर खड़ा था,
- एक जोरदार उभरी हुई कंगनी थी,
- आमतौर पर बड़े पैमाने पर टेराकोटा विवरण से सजाया जाता है।
इट्रस्केन्स ने डोरिक के समान तथाकथित टस्कन आदेश का उपयोग किया (बांसुरी के बिना स्तंभ, लेकिन डोरिक के समान आधार और राजधानी थी)। इस वास्तुकला का निर्माण पुरातन काल के ग्रीस के प्रभाव में हुआ था।

कला

7वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। ईसा पूर्व. इट्रस्केन कला का विकास ग्रीस के प्रभाव में हुआ।
जैसा कि 5वीं-तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में हेलेनिस्टिक काल के ग्रीस में था। ईसा पूर्व. पेंटिंग में मूड बदलता है, अंडरवर्ल्ड की उदास तस्वीरें, पाताल लोक के स्वामी - प्लूटो और प्रोसेरपिना को दर्शाया गया है, ... अंतिम संस्कार दावतों के चित्रण में, प्रतिभागी उदासी और उदासी से भरे हुए हैं। यह 5वीं शताब्दी में था. ईसा पूर्व. रोम ने एट्रुरिया के विरुद्ध सैन्य अभियान शुरू किया।

टारक्विनिया में शील्ड्स के मकबरे की पेंटिंग। एक महिला आकृति का विवरण. फ़्रेस्को. ठीक है। 280 ई.पू

चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व. और बाद की शताब्दियों में, चित्रों ने एट्रस्केन कला में - कब्र चित्रों और मूर्तिकला में - एक बड़ा स्थान ले लिया।

280 ई.पू. तक एट्रुरिया को रोम ने पहले ही पूरी तरह से जीत लिया था। तीसरी-दूसरी शताब्दी में। ईसा पूर्व. रोम के शासन के तहत इटुरिया ने अपने दूसरे उत्थान का अनुभव किया, हालाँकि 5वीं-4वीं शताब्दी जितना शानदार नहीं था। ईसा पूर्व इ।
कला दो दिशाओं में विकसित हो रही है: एक हेलेनिस्टिक कला से जुड़ी है, दूसरी पारंपरिक और स्थानीय है।
इट्रस्केन कला की मौलिकता चित्र में सबसे अधिक स्पष्ट थी। अब रिवाज में सरकोफेगी में दफनाना और ढक्कन पर लेटे हुए मृतक की छवि वाले कलश शामिल हैं।
ऐसा चित्र अक्सर केवल शारीरिक होता है और शायद ही कभी मनोवैज्ञानिक स्तर तक बढ़ता है।

वक्ता की बड़ी कांस्य प्रतिमा में पुरानी इट्रस्केन परंपराएँ दिखाई देती हैं।

चित्र स्पष्ट रूप से शारीरिक विशेषताओं पर इट्रस्केन्स का ध्यान दिखाता है।

रोमन गणराज्य की कला

छठी शताब्दी के अंत तक. ईसा पूर्व. रोम एक कुलीन गुलाम-मालिक गणराज्य बन गया।
सत्ता का सर्वोच्च निकाय सीनेट है, जिसमें केवल अभिजात वर्ग (पेट्रीसिया) के प्रतिनिधि शामिल हो सकते हैं।
रोमन कवि होरेस ने कहा: "ग्रीस ने बंदी बना लिया, क्रूर विजेताओं को बंदी बना लिया, कठोर लैटियम में कला का परिचय दिया..." हालांकि इन शब्दों में निस्संदेह काव्यात्मक अतिशयोक्ति है, होरेस ने लाक्षणिक रूप से इस तथ्य पर जोर दिया कि रोमन यूनानियों की कलात्मक प्रतिभा की पूजा करते थे।
दूसरी शताब्दी के मध्य में. ईसा पूर्व. रोम पूरे भूमध्य सागर पर हावी हो गया। कार्थेज को नष्ट कर दिया गया, ग्रीस और मैसेडोनिया को रोमन प्रांतों में बदल दिया गया।
तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से। इ। रोमन कमांडरों ने विजित यूनानी शहरों से जहाजों पर कला के कार्यों का निर्यात करना शुरू कर दिया। इसने रोमनों के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान दिया। रोम की सार्वजनिक इमारतें, मंदिर और चौराहे सुंदर मूर्तियों से भरे हुए थे। इनमें फ़िडियास, मायरोन, पॉलीक्लिटोस, स्कोपस, प्रैक्सिटेप, लिसिपोस जैसे महान गुरुओं की रचनाएँ थीं।

किंवदंती के अनुसार रोम शहर का उदय 8वीं शताब्दी में हुआ था। ईसा पूर्व.
किंवदंती के अनुसार, वेस्टल वर्जिन ने मंगल ग्रह से दो जुड़वाँ बच्चों को जन्म दिया। वेस्टा देवी की पुजारिन वेस्टल्स को ब्रह्मचर्य की शपथ लेनी पड़ी। अपनी प्रतिज्ञा का उल्लंघन करने के कारण उसे मौत की सजा दी गई।
राजा ने जुड़वा बच्चों को तिबर में फेंकने का आदेश दिया। लेकिन जिन दासों को यह काम सौंपा गया था, उन्होंने टोकरी को जुड़वाँ बच्चों के साथ एक उथले स्थान पर छोड़ दिया, क्योंकि नदी में बाढ़ के कारण उनके लिए गहरे पानी तक जाना मुश्किल था। जब रिसाव कम हुआ तो टोकरी सूखी जगह पर पड़ी थी। एक भेड़िया, जो पानी पीने के लिए आसपास के पहाड़ों से नदी की ओर आई थी, जुड़वाँ बच्चों की आवाज़ सुनकर दौड़ती हुई आई और उन्हें अपना दूध पिलाया।
जल्द ही बच्चे शाही चरवाहे को मिल गए। वह उन्हें घर ले आया और अपनी पत्नी को पालने के लिए दे दिया। जुड़वाँ बच्चों को रोमुलस और रेमस नाम दिया गया। बड़े होने पर, शिकार के अलावा, वे लुटेरों पर हमला करने, उनका माल छीनने और चरवाहों के बीच बांटने में भी शामिल होने लगे।
अन्त में यह भेद खुल गया कि वे राजा के पोते थे। भाइयों ने उन स्थानों पर एक नया शहर खोजने का फैसला किया जहां वे पाए गए थे। जब इसकी स्थापना हुई, तो वे झगड़ पड़े और रोमुलस ने रेमुस को मार डाला, और शहर का नाम अपने नाम पर रखा।

वास्तुकला

रोम कई पहाड़ियों (कैपिटोलियम, पैलेटाइन और क्विरिनल) पर विकसित हुआ।
प्राचीन रोम का केंद्रीय वर्ग रोमन फ़ोरम (फ़ोरम रोमनम) है। इसके बाद, पांच और मंच (वर्ग) पहले में शामिल हो गए। क्रमिक विकास के परिणामस्वरूप, मंच ने एक विषम चरित्र प्राप्त कर लिया।
रिपब्लिकन रोम के समय की इमारतें यूनानी आदेशों की पूर्ण महारत का संकेत देती हैं। मूल रूप से, संरचनाएं चूना पत्थर, टफ और आंशिक रूप से संगमरमर से बनाई गई थीं।

एक प्रकार का गोल मंदिर, थोलोस, रोमन वास्तुकला में व्यापक हो गया।
इन मंदिरों में उन्होंने कोरिंथियन आदेश का उपयोग किया, जिसे रोमनों ने पसंद किया था और जिसे उन्होंने यूनानियों से अपनाया था।

पहली सदी ईसा पूर्व.

फ़ोरम बोरियम में रोमन गणराज्य के समय का एक और मंदिर है। स्यूडोपेरिप्टर का एक अनोखा उदाहरण।

रोमन वास्तुकला की विशेषताएं - एक मंच, एक चार स्तंभों वाला गहरा बरामदा।

एक और मंदिर, योजना में गोल।

पहली शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। इंजीनियर और वास्तुकार विट्रुवियस ने "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" ग्रंथ बनाया, जो उनके युग के निर्माण अभ्यास का एक सच्चा विश्वकोश था। विट्रुवियस ने बुनियादी आवश्यकताओं को तैयार किया जो किसी भी समय की वास्तुशिल्प संरचना पर लागू होती हैं: इसमें उपयोगिता, ताकत और सुंदरता का संयोजन होना चाहिए। प्राचीन रोम के वास्तुकार के लिए व्यापक शिक्षा की आवश्यकता थी, जिसमें जलवायु, मृदा विज्ञान, खनिज विज्ञान, ध्वनिकी, स्वच्छता, व्यावहारिक खगोल विज्ञान, गणित, इतिहास, दर्शन और वास्तुशिल्प सौंदर्यशास्त्र का ज्ञान शामिल था।

कला

रिपब्लिकन रोम की दृश्य कलाओं में ग्रीक और एट्रस्केन कला का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।
लेकिन ग्रीक कला में देवताओं, पौराणिक नायकों और एथलीटों की छवियां प्रमुख थीं। ग्रीस में चित्रण अपेक्षाकृत देर से (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में) उत्पन्न हुआ।
इसके विपरीत, रोम में, चित्र को ही प्रमुख महत्व प्राप्त हुआ। चित्र, विशेष रूप से मूर्तिकला, ने रोमन कला की विशिष्टता को प्रकट किया।
पेंटिंग में भी, यह पौराणिक विषय नहीं हैं जो व्यापक हो रहे हैं, बल्कि विशिष्ट घटनाओं के बारे में बताने वाले कथानक हैं।

वास्तुकला

गणतंत्र के पहले दशकों का सबसे पुराना काम प्रसिद्ध कांस्य मूर्तिकला है:

उत्कृष्ट कांस्य ढलाई तकनीक से पता चलता है कि यह इट्रस्केन कारीगरों का काम है।

स्थापित पंथ के अनुसार, कुलीन रोमनों ने मृतक की मूर्तिकला छवियों को या तो एक स्टेल के रूप में ऑर्डर किया, जिसे कब्र पर रखा गया था, या पोर्ट्रेट बस्ट के रूप में।
पहली सदी के परास्नातक ईसा पूर्व, एक चित्र पर काम करते समय, उन्होंने प्रकृति का ठीक-ठीक अनुसरण किया, अक्सर, शायद पहले से ही एक मृत चेहरे पर आधारित। उन्होंने कुछ भी नहीं बदला और सभी छोटी-छोटी जानकारियाँ रखीं।
ऐसे चित्रों में चेहरे की अभिव्यक्ति हमेशा शांत होती है, माथे पर झुर्रियाँ दिखाई देती हैं, निगाहें बेजान होती हैं, मुँह के कोने नीचे की ओर झुके होते हैं। बाल छोटे और माथे के करीब काटे गए हैं।
अक्सर, पुरुषों को पहले से ही वर्षों में चित्रित किया जाता है।
एक महिला के चित्र में, रोमन कला की एक विशिष्ट विशेषता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: किसी भी आदर्शीकरण की अनुपस्थिति।

सामाजिक जीवन के विकास और विजेता कमांडर की बढ़ती भूमिका के साथ, राजनेतारोम में, न केवल अंत्येष्टि, बल्कि धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला भी दिखाई देती है। यह मूर्ति टोगा में लिपटी एक रोमन की मानद मूर्ति है।

एक समान चिलमन पैटर्न, केवल नरम, पहली-दूसरी शताब्दी की मूर्तियों पर संरक्षित किया जाएगा। विज्ञापन

चित्रकारी

रोम में दूसरी-पहली शताब्दी। ईसा पूर्व, युद्धों और विजयों (साहित्यिक स्रोतों से ज्ञात) को दर्शाते हुए चित्र बनाए गए थे। युद्ध चित्रों में उस क्षेत्र का सटीकता से चित्रण किया गया जहां युद्ध हुआ था और सैनिकों की स्थिति क्या थी। ऐसे चित्रों को एक विजयी जुलूस में ले जाया गया और प्रदर्शित किया गया सार्वजनिक स्थानों परहर किसी के देखने के लिए. चित्रों में बैंगनी बॉर्डर वाले सफेद टोगों में सेना के शीर्ष पर या रथों पर मार्च करते हुए विजयी लोगों के चित्र दर्शाए गए हैं।

पहली सजावटी शैली - जड़ना।
सभी वास्तुशिल्प विवरण (पायलस्टर, कॉर्निस, प्लिंथ, शेल्फ, व्यक्तिगत वर्ग) को प्लास्टर से त्रि-आयामी बनाया गया और फिर चित्रित किया गया।

दूसरी सजावटी शैली वास्तुशिल्प-परिप्रेक्ष्य है।
वास्तुशिल्प विवरण मात्रा में नहीं बनाए गए हैं, बल्कि पेंटिंग (स्तंभ, पायलट, जटिल कॉर्निस, निचे) के माध्यम से चित्रित किए गए हैं।
परिप्रेक्ष्य में कमी का उपयोग करके वॉल्यूम का प्रभाव प्राप्त किया जाता है।
विषयगत चित्रों को दीवारों की सजावट में पेश किया जाता है (अक्सर ग्रीक मूल की पुनरावृत्ति)।

रहस्यों का विला।
60 ईसा पूर्व.

कई वर्षों की गतिविधि (40 वर्षों से अधिक) के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में बदलाव आया है, जो समय की जरूरतों को दर्शाता है; संगीतकार के सौंदर्यवादी विचार और उनकी शैली दोनों विकसित हुए हैं। रिमस्की-कोर्साकोव 60 के दशक के सामाजिक उत्थान के माहौल में एक संगीतकार के रूप में विकसित हुए। "न्यू रशियन म्यूज़िक स्कूल" के सौंदर्य सिद्धांतों के प्रभाव में। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - राष्ट्रीयता की इच्छा, उच्च सामग्री और कला का सामाजिक महत्व - संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में निभाया। साथ ही, उन्हें बालाकिरेव सर्कल के अन्य सदस्यों की तुलना में कला की विशिष्ट आंतरिक समस्याओं में अधिक रुचि थी। रिमस्की-कोर्साकोव की विशेषता प्रत्येक कार्य में सौंदर्य सिद्धांत, सुंदरता की इच्छा और निष्पादन की पूर्णता की पहचान करना है। यहाँ से - विशेष ध्यानव्यावसायिकता के मुद्दों और शिल्प कौशल के अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव के सिद्धांतों को करीब ला दिया सामान्य रुझान 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला का विकास। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक उपस्थिति में एम. आई. ग्लिंका के साथ कई समानताएं हैं। सबसे पहले - एक सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टि, आंतरिक संतुलन, सूक्ष्म कलात्मकता, त्रुटिहीन स्वाद, कलात्मक अनुपात की भावना, संगीत सोच की शास्त्रीय स्पष्टता।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सन्निहित विषयों और कथानकों की सीमा विस्तृत और विविध है। सभी "कुचकिस्टों" की तरह, संगीतकार ने रूसी इतिहास, लोक जीवन की तस्वीरें, पूर्व की छवियों की ओर रुख किया; उन्होंने रोजमर्रा के नाटक और गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र को भी छुआ। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव की प्रतिभा पूरी तरह से कल्पना की दुनिया और रूसी लोक कला के विभिन्न रूपों से संबंधित कार्यों में प्रकट हुई थी। एक परी कथा, किंवदंती, महाकाव्य, मिथक, अनुष्ठान न केवल विषय निर्धारित करते हैं, बल्कि उनके अधिकांश कार्यों का वैचारिक अर्थ भी निर्धारित करते हैं। लोकगीत शैलियों के दार्शनिक उप-पाठ को प्रकट करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने लोगों के विश्वदृष्टिकोण को प्रकट किया: उनका शाश्वत सपना बेहतर जीवन, खुशी के बारे में, उज्ज्वल परी-कथा वाले देशों और शहरों की छवियों में सन्निहित ("द स्नो मेडेन" में बेरेन्डे का राज्य, "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", ग्रेट काइटज़ में लेडेनेट्स शहर); उनके नैतिक और सौंदर्य संबंधी आदर्श, एक ओर, ओपेरा की मनोरम शुद्ध और सौम्य नायिकाओं ("काशी द इम्मोर्टल", फेवरोनिया में राजकुमारी) द्वारा व्यक्त किए गए, दूसरी ओर, महान गायकों (लेल, सदको) द्वारा, ये प्रतीक अमिट लोक कला का; प्रकृति की जीवनदायिनी शक्ति और शाश्वत सौंदर्य के प्रति उनकी प्रशंसा; अंततः, प्रकाश, न्याय और अच्छाई की शक्तियों की विजय में लोगों का अटूट विश्वास रिमस्की-कोर्साकोव के काम में निहित आशावाद का स्रोत है।

रिमस्की-कोर्साकोव जो चित्रित करते हैं उसके प्रति उनका रवैया भी संबंधित है लोक कला. बी.वी. आसफ़ीव के अनुसार, "...संगीतकार की व्यक्तिगत भावना और उसके काम के उद्देश्य के बीच एक सुंदर मीडियास्टिनम है: लोग इस बारे में कैसे सोचते हैं और वे इस बारे में अपने विचारों को कैसे मूर्त रूप देंगे?" लेखक की स्थिति की इस तरह की अलगाव ने रिमस्की-कोर्साकोव की टोन विशेषता की निष्पक्षता और उनके अधिकांश कार्यों में नाटकीयता के महाकाव्य सिद्धांतों की प्रबलता निर्धारित की। उनके गीतों की विशिष्ट विशेषताएं भी इसके साथ जुड़ी हुई हैं, हमेशा ईमानदार और साथ ही भावनात्मक तनाव से रहित - शांत, अभिन्न और कुछ हद तक चिंतनशील।

रिमस्की-कोर्साकोव का काम रूसी संगीत लोककथाओं (मुख्य रूप से इसकी सबसे प्राचीन परतों और राष्ट्रीय क्लासिक्स (ग्लिंका) की परंपराओं) पर निर्भरता को रोमांटिक कला की चित्रात्मक और रंगीन प्रवृत्तियों के व्यापक विकास, संगीत भाषा के सभी तत्वों के क्रम और संतुलन के साथ जोड़ता है। संगीतकार वास्तविक लोक गीतों का परिचय देता है और लोक गीतों की भावना में अपनी धुनें बनाता है। जटिल विषम मीटरों में पुरातन डायटोनिक विषय विशेष रूप से उसके लिए विशिष्ट हैं, जैसे कि 11/4 पर "द स्नो मेडेन" से अंतिम कोरस।) गाने के स्वर भी रंग रिमस्की का गेय (मुख्य रूप से ऑपरेटिव) मेलोडिक -कोर्साकोव। लेकिन, लोक विषयों के विपरीत, यह संरचनात्मक पूर्णता, आंतरिक विच्छेदन और प्रेरक लिंक की आवधिक पुनरावृत्ति की अधिक विशेषता है। रिमस्की-कोर्साकोव की विशिष्टता वाद्य प्रकृति की गतिशील, समृद्ध रूप से अलंकृत धुनें हैं, जिन्हें अक्सर शानदार ओपेरा पात्रों (वोल्खोवा, द स्वान प्रिंसेस) के मुखर भागों में पेश किया जाता है।

रिमस्की-कोर्साकोव में विषयगत सामग्री के विकास से आमतौर पर मौलिक अन्तर्राष्ट्रीय परिवर्तन नहीं होते हैं। सभी "कुचकिस्टों" की तरह, संगीतकार व्यापक रूप से और विविध रूप से विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, उन्हें पॉलीफोनी के साथ पूरक करता है - अक्सर सबवोकल, लेकिन अक्सर अनुकरणात्मक।

रिमस्की-कोर्साकोव की सामंजस्यपूर्ण सोच सख्त तर्क और स्पष्टता से प्रतिष्ठित है, और इसमें तर्कसंगत आयोजन की भावना है। इस प्रकार, रूसी किसान गीत की शैली और इसके प्रसंस्करण के बालाकिरेव के सिद्धांतों से आने वाले प्राकृतिक डायटोनिक मोड का उपयोग, आमतौर पर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सरल त्रैमासिक सामंजस्य और माध्यमिक डिग्री के तारों के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। सामंजस्य की रंगीन संभावनाओं के विकास में संगीतकार का योगदान महत्वपूर्ण है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" की परंपराओं के आधार पर, उन्होंने 90 के दशक के मध्य तक बनाया। इसकी मोड-हार्मोनिक साधनों की प्रणाली (मुख्य रूप से शानदार छवियों के क्षेत्र से जुड़ी), जो जटिल मोड पर आधारित है: बढ़ी हुई, श्रृंखला और विशेष रूप से घटी हुई, एक विशिष्ट टोन-सेमिटोन स्केल के साथ, तथाकथित। "रिम्स्की-कोर्साकोव गामा"।

ऑर्केस्ट्रेशन में रंगवादी प्रवृत्तियाँ भी स्पष्ट हैं, जिसे रिमस्की-कोर्साकोव ने डिजाइन का एक अभिन्न अंग (काम की "आत्मा के पहलुओं में से एक") माना। उन्होंने स्कोर में कई वाद्य एकल पेश किए और, ग्लिंका के सिद्धांतों का पालन करते हुए, गाढ़े मिश्रित रंगों की तुलना में शुद्ध लकड़ी की आवाज़ को प्राथमिकता दी। उनके ऑर्केस्ट्रा की चमक और उत्कृष्ट प्रतिभा बनावट की पारदर्शिता और हल्केपन के साथ संयुक्त है, जो मुखर प्रदर्शन की त्रुटिहीन स्पष्टता से प्रतिष्ठित है।