Peterburi kui Venemaa võimu ja selle kustumatu hiilguse sümbolit laulsid 18. sajandi ja 19. sajandi esimese poole luuletajad. Verstapost Peterburi teema väljatöötamisel ja elluviimisel oli Aleksander Sergejevitš Puškini looming. Tema loodud tohutu, mitme väärtusega Venemaa pealinna sümboolne kuvand sisenes võimsalt vene kirjandusse. Kunagi varem pole Gogoli mõte nii läbitungivalt ja halastamatult paljastanud tänapäeva Venemaa tegelikkust. Kogu lugude tsükkel oli nagu nördimushüüd kõigi nende vastu, kes teda vulgariseerisid, dehumaniseerisid ja väljakannatamatuks muutsid. Puškini arusaamine Peterburi teemast määras selle kehastuse 19. ja 20. sajandi suurte kirjanike loomingus. Esimene, kes kehastas oma töödes Puškini kunstilisi avastusi Peterburi teema ajaloolises, sotsiaalses ja filosoofilises tõlgendamises, oli Nikolai Vassiljevitš Gogol. Enne Puškinit olid Peterburi käsitlevad teosed olemuselt kirjeldavad. Puškin, realist, lõi tänapäevase Peterburi kuvandi, selgitades selle olemasolu, minevikku ja olevikku Vene impeeriumi pealinnana ajalooliste ja sotsiaalsete, poliitiliste ja filosoofiliste positsioonidelt. Romaani “Jevgeni Onegin” esimeses peatükis maalis Puškin võib-olla esimest korda nii üksikasjalikult ja sellise armastusega oma kalli ja armastusega. sule pilt Peterburi. Kiirete löökidega visandas ta pealinna kesklinna portree. Nevski prospekt, Suveaed, Palee kaldapealne, Neeva, teatrid, valged ööd Peterburi “Onegini” võlu on saavutatud nii kirjelduste sügavalt lüürilise tonaalsusega kui ka linna portree heledate, pastelselt läbipaistvate värvidega. Peamine on aga romaani esimese peatüki Peterburi kuvandis ajalooliselt täpselt edasi antud 1810. aastate lõpu avaliku elu atmosfäär, lootuse, muutuste ootuse, vabaduse ja kõrge vaimsuse õhkkond. Puškini loodud põhjapealinna kuvand romaani esimeses peatükis on dekabristlik Peterburi, kõrge vaimsusega Peterburi, linn, mis aitab suurest vabadussõjast sündinud uuel põlvkonnal ennastsalgavalt otsida teid vabaduse poole Venemaale, oma riigile. päästmine orjusest.
Kõige puškinilikum lugu on ehk Gogoli lugu “Nevski prospekt”. Pealkirjas on omapäraselt keskendunud Gogoli loo poeetika, mis annab lugejale võtme selle sügava sisu mõistmiseks. Kesktänav, mis sümboliseerib Petrovi linna, tehti kangelaseks. Nevski prospekt võimaldas täpselt maalida bürokraatliku riigi pealinna sotsiaalse portree. Tegevused kas toimuvad või algavad avenüül. Just selle põhimõtte – paljastades idee inimese ja linna konfliktist ning pealinna elanike sotsiaalselt vastuolulistest suhetest – lõi Puškin esmakordselt oma poeetilises Peterburi loos “Pronksratsutaja”. Gogol oli tundlik Puškini avastused, omas tõeliselt imelist võimet mõista ja lahti harutada tõe "salajast muusikat", mille ta ammutas tavalise poeetilisest kujutamisest. Suure ruumi funktsiooni rõhutas Gogol ka loos “Nevski prospekt”. Selle põhjuseks oli kirjaniku arusaam bürokraatiast. Ametkond on Gogoli sõnul rahva ja rahva peamine vaenlane. See on süüdi kõigis Venemaa katastroofides. Eriti ohtlik on see pealinnas
2. Peterburi Gogoli elus
“Nevski prospekt” põhineb muljetel Gogoli elust Peterburis. Kirjanik pöördus suurlinna ja talle avanes tohutu, kohutav maailm, mis hävitab inimese, tapab ta, muudab ta asjaks. Belinski kirjutas: "Näidendeid, nagu Nevski prospekt, oleks võinud kirjutada mitte ainult tohutu andekuse ja hiilgava nägemusega inimene, vaid ka inimene, kes tunneb samal ajal oma silmaga Peterburi."
Möödusid Peterburi eluaastad. Linn hämmastas teda piltidega sügavatest sotsiaalsetest vastuoludest ja traagilistest sotsiaalsetest kontrastidest. Pealinna välise hiilguse taga märkas kirjanik üha selgemalt kaheksajalgse linna hingetust ja röövellikku ebainimlikkust, mis hävitas väikeste, vaeste inimeste, pööningute ja keldrite elanike elavaid hingi. Ja nüüd ei esitletud pealinna enam sihvaka, karske massina, vaid hunnikuna „üksteise otsa kuhjatud maju, äikest tänavaid, kihavat kommertslikkust, seda inetu moehunnikut, paraade, ametnikke, metsikuid põhjamaa öid, hiilgus ja madal värvitus”2. Just sellest Peterburist sai Nikolai Vassiljevitš Gogoli Peterburi lugude peategelane, mille tsüklisse kuulub lugu “Nevski prospekt”, mis ilmus esmakordselt ajakirjas “Arabesques” 1835. aastal.
Olles valinud oma uurimuse objektiks loo “Nevski prospekt”, püüame jälgida, kuidas Gogolil õnnestub peateema arendamisel huumorit ja satiiri ühendada.
Mis vahe on huumoril ja satiiril? Huumori ja satiiri vahele mahub terve rida naeruvarjundeid – nali, mõnitamine, iroonia, sarkasm. Huumor on sõbralik naer, kuigi mitte hambutu, vaid pehmem. Satiir on manitsev, paljastav naer, mis võib põhjustada suuremat solvumist kui lihtne huumor.
Gogol on kirjanik, kelle humoorikas anne avaldas kogu kirjandusele nii tugevat mõju, et andis sellele täiesti uue suuna. Ta loob humoorikat sisu, asetades kõrvuti sõnu, mis pole leksikaalselt kombineeritud. "Näed midagi ja ootad midagi, mis sõnale sobib – ja äkki.
3. Nevski prospekt - N. V. Gogoli kunstiõpetuse teema.
“Pole midagi paremat kui Nevski prospekt, vähemalt Peterburis” – lugu algab nende rõõmusõnadega.
Lugeja oletab esimestest sõnadest, et Gogol imetleb meeletult Peterburi ja selle peatänavat, kuid see on pettus. Nii nagu Peterburi oma suurlinnalises tähenduses on kõrgendatud Venemaast kõrgemale, on ka Nevski prospekt Peterburi enda kohal. Nikolai Vassiljevitš Gogol maalib selle kultuuripealinna peatänava ilu lavaalaks, kus vastavalt järjestusele on nautlejaid ja samal ajal mitteaktiivseid inimesi.
Nevski prospekt on "Peterburi universaalne side", mis ühendab kõiki kõigiga. "Siin on ainus koht, kus inimesi näidatakse mitte vajadusest, kus neid pole ajendanud vajadus ja kogu Peterburi haarav kauplemishuvi," kirjeldab Gogol algselt Nevski prospekti. Kuid mida edasi loed, seda enam mõistad, et see on müüt. Seda mõtet tugevdab autori iroonia. "Kui puhtaks on selle kõnniteed pühitud ja jumal, kui palju jalgu on sellele jäljed jätnud!" Õndsa puhtuse võib hävitada ainult “pensionäru sõduri kohmakas räpane saabas”. Kõnnitee kui inimkäte süütu looming alluvad iga minut kohutavatele katsetele: "miniatuurne valgus, nagu suits, noore daami king ja lootusrikka lipniku põrisev mõõk, mis teeb sellele terava kriimu - kõik võtab sellelt välja tugevuse või nõrkuse jõu." Rahutu ja mitmetahuline rongkäik mööda Nevski prospekti koidikust pimedani on omamoodi karnevalirongkäik, mille ainsaks oluliseks erinevuseks on see, et karneval segab erinevas seisus inimesi ning pealinna peatänav hoiab vaheseinu ja nendevahelist distantsi.
Mõõdetud aja ringlus vastab inimeste korrapärasele (tseremoniaalsele ja ametlikule) ringlusele. Nevski prospekti näitab Gogol erinevatel kellaaegadel (hommikul, kella kaheteistkümnest, kella kolmest keskpäevani). Inimestele, kes ilmuvad varajastel hommikutundidel ja kelle jaoks Nevski prospekt ei kujuta endast eesmärki, on see "ainult vahend". Sel ajal on Peterburi peatänav "täis räbaldunud kleitides ja mantlites vanu naisi", kerjuseid, "tööle ruttavaid, lubjaplekilisi vene mehi", neid, kellel pole aega pidudeks ja kellel on oma ametid, omad mured, omad pahandused.
3. 1 Kuidas Gogol nägi Nevski prospekti varastel hommikutundidel.
Hommikul enne lõunat üllas Peterburi veel magab, hoolimata sellest, et vaesed ja tööinimesed (“vajalikud inimesed”) juba tööle hakkavad. Tänu kokkusobimatute sõnade kombinatsioonile: “üllas pintsel; lendas eile nagu kärbes šokolaadiga” - saab selgeks, et Gogol naerab aadlike ja nende tühjade murede üle ning tavalised vaesed on Gogoli arusaama järgi “vajalikud inimesed”. Ta ei ütle, et aadlikud poleks vajalik rahvas, aga lugeja saab juba iseseisvalt aru, mida autor talle öelda tahab. Samal ajal räägib hüperboolile pöörduv Gogol kaustlikult "vene talupoegadest": "lubjaga määrdunud saabastes, mida isegi puhtuse poolest tuntud Katariina kanal ei suudaks pesta." N.V. Gogol nimetab lihtrahvast venelasteks ning aadlikud ja eliit neid ei nimetata venelasteks. Süüdistada kõiges moodi! Mood kõigele prantsusepärasele. Kogu Venemaa oli Euroopast kinnisideeks ja vene traditsioonid säilisid ainult lihtsates peredes. Ja ajal, mil tänavale ilmuvad “vene inimesed”, muutub daamidel mööda tänavat kõndimine sündsusetuks, sest seal, ironiseerib autor kergelt, meeldib “vene rahvale” end väljendada selliste karmide väljenditega, mida nad ilmselt “ei kuule isegi teatris “Aga kas preilide kõrvad on nii ambitsioonikad? “Praegu ei pane keegi tähele, mida sa selga paned,” ei pööra keegi kellelegi tähelepanu.
2. Iroonia kui üks peamisi kunstilisi võtteid Nevski prospekti elu kujutamisel päevasel ajal.
Kuid kella kaheteistkümneks pilt muutub ja need, kes olid hommikul, kaovad. Neid asendavad juhendajad oma lemmikloomadega. Sel ajal sai Nevski prospektist pedagoogiline. Milliseid teadusi siin õppida saab? Ja jälle on Gogol irooniline ja näitab midagi hoopis muud: korraliku lugupidamisega juhendajad selgitavad oma õpilastele, milleks on poodide sildid, ja guvernantid õpetavad tujukatele tüdrukutele, kui palju kõrgemal peaksid nad oma õlgu hoidma. Nad lahkuvad lavalt kell kaks.
Kuid päeva jooksul pimestab Nevski prospekt, nagu autor märgib, iga vaatleja "looduse ja kunsti" parimate teostega. Selleks ajaks, olles oma majapidamistööd lõpetanud, lähevad daamid koos sõprade ja väliskolledži töötajatega, keda eristavad teadmiste ja harjumuste õilsus, välja jalutama. Gogol naerab aadlike harjumuste, nende rumaluse ja piiratuse üle. Väikeste detailide kaudu annab autor lugejale edasi oma suhtumise neisse inimestesse. Gogol kasutab metonüümia tehnikat: “noore daami kerge kinga suitsuna”, “parima kopraga uhke mantel”, “suurepärase kõrbepõletusega mees”, daam “kaunite silmadega”. Need inimesed võivad meile veidrad tunduda, sest sõnade “tähtis” all kodutöö"Need hõlmavad arstiga ilmast rääkimist ja väikest vistrikut ninas. Neil pole erilist intelligentsust ning nende laste ja hobuste tervis on samal pool. Gogol märkis nende üle naerdes irooniliselt: "Saatus on neile nende endi käsul andnud õnnistatud ametniku tiitli. Jumal, kui imelised ametikohad ja teenistused seal on! Kuidas nad ülendavad ja rõõmustavad hinge! Aga, paraku! Ma ei teeninud ja olen ilma jäetud naudingust näha oma ülemuste peent kohtlemist. See puhas bürokraatlik avalikkus hämmastas oma erakordse õilsuse ja korralikkusega. See näitab inimeste ja asjade kõige atraktiivsemat pinda. Ja ei midagi muud kui see pealiskaudne atraktiivsus. Seetõttu vilguvad päevavalguses valgustatud vahelduvate piltide kirevas fantasmagoorias ainult uhked mantlid ja kõrvetised, vuntsid ja kleidid, varrukad ja pihad, ilusad silmad ja mütsid, jalad, naeratused ja lipsud. See kõik on “näitus” panna avalikule väljapanekule, mis peidab inimeste ja asjade tõelist olemust, peidetuna kõigele heidetud loori miniatuurse mitmekesisuse alla. Inimesed sellel "näitusel" ei loe. Gogolile ei jää naeruvääristamise ja iroonia tunnet: "Kõik on täis sündsust." Mitte ilmaasjata animeerib autor vuntsid ja kõrvetised sünekdohhi tehnikas. Tema jaoks on oluline näidata, et väline ilu ja pealiskaudne sündsus on kõik vaid värviline mask. Loo üldisest taustast paiskub lihtsalt välja mitte inimeste endi, vaid üksikute rõivaosade kirjeldus. Jah, ja varem oli Nevski prospekt värvikas ja särav, kuid inimeste riietuse kaudu kirjeldamise detail annab nii pimestava ja rabava pildi, et ilma selle detailita ei avalduks inimese tõeline olemus täielikult. Gogol võrdleb naist ööliblikate merega, mis on tõusnud mustade isasmardikate kohale ja tema kleitide varrukad "näevad välja nagu kaks õhupalli". Ja kuidas autor ironiseerib naeratuse üle, märkides: "naeratus on kunsti kõrgpunkt." Ta võib inimesega teha, mida tahab. Aga inimesed? Kui kummaliselt nad käituvad: "kui nad kohtuvad, vaatavad nad kindlasti teie saapaid." Gogol on hämmingus, kes need inimesed on. Ta julgeb isegi oletada, et tegemist on kingseppadega, kuid petab jällegi lugejat väitega, et need inimesed "teenivad enamasti erinevates osakondades". See kõik on pettus ja mäng.
Aga kell lööb kolm ja rahvas hõreneb. Tänav on täis rohelistes mundrites ametnikke.
Kella neljaks on Nevski prospekt tühi ja "vaevalt kohtate sellel isegi üht ametnikku, võib-olla mõnda õmblejat poest, mõnda külla tulnud ekstsentrikut, kelle jaoks on kõik tunnid võrdsed, mõnda inglannat, mõnda artellitöötajat - mitte kedagi muidu." kohtute Nevski prospektil." Aga kui kohtate sellel neid (ükskõik kui palju neid on), kellel pole sellele määratud auastet ega tunde, tähendab see, et te ei kohtu üldse kellegagi.
3. 3 Nevski prospekt hämaras.
Alles videvikus, kui silmi võib petta, kuid ei pimesta ei päeva sära ega pimedus ega öö sära, ilmutab end suurlinnaelu tagakülg, selle pimedad ja salajased sügavused. Kui hakkab hämarduma, kõnnivad noored kolledžite perekonnaseisuametnikud, provintsi- ja kolledžisekretärid erinevalt oma vanadest kolleegidest, kes istuvad kodus, väga kaua ringi, sest “need on abieluinimesed”: 19. sajandil peeti abielu sildiks. , abielus inimene kaotas vabaduse, temast sai kodustatud peremees, kellel polnud oma arvamust. Eeskujulik õilsus ja sündsus annavad teed inetule reaalsusele – muutumatutele kirgedele ja räpasele pahele. Kuigi see alatus ja mustus ei kajastu jõukate inimeste välimuses, on nende hingel plekid. Päeva atraktiivne ja naljakas fantasmagooria annab lõpuks järele öise süngele fantasmagooriale.
Nevski prospekti ja sellel muutuvate inimeste kirjeldust lugedes ei kujuta ette, et järgmiseks ehitatakse üles terve sündmuste ahel. Gogol tõmbab kaks süžeeliinid, kaks üksteisest täiesti erinevat saatust. Loos on kaks kangelast - leitnant Pirogov ja kunstnik Piskarev. Nad kohtuvad kord Nevski prospektil. Gogol vastandab pidevalt kahte maailma: aadlike (või keskklassi) ja vaeste maailma - Pirogovi ja Piskarevi maailma. Pärast Nevski kohtumist läksid kõik oma teed.
4. Kompositsiooniliselt ja ideoloogiliselt - leitnant Pirogovi ja kunstnik Piskarevi saatust rääkivate novellide kunstiline roll.
Esiteks esimesest loost ja Piskarevist. Ta on tüüpiline kunstnik, kelle sees on salamaailm ja haavatav hing. Tal on ideaal – ilu. Ta on kirglikult armunud ilu. Piskarev on unistaja, romantik, tema parimad unistused sulandusid võõra inimese kuvandiga. Tema hing oli avatud ilusale ja ülevale. Miski maapealne ei takistanud tal loovuse rõõmudele järele andmast. Entusiastlik unistaja oli ennastsalgavalt oma kunstile pühendunud. Seda võib võrrelda Lenskiga (A. S. Puškini romaan “Jevgeni Onegin”). Nad mõlemad elasid unistustes ega osanud maailma realisti pilguga vaadata. Kunstnik, märganud Nevski prospektil üht “imelist olendit”, järgneb talle. Tüdruku välimusest šokeerituna lõi ta oma kujutluses ideaalse kuvandi, millest sai tema jaoks kummardamise objekt. Võluv, ilus, ta on nagu nägemus otse suure meistri maalilt. Kaunitari üks pilk või naeratus äratas kangelase peas vastakaid mõtteid, unistusi ja lootusi, kuid kaunitar osutub “vastiku koopa” elanikuks. Piskarev kui reaalsusest väljaspool elav unistaja astub peatänavale vastu oma ilmaliku rahvamassiga. Ta ei sobitu teda ümbritseva aja ja ühiskonna raamidesse. Kunstnik Piskarev oli, nagu Gogol ütles, "igavese konflikti unistuste ja tegelikkuse vahel" ohver. See noormees "kuulus sellesse klassi, mis on meie seas üsna kummaline nähtus ja kuulub sama palju Peterburi kodanike hulka kui inimene, kes meile unes ilmub, kuulub olemuslikku maailma". Gogol seab kahtluse alla tõsiasja, et kunstnik võib elada sünges, hallis, siledas ja kahvatus Peterburis. Ta usub, et see pole loovuseks sobiv koht. Itaaliat näeb ta päästmispaigana. Piskarev oli autori silmis "arglik, arglik, kuid hinges kandis ta tundesädemeid, valmis õigel võimalusel leegiks muutuma". Ja see säde lahvatas, kui meie kunstnik nägi Nevskil salapärast võõrast. Kahjuks ei olnud tema tunded määratud kauaks põlema. See oli õnnetu armastus, mis ta seestpoolt põletas ja tappis. Pärast seda kohtumist sukeldus õnnetu kunstnik illusioonide ja unistuste maailma. Temaga juhtus halvim, mis ühe noormehega juhtuda saab – ta kaotas loomishimu ja elumaitse. Ta ei elanud, vaid oli olemas. Teda ei huvitanud enam loovus. Maalimisest loobuti. Hommikul ärgates ootasin ööd, ei söönud ega lahkunud toast. Unes muutusid kõik tema unistused reaalsuseks. Ta ei mõistnud enam, et maailm, milles ta elas, oli vaid tema kujutlus, kuid ta ei tahtnud naasta karmi reaalsusesse. Ja siis ühel päeval ta ei naasnud. Tema elu katkes enne selle algust. Tema matusepäeval ei olnud kedagi ja keegi ei nutnud tema pärast, välja arvatud "sõdur-valvur, ja see oli sellepärast, et ta jõi ekstra klaasi viina".
See lugu ei saanud jätta puudutamata lugeja hinge, see on täis lüürikat, draamat ja kibedaid pettumusi. Kahju oli tõdeda, et ball, millelt Piskarev end leidis ja kus ta salapärase võõraga taas kohtus, osutus unenäoks. Kõik noore kunstniku ja ka autori unistused ja lootused varisesid silmapilkselt kokku. Tundub, et Gogol annab meelega lootust parimale ja võtab selle kohe ära. Ta, nagu saatus, mängib oma kangelasega. Gogoli suhtumine Piskarevi on ambivalentne. Ühest küljest tunneb ta sügavalt kaasa selle õilsa unistaja tegelaskujule, kes nördib valesid ja labaseid aluseid. kaasaegne maailm. Kuid teisalt ei saa kirjanik jätta tundmata oma kangelase romantilise ideaali alusetust. Gogol nägi Piskarevi nõrkust ja tema elupositsiooni truudusetust.
Loo satiiriline, süüdistav sisu väljendub eriti tugevalt teises, Pirogovile pühendatud novellis. Pirogov on tüüpiline keskklassi esindaja. Ta on ohvitser, kes on selle auastme välja teeninud paljude aastatepikkuse tööga. Ta oli oma auastmega rahul, tal oli palju andeid: "ta luges luuletusi "Dmitri Donskoist" ja "Häda vaimukust", tal oli oma suitsurõngaste puhumise kunst ja ta oskas väga meeldivalt nalju rääkida. Piiratud ja enesekindel, edukas, edukas, alati suurepärases tujus Pirogov oli igasuguste moraalsete piinade suhtes täiesti võõras. Erinevalt Piskarevist oli leitnant täielikult Peterburi ühiskonda sukeldunud ja osa sellest. Ta oli "näitusel" tavaline osaleja. Pirogovi saatus kujunes sootuks teisiti. Olles järgnenud noorele sakslannale, avastab ta tema elukoha. Teda ei häbene isegi asjaolu, et naine on abielus saksa käsitöölisega. Tüdruk lükkab tagasi oma uue tuttava jultunud edusammud, kuid see teda ei takista, sest see mees pole tagasilükkamisega harjunud. Ja Pirogov saab oma tahtmise, misjärel teda kaks sakslast peksavad (abikaasa ja sõber), kuid ta ei pea end süüdi. Algul oli leitnant nördinud, tahtis kurta ja siis, nagu autor sarkastiliselt märgib, sõi kaks lehttaigen, rahunes maha ja paistis isegi samal õhtul mazurkas silma.
Leitnant Pirogov ei ärata kaastunnet. Miks temast kahju? Ta on sama alatu ja madal nagu enamik oma klassi esindajaid, kes elavad ainult meelelahutusele, ballidele ja põgusatele romaanidele. Tema saatust ei kontrolli pahatahtlik satiir, tema ise on temaga juhtunud olukorra süüdlane. Kirjanik lõi väga särava inimtüübi, millest sai levinud nimi tänapäeva sotsiaalse eksistentsi paljude aspektide jaoks. Tema lugu tekitab rohkem naeru ja nördimust kui kaastunnet. Kogu Pirogovi olemus on tühine ja rumal. Ta on nartsissistlik egoist, kes oma kapriisi huvides hävitas praktiliselt kellegi teise perekonna ega tundnud samal ajal kahetsust. Tema südametunnistus vaikis. Ta ise tunneb end sellest temaga juhtunud loost naeruväärsena ja naljakalt. Tema jaoks on see lihtsalt meelelahutus, võimalus oma elu mitmekesistada ja ta on rõõmsalt valmis taas mõnesse uude seiklusse sukelduma. Pirogovi kujutis on üks Gogoli parimaid kunstiloomingut. Üldise tugevuselt ja sügavuselt on ta ehk Hlestakovi ja Tšitšikoviga samal tasemel.
On arvamus, et mõlemat lugu võib tajuda kahe iseseisva loona. Võib-olla otsustas Gogol kaks eraldi lugu üheks põimida? Väliselt on sarnasusi: mõlemad kangelased sattusid Nevski prospektile ja mõlemad läksid kaasa (kuigi igaüks mõistab armastust omal moel). Vaid üks neist lohutas end kondiitriäris kiiresti pirukatega, teine sooritas aga enesetapu. Piskarev ja Pirogov on kaks vastandlikku kangelast. Neid ühendab ainult jalutuskäik mööda Nevskit.
Pange tähele, et Gogol kasutab kõneleva perekonnanime põhimõtet. Piskarevit esindab temast erinevalt muu hulgas tohutus ookeanis elav väike kala. Ta pole ka kellelegi märgatav, peaaegu keegi ei tunne teda. Seda võib võrrelda väikese kalaga – nänniga. Gogol vastandab Schilleri ("päris hea kingsepp") ja Hoffmanni nimed romantilise kirjaniku Schilleri ja ulmekirjaniku Hoffmanni nimedele. Pirogov, nagu autor ise märgib, vastab täielikult oma nimele. Ta tapab oma leina, süües paar pirukat. Belinsky ütleb tema kohta: "Pirogov! - hüüdis ta. - Pühakud! Jah, see on terve iludus, terve rahvas, terve rahvas! "
“Nevski prospekt” ühendab kokkusobimatuid – leitnant Pirogovi ja kunstnik Piskarevi. Kaks inimtegelast. Kaks saatust, kaks täiesti erinevat vaadet tegelikkusele – seda kõike põrkab Gogol oma loos. Tegelased annavad ilmekalt aimu Peterburi elu keerukusest, kirjaniku kunstilise nägemuse erksusest ja teravusest. Gogol juhib lugeja järeldusele: milline kummaline linn on Peterburi, kus hukkub aus, kaitseta talent ja õitseb edev, ennastõigustav vulgaarsus!
Loo lõpus naaseb N. V. Gogol taas Nevski prospektile, et rebida maha selle kaunid kaaned ja väljendada kogu oma vihkamist kapitalistliku linna vastu, selle korruptsiooni ja ükskõiksusega kõige ilusa ja inimese vastu. Peterburi esitletakse loos kaksiklinnana. Gogol ironiseerib palju Peterburi ja selle elanike üle. Talle tekitavad vastikust maskid, mille linn on endale selga pannud. Autor tahab neid väga ära rebida, aga inimesed on nende maskidega nii harjunud, et on juba kaotanud iseenda ja oma olemuse. Kirjanik rõhutab linna vastuolu välimuse ja olemuse vahel (“kõik pole nii, nagu paistab”). Loos põimub kummaline igapäevasega, tõeline fantastilisega, majesteetlik põhjaga, ilus koledaga. Samas on sügavalt realistlik nägemus Peterburist.
5. Iroonia ja satiir Nevski prospekti elust jutustava narratiivi lahutamatu osana.
Satiir loos esitatakse saatuse varjus. Ta naerab Piskarevi üle, haletsemata teda, sest ta pole oma aja kangelane ja Pirogov on täiesti realistlik inimene (kui teda võib inimeseks nimetada). Ta elab oma aja reeglite järgi ja Piskarev on tavaline ekstsentrik, kellele saatus pole nii soodne. See inimene pole eluks loodud, ta ei tea, kuidas ellu jääda.
Loo huumoriks on Peterburi. Väliselt särav, ambitsioonikas, pidulik, aga seest hall, räpane, igav. Igas õilsa elaniku kirjelduses on terake irooniat. Nendest on võimatu rääkida naeratamata ja mõnitamata.
Draama on elu. Igaüks läheneb elule erinevalt. Piskarevi jaoks on draama pettumus armastatud inimeses, Pirogovi jaoks aga kena sakslanna keeldumine tema edusammudest ja tähelepanust. Ja kelle elus oli tõeline draama?
Kui lugu tsensori ette jõudis, sai ta marru. Kirjutage, kui häbiväärselt piitsutati ohvitseri – ja isegi leitnanti! - mõned saksa käsitöölised. See on aluste õõnestus! Pole kahtlust, et seda ei saa printida.
Olles mures oma loo saatuse pärast, pöördus Gogol nõu saamiseks Puškini poole. Puškin vastas lühikese märkusega: „Lugesin seda suure heameelega. Tundub, et kõigest võib mööda minna. Kahju on osa välja anda: mulle tundub, et see on õhtuse mazurka täielikuks efektiks vajalik. Võib-olla Jumal kannab seda! Jumala õnnistusega!" Jumal aga ei suutnud seda taluda ja Gogol pidi loo lõpu edasi andma, vihjates ainult läbipaistvalt leitnant Pirogovile osaks saanud karistusele.
"Saatus mängib meid kummaliselt, Nevski prospektil juhtub kummalisi juhtumeid!" - hüüab Gogol selles loos rohkem kui korra.
Järeldus
Loos “Nevski prospekt” (nagu ka muus Kunstiteosed) N.V. Gogol kasutab andekalt erinevaid koomiksitehnikaid ning ühendab mitte vähem andekalt dramaatilisuse ja koomilise.
Töö selle uurimuse teemaga võimaldas näha Gogoli kunstilise stiili jooni, rikastades selle uurimuse autorit uute kirjanduslike teadmiste ja uute kogemustega kirjandusanalüüsis.
Selle teose pealkiri viitab sellele, et Gogoli loodud sündmuste peamine kuvand ja peaosaline on Nevski prospekt. Kokkuvõte muidugi ei saa sellest tänavast nii eredalt rääkida, et see "peo järgi lõhnaks". Niisiis, proovime meenutada, millest see raamat räägib.
Nevski prospekti kirjeldus
Vaatame, kuidas N.V. alustab. Gogol "Nevski prospekt". Selle töö kokkuvõte peaks algama selle tänava kirjeldusega. Kirjaniku rikkalik keel annab meile väga elavalt edasi tolleaegse Peterburi õhustiku. Näeme inimesi kõndimas mööda selle linna peatänavat. Hommikuti võib Nevskil kohtuda kerjustega, tööinimestega ja ametnikega. Keskpäeval ilmuvad sinna guvernantid lastega ja seda puiesteed võib julgelt nimetada pedagoogiliseks. Kella kahest kolmeni võib avenüül näha tõelist “auastmete paraadi”. See on tõeline näitus naiste mütsidest, kingadest, kingadest, kleitidest, meeste põsepõletustest ja vuntsidest. Pärast kella nelja muutub avenüü tühjaks ja ärkab õhtuhämaruses uuesti ellu, nagu kirjutab Gogol. Lugu “Nevski prospekt”, mille kokkuvõtet käsitleme, tutvustab meile veel kahte tegelast.
Pirogovi ja Piskarevi kohtumine
Õhtul kohtuvad avenüül kaks kamraadi. Nii jätkab Gogol Nevski prospektil. Raamatu kokkuvõte on võimatu ilma nende kahe tegelase kirjelduseta. Pirogov on nartsissistlik leitnant, kes on kindel oma edus naistega. Piskarev, vastupidi, on häbelik ja arglik artist, kes ei julge loota noorte vastastikust tähelepanu. Nevskil märkas leitnant võluvat blondiini ja kunstnikule meeldis brünett. Siis igatsesid noored teineteist.
Ilus võõras
Tuleb märkida, et Gogoli "Peterburi lugude" tsükli keskne teos on "Nevski prospekt". Selle töö kokkuvõte paneb meid jälgima koos Piskareviga ilusat noort tüdrukut. Ta tahtis lihtsalt teada, kus ta elab – ta ei unistanud millestki muust. Küll aga inspireeris teda naeratus, millega võõras noormehe poole pöördus. Ja mis juhtus temaga, kui noor daam majale lähenedes viipas, et ta järgneks talle!
Pettumus
Piskarev järgnes võõrale, toites kõige õrnemaid ja ülevamaid tundeid. Üks naine avas neile ukse. Korter, kuhu nad sisenesid, hämmastas Piskarevit: ta mõistis, et oli sattunud kõlvatuse varjupaika. Šokis noormees jooksis minema.
Unistused ja unistused
Kodus olles jäi Piskarev magama. Tal oli unistus. Just selle episoodiga jätkab Nikolai Vassiljevitš Gogol “Nevski prospekti”. Selle loo kokkuvõte räägib meile veelgi, millest noormees unistas.
Nii nägi Piskarev, et jalamees tuli talle järele, ja ütles, et sama daam saatis ta, käskis talle järgneda. Ta leidis end ühes uhkes häärberis toimunud ballilt. Kõik daamid olid ilusad, kuid kõige säravam neist oli loomulikult Tema. Tüdruk üritas Piskarevile midagi öelda, kuid neid segati pidevalt. Ta ärkas üles. Elu on noormehe jaoks mõtte kaotanud. Et paremini magada, ostis ta oopiumi. Tema olemasolu sai tähenduse alles unenägudes.
Piskarev kujutas ette, et abiellub selle tüdrukuga ja naine lahkub kohutavalt teelt, millel ta oli. Ühel päeval otsustas ta naisele abieluettepaneku teha. Sellesse majja minnes nägi ta teda uuesti ja rääkis talle oma plaanist. Vastus tema sõnadele oli põlgus. Piskarev põgenes uuesti ega lahkunud oma toast mitu päeva. Kui uks lõhuti, leidsid nad eest noormehe, kellel oli kõri läbi lõigatud.
Pirogovi kohta
Gogoli "Nevski prospekt" jätkab looga õnnetu Piskarevi sõbrast. Selle loo kokkuvõte viib meid blondiini ja Pirogovi jälgedes plekksepp Schilleri majja, kelle naiseks oli blond neiu. Peale Schilleri oli toas ka kingsepp Hoffmann. Koos panid nad Pirogovi välja, kuid ta otsustas mitte alla anda ja järgmisel päeval tulles hakkas noore naisega flirtima. Ta ähvardas oma mehele kaevata. Pirogov tellis Schillerilt kannuseid, et oleks taas põhjust siia majja ilmuda. Pirogovi jultunud käitumine ajas plekksepa raevu. Ta otsustas kokkuleppel oma naise ja sõpradega talle õppetunni anda. Blondiin kutsus ta enda tuppa, kuhu Schiller ja ta sõbrad mõne aja pärast sisse tungisid ning noormehe peksa saanud, ta välja viskasid.
Pirogov ei pahandanud aga kaua. Olles end pirukatega kosutanud, hakkas leitnant taas elu nautima.
Kaks noormeest - leitnant Pirogov ja kunstnik Piskarev - jälitavad õhtul mööda Nevski prospekti jalutavaid üksikuid daame. Kunstnik järgib brünetti, hellitades temasse kõige romantilisemat armumist. Nad jõuavad Liteinayasse ja roninud eredalt valgustatud neljakorruselise maja viimasele korrusele, satuvad ruumi, kus on veel kolm naist, kelle välimuse põhjal mõistab Piskarev õudusega, et on sattunud bordelli. Tema valitud taevane välimus ei ole tema meelest kuidagi seotud ei selle koha ega tema rumala ja labase vestlusega. Piskarev jookseb meeleheitel tänavale.
Koju jõudes ei suutnud ta kaua rahuneda, vaid uinus lihtsalt, kui uksele koputas rikkalikus livris jalamees ja ütles, et äsja teda külastanud daam saatis talle vankri ja palus tal olla kl. tema maja kohe. Hämmastunud Piskarev tuuakse ballile, kus tantsudaamide seas on tema väljavalitu kauneim. Hakkavad rääkima, aga tirivad ta kuhugi, Piskarev otsib teda tubadest asjatult ja... ärkab kodus. See oli unistus!
Nüüdsest kaotab ta rahu, soovides teda vähemalt unes näha. Oopium võimaldab tal unenägudes oma armastatu leida. Ühel päeval kujutab ta ette oma töökoda, ta, palett käes, ja naine, tema naine, tema kõrval. Miks mitte? - mõtleb ta ärgates. Ta leiab ta üles ja abiellub! Piskarevil on raskusi leidmisega õige maja, ja – ennäe! - Just tema avab talle ukse ja teatab talle armsalt, et vaatamata kella kahele päeval ärkas ta just üles, kuna ta toodi siia täiesti purjus alles kell seitse hommikul. Piskarev jutustab seitsmeteistkümneaastasele kaunitarile kõmutamise kuristikust, millesse ta on sukeldunud, maalib pilte õnnelikust tööelust pereelu temaga, aga ta keeldub põlgusega, naerab tema üle! Piskarev tormab välja, uitab kuhugi ja koju naastes lukustab end oma tuppa.
Nädal hiljem, pärast ukse lõhkumist, leiavad nad ta, kui tal on habemenuga läbi lõigatud kõri. Vaene mees on maetud Okhtinski kalmistule ja isegi tema sõber Pirogov pole matustel, kuna leitnant ise sattus omakorda ajalukku.
Kutt pole preili, ta satub oma blondiini taga ajades ühe kindla plekksepa Schilleri korterisse, kes sel hetkel, olles suures joobes, palub purjus kingsepal Hoffmannil kinganoaga nina maha lõigata. Leitnant Pirogov, kes takistas neil seda tegemast, komistas ebaviisakuse otsa ja taganes. Kuid ainult selleks, et järgmisel hommikul naasta, et jätkata oma armuseiklust blondiiniga, kes osutus Schilleri naiseks. Ta käsib plekksepal endale kannuseid teha ja juhust kasutades jätkab piiramist, äratades mehes aga armukadeduse.
Pühapäeval, kui Schillerit kodus pole, tuleb Pirogov naise juurde, tantsib temaga, suudleb teda ja just sel hetkel ilmubki Schiller koos sõbra Hoffmanni ja puusepp Kunziga, muuseas ka sakslasega. Purjus vihased käsitöölised haaravad leitnant Pirogovil kätest ja jalgadest ning teevad temaga midagi nii ebaviisakat ja ebaviisakat, et autor ei leia selle tegevuse kirjeldamiseks sõnu. Ainult Gogoli käsikirja kavand, mida tsensor praegu ei läbinud, võimaldab meil oma oletusi katkestada ja teada saada, et Pirogovit piitsutati! Vihasena lendab leitnant majast välja, lubades plekksepale piitsa ja Siberit vähemalt. Teel kondiitriäris käies, paar pirukat süües ja ajalehte lugedes, Pirogov aga jahtus ning õhtul koos sõpradega mazurkas silma paistnud, rahunes täielikult maha.
Paljud 19. sajandil tegutsenud kirjanikud pöördusid oma loomingus Peterburi teema poole. Nikolai Vassiljevitš Gogol ja tema “Nevski prospekt” pole erand. Selle loo analüüs on ennekõike uurimus selle linna kuvandist ja sellest, kuidas see meile teoses paistab. Peterburi on tõeliselt vapustav linn, sest see ehitati kõiki loodusseadusi trotsides ülilühikese aja jooksul ja vaid ühe inimese tahtel. Aastasadu on see olnud kontrastide võitluse sümbol: vaesus ja õitseng, ilu ja inetus – kõik need äärmused eksisteerisid siin mingil arusaamatul moel koos.
Peterburi pilt N. V. Gogoli loomingus
Venemaa silmapaistvamad vaimud alates Varasematel aastatel Nad pürgisid Peterburi ja just selles linnas saavutasid nad parima publitsistide, kirjanike, kriitikute jne staatuse. Siin puutusid nad aga silmitsi vaesuse ja alandusega. Näis, et linn imeb inimesed eputava luksuse, vulgaarsuse ja rumaluse sohu. Keskus ja koht, kus need näiliselt kokkusobimatud mõisted kohtusid, oli linna peatänav – seesama Nevski prospekt.
N. Gogoli loo analüüs pöörab tingimata suurt tähelepanu linna enda kuvandile, mis näib olevat varustatud oma hingega. See pole lihtsalt pealinn, mitte lihtsalt suurlinn hämmastavalt kaunite tänavate, majesteetlike paleede ja maalilise Neevaga. Peterburi on autori arvates omamoodi animeeritud hiiglane, millel on oma ainulaadne nägu, iseloom, kapriisid ja harjumused.
Sajad inimesed kõnnivad iga päev mööda Nevski prospekti. Ja neil on ka väga erinevad tegelased. Gogol rõhutab eraldi, et hoolimata asjaolust, et igal kellaajal võib avenüül kohata tohutut rahvahulka, puudub nende vahel ühtsustunne ega kogukond. Ainus, mis neid kõiki ühendab, on kohtumispaik. Tänavat kirjeldades ütleb autor, et see tekitab tunde, nagu oleks mingi deemon purustanud kogu maailma paljudeks pisikesteks kildudeks ja "mõttetult, mõttetult kokku seganud".
Pirogovi ja Piskarevi saatuste sarnasus ning vastuolulised karakterid
Kuid loo edenedes sisaldab meie analüüsitav lugu “Nevski prospekt” kahte tegelast, kellele autor pöörab suurt tähelepanu. Esimene on leitnant Pirogov ja teine Piskarev, "noor mees fraki ja mantliga". Pirogov tunneb hästi tänapäeva maailma seadusi. Ta teab, et elu majesteetlikus linnas on paljuski nagu ruleti mängimine. Kuid see, kes on valmis oma salajasemate, lootusetumate ja mõnikord isegi absurdsemate unistuste täitmise nimel pidevalt riske võtma, suudab teda vallutada.
Leitnant, järgides oma veendumusi, võtab riske. Ta ei näe oma kaotuses midagi ebatavalist ega traagilist ning tuleb ilma jaheda õhtuse Nevski prospekti mõjuta kiiresti toime teda valdanud “viha ja nördimusega”.
Teine kangelane, Piskarev, seesama “mantli ja sabaga noormees”, üritab käituda samamoodi nagu tema sõber. Ka tema ebaõnnestub. Tema jaoks, kes tunneb end impeeriumi põhjapealinnas üksikuna ja võõrana, saab aga selline sündmus saatuslikuks. Loomult pelglik ja häbelik, kunstnik, kes kandis kogu elu oma südames tundesädemeid, mis alati ootasid tiibades, et "leegiks muutuda", usaldas oma saatuse sõna otseses mõttes Nevski prospektile. Teose “Nevski prospekt” analüüs on kahe välimuselt sarnase, kuid olemuselt täiesti erineva loo analüüs. Mõlemad kangelased riskivad kõigega, kuid Pirogov, kelle jaoks kõik toimuv on mäng, ei kaota sisuliselt midagi. Piskarevi jaoks on see elu. Inimene, kes tunnetab maailma delikaatselt, ei suuda hetkega muutuda ebaviisakaks ja kalgiks ega lõpetada maailma usaldamist. Siiski ei suuda ta kiiresti unustada pettumust, mida koges kuulsa avenüü süül.
Mida tahtis Gogol Nevski prospekti valmimisel näidata? Selle loo analüüs on paralleelse narratiivi analüüs kahest tegelaskujust, kes on üksteisele vastandid oma iseloomult ja suhtumiselt. Lugeja jaoks võimaldab selline kontrast sügavamalt mõista Nevski prospekti enda ebaühtlust. Olukorra koomilisus, millesse leitnant Pirogov satub, vastandub vaese kaaslase Piskarevi traagilisele saatusele. Samamoodi on hommikuti Nevskile omane koomilise vulgaarsuse atmosfäär ühendatud traagilise õhtuse labasuse ja valedega. "...ta valetab kogu aeg, sellel Nevski prospektil," ütleb Gogol.
Järeldus
Tilluke valgus, mis tantsib su silme ees, viipab sind ja meelitab ohtlikku võrku – just nii püüab autor Nevski prospekti lugejale esitleda. Loo analüüs paneb mõtlema sügavalt filosoofiliste küsimuste üle. Kunstnik Piskarevi jaoks saab kohtumine Nevski ja selle elanikega saatuslikuks, see laastab sõna otseses mõttes hinge. Tema silme all muutub maailma ilu eimillekski ja tekib küsimus ise: "Kui see kõik on kummituslik miraaž, siis mis on sel juhul üldse tõeline?" Ja autor annab vastuse – Nevski prospekt ise jääb reaalseks, milles igavene mõistatus on ühendatud igavese pettusega.
>Esseed teose Nevski prospekt põhjal
Pilt Peterburist
N. V. Gogol veetis märkimisväärse osa oma elust Peterburis. Ta oli vaid üheksateist, kui ta saabus Suur linn võita selle elanike südamed. Nagu iga provints, ootas ta pealinnalt tõelisi imesid, kuid imet ei juhtunud. Ta töötas hommikust õhtuni, et leiba teenida; ta oli kunstnik, kirjanik ja väikeametnik. Algul idealiseeris ta Peterburi ja siis avanes talle kauni linna varjatud pool.
Väikemehel oli karjeristide, silmakirjatsejate ja söakate seas alati raske. Üks neist arglikest, ebakindlatest ja sellest tulenevalt õnnetutest kangelastest oli noor kunstnik Piskarev, loo “Nevski prospekt” kangelane. Selles kujutas autor täielikult kõiki romantilise, armunud inimese raskusi ja vaimseid kannatusi. Sõbraga mööda Nevskit kõndides armus kangelane ja see tunne maksis talle elu.
Paljudes Peterburi lugudes pöördus Gogol konkreetselt linna kuvandi poole. Reeglina maalis ta ta näotu, petliku ja valesid täis. Samuti kujutas ta ühiskonda alaväärsena. Need olid fraaside fragmendid – juuksed, piht, vuntsid, kõrvetised, tuhanded mütsid, kleidid, sallid. Selline jõude ja suuresti vulgaarne õhkkond ümbritses 19. sajandi esimesel poolel Peterburi. Nevski prospekti kujutamine aastal erinev aeg päeval soovis autor lihtsalt rõhutada linna erinevaid ühiskonnakihte.
Keskpäeval muutus tänav “hiilgavaks” vaateaknaks. Sellel kellaajal ilmus sellele kogu Peterburi eliit kallites kleitides ja vormirõivastes. See kestis kella kolmeni päeval. Kõige selle juures ei unusta autor hoiatamast, et Nevski prospekti ei tasu usaldada. Peterburi näidatakse ka kontrastide linnana, kus osa elanikkonnast elab liiga jõude, teised aga liiga vaeselt.
Kogu teose vältel on tajutav satiiriline toon, mis avaldub õhtuti ka kõige lüürilisemates linnakirjeldustes. Gogoli loodud mitmetahulise ja muutliku kapitali kuvand on ainulaadne. Ükski teine kirjanik ei suutnud kapitaalseid portreesid ja veidrusi nii huvitavalt edasi anda.