On lihtne meeles pidada, et Van Gogh ja Camille Claudel kannatasid vaimsete häirete all. Millisele vene artistile pandi sama kurb diagnoos? Ei, need ei ole Kandinski ega Filonov, kes oma maalidega hüpnotiseerivad, vaid kunstnikud, kelle lõuendid olid kohati päris realistlikud. Õpime koos Sofia Bagdasarovaga.
MIHAIL TIKHONOVITS TIHONOV (1789–1862)
JAKOV MAKSIMOVITS ANDREJEVITŠ (1801–1840)
Poltava provintsi aadlik ja amatöörkunstnik Andrejevitš oli Ühendslaavlaste Seltsi liige ja üks aktiivsemaid dekabriste. 1825. aasta ülestõusu ajal teenis ta Kiievi arsenalis. Ta arreteeriti järgmise aasta jaanuaris ning juhtumi analüüsimisel selgus, et ta kutsus üles regitseerima, tõstis väeosi mässama jne. Andrejevitš mõisteti süüdi kõige ohtlikumate vandenõulaste, I kategooria vandenõulaste hulgas ja mõisteti 20 aastaks sunnitööle. Särav leitnant saadeti Siberisse, kus ta aja jooksul hulluks läks ja suri pärast 13-aastast pagendust kohalikus haiglas – ilmselt skorbuudi tõttu. Tema teoseid on säilinud väga vähe.
ALEXANDER ANDREEVITŠ IVANOV (1806–1858)
“Kristuse ilmumine rahvale” tulevane autor saabus Itaaliasse pensionärireisi võitnud 24-aastase noormehena. Ta jäi nendesse soojadesse piirkondadesse peaaegu kogu oma elu, seistes pidevalt vastu korraldustele tagasi pöörduda. Rohkem kui 20 aastat maalis ta visalt oma lõuendit, elas eraldatuses ja käitus süngelt.
Vene diasporaa seas levisid kuulujutud tema vaimuhaiguse kohta. Gogol kirjutas: "Mõni oli soovitav kuulutada ta hulluks ja levitada seda kuulujuttu nii, et ta kuuleks seda igal sammul oma kõrvaga." Kunstniku sõbrad kaitsesid teda, väites, et see on laim. Näiteks krahv Fjodor Tolstoi teatas oma ettekandes, et kunstnik Lev Kil kasutas pärast keisri Itaaliasse saabumist „kõiki oma intriige, et takistada suverääni sisenemast meie kunstnike töökodadesse, ja eriti ei salli Ivanovit ja paljastas teda kui. hull müstik ja on juba suutnud selle Orlovi, Adlerbergi ja meie saadiku kõrvu puhuda, kellega ta on kuni punktini vastik, nagu igal pool ja kõigiga.
Ivanovi käitumine viitab aga selgelt, et neil kuulujuttudel oli siiski alust. Nii kirjeldas Aleksander Turgenev masendavat stseeni, kui nad koos Vassili Botkiniga kord kunstniku õhtusöögile kutsusid.
"Ei, söör, ei, sir," kordas ta, muutudes üha kahvatumaks ja eksitavamaks. - Ma ei lähe; Seal saan mürgituse.<…>Ivanovi näoilme muutus imelikuks, tema silmad läksid tiiru...
Vaatasime Botkiniga teineteisele otsa; meis mõlemas tekkis tahtmatu õuduse tunne.<…>
- te ei tunne veel itaallasi; Need on kohutavad inimesed, söör, ja nad on selles osas targad, söör. Kui ta fraki külje tagant võtab, viskab ta niimoodi näputäis... ja keegi ei märka! Jah, ma sain mürgituse igal pool, kuhu läksin.
Ivanov kannatas selgelt tagakiusamise pettekujutluste all. Kunstniku biograaf Anna Tsomakion kirjutab, et talle varem iseloomulik kahtlustus kasvas tasapisi murettekitavate mõõtmeteni: mürgikartes vältis ta einestamist mitte ainult restoranides, vaid ka sõpradega. Ivanov tegi endale süüa, võttis purskkaevust vett ja sõi vahel ainult leiba ja mune. Sagedased tugevad kõhuvalud, mille põhjust ta ei teadnud, inspireerisid teda kindlustundest, et kellelgi õnnestus aeg-ajalt temasse mürki libistada.
ALEKSEI VASILIEVICH TIRANOV (1808–1859)
Endine ikoonimaalija, kelle Venetsianov üles võttis ja realistlikku maali õpetas, astus hiljem Kunstiakadeemiasse ja sai kuldmedali. Ta naasis 1843. aastal Itaaliast pensionireisilt närvivapustuse äärel, nagu öeldakse, õnnetu armastuse tõttu Itaalia modelli vastu. Ja järgmisel aastal sattus ta Peterburi psühhiaatriahaiglasse. Seal õnnestus ta suhtelisse korda viia. Järgmised aastad veetis ta kodumaal Bezhetskis ja töötas seejärel taas Peterburis. Tyranov suri 51-aastaselt tuberkuloosi.
PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)
19. sajandi vene kunsti fännid mäletavad Pimen Orlovit kui head portreemaalijat, kes töötas Brjullovi viisil. Ta lõpetas edukalt kunstiakadeemia ja võitis pensionärireisi Itaaliasse, kust lahkus 1841. aastal. Talle anti korduvalt käsk kodumaale naasta, kuid Orlov elas Roomas hästi. 1862. aastal haigestus 50-aastane Orlov, kes oli selleks ajaks portreekunstnik, närvihäiresse. Vene esindus paigutas ta Rooma vaimuhaiglasse. Kolm aastat hiljem suri ta Roomas.
GRIGORI VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)
Pärisorjakunstnik osutus üheks andekamaks õpilaseks Venetsianovi erakoolis. Kuid tema omanik, erinevalt paljude teiste Veneetsia elanike omanikest, keeldus Sorokale vabadust andmast, sundis teda aednikuna töötama ja piiras teda nii palju kui võimalik. 1861. aastal sai kunstnik lõpuks vabaduse - Aleksander II Vabastaja käest koos kogu riigiga. Vabaduses kaitses Soroka oma kogukonda, kirjutades endise peremehe vastu kaebusi. Ühe konflikti käigus kutsuti 41-aastane kunstnik Volosti valitsusse, kes mõistis ta "viisakuse ja valekuulutuste eest" kolmepäevase aresti. Kuid haiguse tõttu vabastati Soroka. Õhtul läks ta potti, kus poos end üles. Nagu protokollis kirjas - "liigsest joobeseisundist ja sellest tulenevast kurbusest ja vaimsest hullumeelsusest omandatud äritegevuse tagajärjel."
Aleksei Filippovitš Tšernõšev (1824–1863)
29-aastaselt sai see “sõdurilaste” toode suure kuldmedali ja läks Itaalia kunstiakadeemiast pensionile. Seal ilmnesid tema haiguse esimesed sümptomid, mida 19. sajandil nimetati aju pehmenemiseks. Tema närvivapustusega kaasnesid silmahaigused, reumaatilised valud, nägemise hägustumine ja loomulikult depressioon. Tšernõšev püüdis saada ravi Austrias, Prantsusmaal ja Šveitsis, kuid tema olukord ainult halvenes. Seitse aastat pärast lahkumist naasis ta Venemaale ja tema edu oli endiselt nii suur, et Tšernõšev sai akadeemiku tiitli. Kuid tema seisundi halvenemine jätkus ja ta pandi lõpuks Steini hullude institutsiooni, kus ta suri kolm aastat pärast naasmist 39-aastaselt.
PAVEL ANDREEVITŠ FEDOTOV (1815–1852)
Kui “Majori matši” ja teiste õpikumaalide autor sai 35-aastaseks, hakkas tema meeleseisund kiiresti halvenema. Kui varem maalis ta satiirilisi maale, siis nüüdseks on need muutunud depressiivseks, täis elu mõttetuse tunnet. Vaesus ja raske töö ebapiisava valgusega põhjustasid halva nägemise ja sagedased peavalud.
1852. aasta kevadel algas äge psüühikahäire. Kaasaegne kirjutab: "Muide, ta tellis endale kirstu ja proovis seda selga, selles lamades." Siis mõtles Fedotov omale mingisugused pulmad välja ja hakkas selleks valmistudes raha raiskama, käis paljude tuttavate juures ja kostitas iga perekonda. Peagi teatati politseist kunstiakadeemiale, et "üksuses on hull, kes ütleb, et ta on kunstnik Fedotov". Ta paigutati Viini psühhiaatriaprofessori Leydesdorffi vaimuhaiguse all kannatajate eraasutusse, kus ta lõi peaga vastu seina ja ravi seisnes selles, et viis inimest peksid teda viie piitsaga, et teda alistada. Fedotovil olid hallutsinatsioonid ja luulud ning tema seisund halvenes.
Patsient viidi Peterhofi teel asuvasse haiglasse “Kõik, kes kurvastavad”. Tema sõber kirjutas, et seal "ta karjub ja märatseb raevust, tormab oma mõtetega taevaruumis koos planeetidega ja on lootusetus olukorras." Fedotov suri samal aastal pleuriiti. Meie kaasaegne psühhiaater Aleksandr Šuvalov viitab sellele, et kunstnik põdes skisofreeniat, millega kaasneb äge sensoorse deliiriumi sündroom koos onirilis-katatooniliste lisanditega.
MIHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL (1856–1910)
Esimesed haigusnähud ilmnesid Vrubelil 42-aastaselt. Tasapisi muutus kunstnik üha ärrituvamaks, vägivaldsemaks ja sõnasõnalisemaks. 1902. aastal veenis tema perekond teda pöörduma psühhiaater Vladimir Bekhterevi poole, kes diagnoosis "süüfiliitsest infektsioonist tingitud ravimatu progresseeruva halvatuse", mida seejärel raviti väga julmade vahenditega, eriti elavhõbedaga. Peagi viidi Vrubel ägeda psüühikahäire sümptomitega haiglasse. Oma elu viimased kaheksa aastat veetis ta katkendlikult kliinikus, jäädes kaks aastat enne surma täiesti pimedaks. Ta suri 54-aastaselt, olles tahtlikult külmetunud.
ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)
Tuntuim naisskulptor Vene impeerium Pariisis õppides proovis ta kahel korral õnnetu armastuse tõttu enesetappu. Ta naasis kodumaale sügav depressioon ja ta lubati kohe professor Korsakovi psühhiaatriakliinikusse. Ta tuli mõistusele, kuid kogu elu koges ta seletamatu melanhoolia rünnakuid. 1905. aasta revolutsiooni ajal heitis ta end kasakate hobuste rakmete külge, püüdes takistada rahvahulga hajumist. Ta anti kohtu alla kui revolutsionäär, kuid vabastati vaimuhaigena. 1907. aastal mõisteti Golubkina revolutsioonilise kirjanduse levitamise eest aastaks kindlusesse, kuid tema psüühilise seisundi tõttu jäi juhtum taas pooleli. 1915. aastal saatis raske depressioonihoog ta taas kliinikusse ja mitu aastat ei suutnud ta oma meeleseisundi tõttu luua. Golubkina elas 63-aastaseks.
IVAN GRIGORIEVICH MJASOEDOV (1881–1953)
Kunstnikuks sai ka kuulsa rändaja Grigori Myasoedovi poeg. ajal Kodusõda ta võitles valgete poolel, seejärel sattus Berliini. Seal kasutas ta ellujäämiseks oma kunstioskusi – hakkas võltsima dollareid ja naela, mille ta õppis ära Denikini sõjaväes. 1923. aastal Mjasoedov arreteeriti ja mõisteti kolmeks aastaks vangi, 1933. aastal jäi ta taas võltsimise eest vahele ja läks aastaks vangi.
1938. aastal näeme teda juba Liechtensteini Vürstiriigi õukonnas, kus Myasoedovist saab õukonnakunstnik, ta portreteerib printsi ja tema perekonda ning teeb ka postmarkide visandeid. Vürstiriigis elas ja töötas ta aga Jevgeni Zotovi nimelise Tšehhoslovakkia valepassi kallal, mis lõpuks selgus ja tõi kaasa tülisid. Tema naine, Itaalia tantsija ja tsirkuseartist, kellega ta abiellus 1912. aastal, jäi tema juurde kõik need aastad, aitas teda probleemidest läbi ja müüs võltsinguid.
Enne seda maalis Myasoedov Brüsselis Mussolini portree, sõja ajal oli ta seotud ka natsidega, sealhulgas vlasovitidega (sakslased olid huvitatud tema võimest liitlaste raha võltsida). Nõukogude Liit nõudis Liechtensteinilt kaastööliste üleandmist, kuid vürstiriik keeldus. 1953. aastal otsustas paar Saksa Wehrmachti RNA endise komandöri Boriss Smyslovski nõuandel kolida Argentinasse, kus kolm kuud hiljem suri 71-aastane Myasoedov maksavähki. Kunstnik kannatas raske depressiivse häire all, nagu on näha tema viimase perioodi maalidelt, mis on täis pessimismi ja pettumust, näiteks "ajalooliste õudusunenägude" tsüklis.
SERGEY IVANOVICH KALMYKOV (1891–1967)
Kahekümnes sajand on aeg, mil ilmuvad kunstnikud, kes ei hullunud, vaid, vastupidi, said kunstnikeks juba hullult. Huvi primitivismi ja “autsaideri kunsti” (art brut) vastu loob neile suure populaarsuse. Üks neist on Lobanov. Seitsmeaastaselt põdes ta meningiiti ning jäi kurdiks ja tummaks. 23-aastaselt sattus ta esimesse psühhiaatriahaiglasse, kuus aastat hiljem Afonino haiglasse, kust ta elu lõpuni ei lahkunud. Afoninos hakkas Lobanov tänu kunstiteraapiasse uskunud psühhiaater Vladimir Gavrilovi juhendamisele joonistama. 1990. aastatel hakati tema naiivset pastapliiatsi tindiloomingut eksponeerima ja ta saavutas suurema tuntuse.
VLADIMIR IGOREVICH JAKOVLEV (1934–1998)
Nõukogude nonkonformismi üks meeldejäävamaid esindajaid kaotas 16-aastaselt peaaegu nägemise. Siis algas skisofreenia: Jakovlevit jälgis noorusest peale psühhiaater ja aeg-ajalt sattus ta psühhiaatriahaiglatesse. Tema nägemus säilis, kuid sarvkesta kumeruse tõttu nägi Jakovlev maailma omal moel – primitiivsete kontuuride ja erksate värvidega. 1992. aastal lasi peaaegu 60-aastane kunstnik Svjatoslav Fedorovi Silmade Mikrokirurgia Instituudis oma nägemise osaliselt taastada – kummalisel kombel ei mõjutanud see tema stiili. Teosed jäid äratuntavaks, ainult viimistletumaks. Ta ei lahkunud pikki aastaid psühhoneuroloogilisest internaatkoolist, kus ta kuus aastat pärast operatsiooni suri.
Siin on joonistused 18-aastasest tüdrukust nimega Kate, kellele aasta tagasi pandi kohutav diagnoos - skisofreenia. Ta näeb kummalisi hallutsinatsioone, mida ta siis tõmbab, et püüda oma mõtteid korrastada. Kate otsustas kõigile näidata, millega ta peab elama, ja saatis oma joonistusi selgitavate kommentaaridega.
"Aastate jooksul diagnoositi mul mitu korda. Lõpuks diagnoositi mul skisofreenia 17-aastaselt, kui mu vanemad mõistsid, et mu vaimne tervis halveneb."
"Ma joonistan palju oma hallutsinatsioone, sest joonistamine aitab mul nendega toime tulla."
"Elutud objektid näevad välja nagu Van Goghi maal: keerdunud ja närvilised."
"See on lind, ta laulab mulle."
"See on tsitaat kunstnikult nimega Jory ja see oli midagi, mis mind kõnetas. Minu depressioon paneb mind tundma end väärtusetuna nagu kärbes. Need illustratsioonid peegeldavad mu haigust."
"See inimene roomab mu laeventilatsiooniavast välja ja teeb klõpsu või ma näen teda asjade alt välja roomamas."
"See on autoportree."
"Siin on näide kehatutest silmadest, mida ma näen. Need ilmuvad kalmumägedesse või minu seintele või põrandatele. Nad kõverduvad ja liiguvad."
"Minu enesehinnang on kõigi aegade madalal ja tunnen end tähtsusetuna. Soovin alati, et saaksin muutuda "ilusaks" inimeseks."
"Korraldamine, suhtlemine, paranoia, depressioon, ärevus ja emotsioonide juhtimine – need on minu jaoks suur võitlus."
"See, millega ma kaasa elan, ei ole lihtne ja võib kurnata, aga ma ei ela tänaval tulnukate inimröövide pärast karjudes. See ei tähenda, et selliseid inimesi poleks – on. Siiski on inimesi. nagu mina, "kes lihtsalt istuvad kodus, lukustatuna oma tuppa. See on erineva raskusastmega sümptomite spekter. Iga inimese kogemus on ainulaadne."
Kujutav kunst on üks varasemaid ja iidsemaid kunstivorme, inimese eneseväljendusviise. Maalimine aitab meil tungida kunstniku isiksuse mõtete, tunnete ja kujundite maailma. Seetõttu kasutavad arstid joonistamise võimalusi skisofreenia ja teiste vaimuhaigustega patsientidega töötamisel.
Skisofreenia on keeruline ja siiani halvasti mõistetav haigus. Arstid vajavad selle õigeks diagnoosimiseks palju aega, selleks kogutakse patsiendi kohta palju teavet. Ja loomulikult on sellist haigust võimatu kindlaks teha ainult jooniste järgi.
Küll aga võivad need olla lähtepunktiks, signaaliks lähedastele, et nad pööraksid tähelepanu lapse, sugulase või sõbra arenevale vaimuhaigusele.
Peate loovust lähemalt uurima, eriti kui inimesel on muid psüühikahäirete tunnuseid: kalduvus depressioonile, endassetõmbumine, kinnisideeks pettekujutlustest, teatab kummalistest nähtustest, mida tegelikkuses ei eksisteeri (hallutsinatsioonid) jne. Skisofreenial on tavaliselt mitmeid erinevusi ja iseloomulikke tunnuseid.
Mitte mingil juhul ei tohi tegelda enesediagnostikaga, veel vähem pigistada silma kinni oma lähedase vaimuhaiguse tunnuste ees. Pidage meeles, et nad ise tajuvad haiguse ilminguid lihtsalt isiksuseomadustena ja sageli saavad ainult lähedased inimesed veenda neid arsti poole pöörduma.
Kui haigus on täpselt kindlaks tehtud, aitab just joonis psühhiaatritel sageli jälgida patoloogia arengu dünaamikat, patsiendi sisemist seisundit, eriti kui ta pole produktiivseks kontaktiks kättesaadav. Skisofreenikute pilte koos autori haigusloo kirjeldusega leidub tavaliselt igas psühhiaatriaõpikus.
Mille poolest erinevad vaimuhaigete ja tervete inimeste joonistused?
Vaimuhaige maal on tema praeguse hetke vaimse seisundi peegeldus, tema keerulise luululiste ideede, hallutsinatsioonide maailma “valatus”, katse mõista iseennast ja oma kohta maailmas.
Psühhiaatrid tuvastavad skisofreenikutele iseloomulikud tunnused ja omadused, mis on selgelt nähtavad nende visuaalses loovuses. Arstidel on isegi vaimuhaigete piltide klassifikatsioon põhitunnuste järgi:
- Stereotüüpsuse ilminguga.
- Lõhenemisega, assotsiatiivsete seoste katkemisega.
- Tundmatute (selgitamata) vormidega.
- Sümboolne.
Stereotüüpia joonistamises
Skisofreeniaga patsiendid võivad väga pikka aega joonistada samu kujundeid, piirjooni, objekte, sümboleid või märke. Iga kord jõuame mingi stereotüüpse visandini. See ilmneb ka samas teostusstiilis ja värvilahenduses.
Psühhootiliste sümptomite ägenemise perioodidel suureneb patsiendi jooniste stereotüüpsus tavaliselt, kuid remissiooniperioodidel muutub see taas vähem väljenduvaks. Näiteks kujutas patsient, kes oli haaratud oma suhetest meestega, sageli inimesi ja fallilisi sümboleid mägede, sammaste ja muude piklike esemete kujul. Süžee kordumist jälgiti tööst teoseni.
Piltide teema kajastab maailma suhete kõige intiimsemat ja valusamat probleemi: konfliktid inimestega, hallutsinatsioonilised nägemused, luulud.
Erinevalt tervest inimesest, kes joonistab entusiastlikult ühes žanris - näiteks portreed, maastikud, mereteemalised teemad jne -, näitavad skisofreenikute joonistused tingimata muid silmatorkavaid jooni, mis on iseloomulikud vaimuhaigete maalimisele.
Fotol skisofreeniahaige joonised. Korduvat stereotüüpset kujundit nimetas ta "sidrunlinnuks". Saab jälgida iseloomuomadused vaimuhaigete loovus: sümboolika, ornamentalistika teostuses, joonejoonistus jne.
Joonised assotsiatiivsete seoste katkemisega, poolitamine
Lõhenemise ja rebenemise mõju avaldub selgelt skisofreeniahaigete kunstilise loovuse spetsiifilises killustatuses. Keha või muu objekti osad on kujutatud üksteisest eraldi ja neid võib eraldada joonte või isegi objektidega.
Terved lapsed joonistavad kogu kassi, skisofreeniline laps saab joonistada selle üksikuid “osi” kas lehe erinevatesse nurkadesse või isegi eraldi lehtedele. Skisofreenik joonistab maja kujutamisel katuse, fassaadi ja aknad eraldi osadena, mis ei ole omavahel seotud jne.
Teise võimalusena saab pildi põhiobjektiks eraldi fragment või mõni ebaoluline detail, mis pole samuti tüüpiline vaimselt tasakaalus inimeste töödele. Näiteks iseennast kujutav patsient joonistab oma otsaesisele ühe vigur-kortsu (“need on minu mõtted”, “see olen mina – kurb”).
Ebaselgete (avastamata) vormidega joonised
Nii nimetatakse visuaalseid teoseid, mis koosnevad erinevatest detailidest, mis ei ole omavahel seotud. Need kujutised on lõpetamata, objektid neil on ebaselgete piirjoontega ja domineerivad määramatu kujuga jooned. Näiteks on skisofreenikute joonistatud loomadel kummaline välimus ja kuju, mida ei leidu päris elu. Nad näevad ka objekte, inimesi, sündmusi.
Sümboolsed joonised
Sümboolsetes visandites väljendavad patsiendid oma mõtteid ja tundeid mitte otse, vaid kujundites – sümbolites, millest saab aru vaid patsiendi enda abiga. Kujutised näivad olevat vaimuhaigete poolt krüpteeritud ja see kood pole mitte ainult teistele ebaselge, vaid on sageli arusaamatu ka kunstnikule endale.
Samal ajal iseloomustavad skisofreenikute maalid:
- ornamentalism, sümmeetriliste kujutiste sagedane kasutamine;
- loogika puudumine, kokkusobimatute asjade kombinatsioon;
- kompositsiooni mittetäielikkus, terviklikkuse puudumine;
- tühje kohti pole;
- joonjoonistus;
- kujutiste liikumatus (liikumise puudumine);
- väikseimate detailide liiga hoolikas joonistamine.
Märge! Võrreldes tervete inimeste maalidega, näitab skisofreenikute loovus selgelt pilti patoloogiale omasest vaimsest segadusest, killustatusest ja teadvuse lõhenemisest. See on eriti märgatav, kui vaimne seisund halveneb. Terve inimese loovust eristab seevastu kompositsiooni terviklikkus, detailide ühtsus ja järjepidevus ning värvide mitmekesisus.
Rohkem skisofreeniahaigete töid näeb videost:
Kuulsate skisofreenikute maalid
Loomulikult on inimese enda jaoks vaimuhaigus raske katsumus. Siiski on üsna laialt levinud arvamus, et anne ja vaimuhaigused käivad sageli käsikäes. Mittetriviaalne eluvaade läbi näiliselt defektse teadvuse prisma andis maailmale maalid skisofreenilistest kunstnikelt, keda tunnustati geeniustena. Arvatakse, et Vincent Van Gogh, Mihhail Vrubel ja Salvador Dali kannatasid selle haiguse all.
Haiguse arengu kujutamise seisukohalt pakuvad loovuse vastu erilist huvi inglise kunstniku Louis Waini (1860–1939) tööd. Kogu oma elu maalis Wayne eranditult kasse, kes olid tema maalil täielikult humaniseeritud.
Kunstnik lõi terve kassimaailma. Nad kõnnivad tagajalgadel, kannavad riideid, loovad perekondi ja elavad inimeste kodudes. Tema teosed olid tema eluajal väga populaarsed. Naljakad “kassi” pildid trükiti peamiselt postkaartidele, mis läksid hästi kaubaks.
Louis Wayne põdes skisofreeniat, mis tema varajasi teoseid oluliselt ei mõjutanud. Kuid elu viimastel aastatel haaras haigus teda üha enam ja ta paigutati isegi psühhiaatriahaiglasse.
Tema maalide teema jäi muutumatuks - kassid, kuid maalid ise kaotasid järk-järgult oma kompositsiooni, sidususe ja tähendusrikkuse. Kõik see asendab ornamentalismi, keerukaid abstraktseid mustreid - tunnuseid, mis eristavad skisofreenikute maale.
Louis Wayne’i töid avaldatakse sageli psühhiaatriaõpikutes kui ilmekat näidet maalikunsti muutustest teadvusehaiguse arengu mõjul.
Järeldus
Skisofreeniaga geeniuste visuaalne pärand on hindamatu. Vastupidiselt levinud arvamusele skisofreenikute massigeeniuse kohta väärib aga märkimist, et võimalik loomingulise potentsiaali tõus leiab aset haiguse esimestes, õrnades staadiumides. Seejärel, eriti pärast psühhoosihoogu ja vaimse degradatsiooni mõju all, kaotab inimene sageli produktiivse loovuse võime.
Poisid, paneme saidile oma hinge. Tänan sind selle eest
et avastad selle ilu. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega Facebook Ja Kokkupuutel
Geniaalsus ja hullus käivad käsikäes. Andekad inimesed tajuvad maailm mõnevõrra erinevalt ning nende looming kohtab mõnikord tundmatut, keelatud ja salapärast. Võib-olla just see eristab nende tööd ja muudab selle tõeliselt säravaks.
veebisait aastal kannatas mitu hämmastavat kunstnikku erinevad aastad oma elu psüühikahäiretega, mis aga ei suutnud takistada neil maha jätmast tõelisi meistriteoseid.
Mihhail Vrubel
Mihhail Vrubel, "Sirel" (1900)
Nad isegi ei püüa kopeerida tema maalide erilist esteetikat – Vrubeli töö oli nii originaalne. Täiskasvanueas tabas teda hullumeelsus – esimesed haigusnähud ilmnesid, kui kunstnik oli 46-aastane. Seda soodustas perekondlik lein - Mihhailil sündis huulelõhega poeg ja 2 aastat hiljem laps suri. Alganud vägivallahood vaheldusid absoluutse apaatsusega; tema sugulased olid sunnitud ta haiglasse paigutama, kus ta mõne aasta pärast suri.
Edvard Munch
Edvard Munch, "Karje" (1893)
Maal “Karje” maaliti mitmes versioonis, millest igaüks valmistati erinevas tehnikas. On olemas versioon, et see pilt on psüühikahäire vili. Eeldatakse, et kunstnik kannatas maniakaal-depressiivse psühhoosi all. Munch kirjutas "The Screami" neli korda ümber, kuni ta kliinikus ravile läks. See polnud ainus kord, kui Munch psüühikahäirega haiglasse sattus.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, Starry Night (1889)
Van Goghi erakordne maal peegeldab vaimseid otsinguid ja piina, mis piinasid teda kogu elu. Nüüd on ekspertidel raske öelda, milline vaimuhaigus kunstnikku piinas - skisofreenia või bipolaarne häire, kuid kliinikusse sattus ta rohkem kui korra. Haigus viis ta lõpuks 36-aastaselt enesetapuni. Muide, tema vend Theo suri samuti vaimuhaiglas.
Pavel Fedotov
Pavel Fedotov, "Majori matš" (1848)
Mitte igaüks ei tea, et žanrisatiirilise maali autor suri psühhiaatriahaiglas. Tema kaasaegsed ja austajad armastasid teda nii palju, et paljud inimesed hoolitsesid tema eest ja tsaar ise eraldas raha tema ülalpidamiseks. Kuid kahjuks ei saanud nad teda aidata – skisofreeniale polnud sel ajal piisavat ravi. Kunstnik suri väga noorelt - 37-aastaselt.
Camille Claudel
Camille Claudel, "Valss" (1893)
Nooruses oli tüdrukskulptor väga ilus ja ebatavaliselt andekas. Meister Auguste Rodin ei saanud talle tähelepanuta jätta. Üliõpilase ja meistri vaheline pöörane suhe ammendas mõlemad – Rodin ei saanud lahkuda oma vabaabilisest naisest, kellega koos elas aastaid. Lõpuks läksid nad Claudelist lahku ja ta ei suutnud lahkuminekust kunagi toibuda. Alates 1905. aastast hakkasid tal esinema vägivaldsed krambid ja ta veetis 30 aastat psühhiaatriahaiglas.
Francois Lemoine
François Lemoine, "Aeg kaitseb tõde valede ja kadeduse eest" (1737)
Füüsiline kurnatus raskest tööst, Versailles’s kadedate inimeste pidevad õukonnaintriigid ja armastatud naise surm mõjutasid kunstniku tervist ja viisid ta hulluks. Selle tulemusena sooritas Lemoine 1737. aasta juunis, mõni tund pärast järgmise maali „Aeg kaitseb tõde valede ja kadeduse eest” kallal töötamist, paranoilise rünnaku ajal enesetapu, pusstades end üheksa pistoda löögiga.
Louis Wayne
Mõned Wayne'i viimastest töödest (esitatud kronoloogiliselt), illustreerivad selgelt kunstniku vaimseid häireid
Louis’t inspireerisid enim kassid, kellele ta oma koomiksites inimkäitumist omistas. Wayne'i peeti kummaliseks meheks. Järk-järgult muutus tema ekstsentrilisus tõsiseks vaimuhaiguseks, mis hakkas aastate jooksul progresseeruma. 1924. aastal pandi Louis pärast ühe oma õe trepist alla viskamist vaimuhaiglasse. Aasta hiljem avastas ajakirjandus ta ja viidi Londoni Knapsbury haiglasse. See kliinik oli suhteliselt hubane, seal oli aed ja terve kassikasvatus ning Wayne veetis seal oma viimased aastad. Kuigi haigus progresseerus, naasis tema õrn olemus ja ta jätkas maalimist. Selle põhiteema - kassid - püsis pikka aega muutumatuna, kuni lõpuks asendus see fraktalitaoliste mustritega.
Aleksei Tšernõšev
Andekas ja vaimuhaiged inimesed- see on nagu ühe mündi kaks külge. Ega asjata ei nimetata karbist välja mõtlevaid, erakordseid, erilisi inimesi ebanormaalseteks ja hulludeks ning kunstnikel, kelle maalid ei mahu üldtunnustatud raamidesse ja jäävad vaatajale vääriti mõistetavaks, soovitatakse läbida ravikuur. ja psühhoteraapiat. Selliste “nõuandjate” kitsarinnalisuses ja kitsarinnalisuses võid muidugi süüdistada nii palju kui soovid, aga mõnes mõttes on neil õigus. Ja selleks, et selles veenduda, tuleb lihtsalt vaadata nende maalitud pilte psühhoneuroloogiliste kliinikute patsiendid ja ambulatooriumid.
Kunagi kirjutasime Cultural Studiesis loovusest, tõmmates paralleele Boschi, Dali ja kaasaegsete sürrealistide maalidega. Ja nad polnud tõest kaugel. Nagu teate, oli Salvador Dali šokeeriv hull ebastandardne käitumine ja kummalised reaktsioonid teistele. Ja inspiratsiooni saamiseks külastas ta sageli vaimuhaiglaid, kus vaatas pilte patsientidest, kes näisid avavat talle uksed teise maailma, kaugel maisest, päris maailm. Küsimärgi all on ka Van Goghi vaimne tervis, sest ilma põhjuseta ei jäänud ta kõrvast ilma. Kuid me imetleme tema maale tänapäevani. Võib-olla saavad aja jooksul sama populaarseks ka ühe praeguse psühhoneuroloogiaosakonna patsiendi maalid, kelle töid täna oma lugejatele tutvustame.
Nende maalide autorid on raske, sageli traagilise saatusega inimesed, kelle haiguslugudes on sama traagiline diagnoos. Skisofreenia ja maniakaalne depressioon, neuroosid ja isiksusehäired, obsessiiv-kompulsiivne häire ja alkohoolne psühhoos, narkootikumide ja tugevatoimeliste ravimite sõltuvuse tagajärjed – kõik see jätab patsiendi isiksusesse sügava jälje, moonutab oluliselt tema mõtlemist ja maailmavaadet ning levib maalide ja skemaatiliste jooniste või muu loovuse kujul. Pole asjata, et vaimuhaiged inimesed peavad läbima kunstiteraapia kursuse ja nende loomingulised tööd kogutud ja eksponeeritud muuseumides ja galeriides mitte ainult Venemaal, vaid ka välisriigid.
70. aastate keskel avati Venemaal esimene (ja ilmselt ka ainus) vaimuhaigete kunstimuuseum. Täna on see psühhiaatria ja sõltuvusmeditsiini osakonna alluvuses ning jätkab oma uste avamist nii uudishimulikele külastajatele kui ka neile, kes tegelevad inimhulluse ja geeniuste teadusliku uurimisega.