Фарфо́р (тур. farfur, fagfur, от перс. фегфур) - вид керамики, непроницаемый для воды и газа. В тонком слое просвечивается. При лёгком ударе деревянной палочкой издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.
Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом тонкодисперсной смеси каолина, кварц, полевого шпата и пластичной глины (такой фарфор называется полевошпатовым).
Он привозят купцов в фарфоровую мануфактуру и погребят их под полом печи, жаренной в течение трех дней, и вымывают после того, как она вынимается, прежде чем она, наконец, будет выставлена на продажу, готова к использованию. На картине представлен только сбор материала: процессы приготовления и обжаривания не показаны.
Обработка и очистка сформулированного синего оттенка 炼 选 青 料
Синий материал после его обжарки должен быть специально подобран, и есть особый класс рабочих, чья обязанность - следить за этим. Высший вид выбран тем, что темно-зеленого цвета, насыщенного полупрозрачного оттенка и блестящего аспекта. Когда того же темно-зеленого цвета, но он хочет немного насыщенности и блеска, он используется для украшения более крупного фарфора, сделанного для продажи. Остаток, который не имеет ни блеска, ни цвета, отбирается и отбрасывается.
Фарфор различают по составу массы (твердый, мягкий, костяной) и по характеру росписей (подглазурные, надглазурные). Дорогие коллекционные сорта фарфора называют по месту производства или по фамилии владельцев фабрик или изобретателей
Виды фарфора
Затронув тему разнообразия фарфоровых изделий, нельзя не рассказать о различных видах самого материала. В зависимости от состава фарфоровой массы получают мягкий или твердый фарфор. Мягкий фарфор
отличается от твёрдого не твёрдостью, а тем, что при обжиге мягкого фарфора образуется больше жидкой фазы, чем при обжиге твёрдого, и поэтому выше риск деформации заготовки при обжиге.
Существует также промежуточный вид фарфора, называемый костяным, как один из видов мягкого фарфора
.
Твердый фарфор
отличается крепостью, великолепной сопротивляемостью высокой температуре и кислотам. Известная всему миру прозрачность в сочетании с колокольным звуком является свойством именно твердого фарфора. Этот вид фарфора получил название "мейсенский" (по названию небольшого городка в Саксонии, на востоке Германии, где почти триста лет назад химик Иоганн Бетгер изобрел новый вид фарфора). Мягкий фарфор, разработанный во Флоренции на два столетия раньше твердого, называют фарфором Медичи. Но сегодня все чаще можно услышать термин "фриттовый фарфор", подразумевающий способ изготовления. Мягкий фарфор, из которого производят главным образом художественные изделия, прозрачнее, чем твердый, однако его жароустойчивость гораздо ниже. Компромиссом между мягким и твердым фарфором является костяной фарфор. Состав костяного фарфора был открыт в Англии, и там же около 250 лет назад началось его производство. По своим свойствам костяной фарфор занимает промежуточное положение между твердым и мягким фарфором. Костяной не такой белый, как твердый, и выносливее и тверже мягкого фарфора.
Когда материал выбран, он готов к использованию. Используемый метод состоит в том, чтобы нарисовать его на куске, который не был уволен, затем вложить кусок с глазурью, а затем уволить его в печи, из которой он выходит с однородностью цвета, превращенной в блестящую синюю. Если он не был вложен в глазурь, цвет будет черным. Если кусок будет перегружен, синяя окрашенная отделка будет «бежать» в белую землю куска.
Существует один вид синих, обычно называемых луковичных побегов, который делает очень четко определенные штрихи, которые не меняются в печи, и это должно быть выбрано для точной живописи. На рисунке показаны корзины, заполненные ящиками цвета, с обычным фоном; в нем нет фактической ссылки на выбор цвета.
История
Фарфор впервые был получен в 620 г. в Китае. Способ его изготовления долго хранился в секрете и лишь в 1708 г. саксонским экспериментаторам Чирнгаузу и Бёттгеру удалось получить европейский фарфор.
Попытки рассекретить восточный фарфор продолжались в течение почти двух столетий в Италии, Франции и Англии. Однако в результате получались материалы, отдалённо напоминавшие фарфор и более близкие к стеклу.
Тиснение материалов для работы на теле 印 坯 乳 料
После того, как большие и маленькие круглые кусочки были сформированы на колесе и были достаточно высушены на воздухе, они помещаются в формы, которые были предварительно подготовлены, и осторожно прижимаются руками до тех пор, пока паста не станет обычной формы и равномерной толщины.
Затем кусок вынимают и сушат в тенистом месте, пока он не будет готов к формованию с помощью шлифовальных ножей. Влажная паста не должна быть подвержена воздействию солнца, так как тепло взломает ее. Что касается подготовки цвета для художников, то он должен быть полностью измельчен в ступке; если грубые, появятся пятна плохого цвета. Десять унций материала помещаются в каждый миномет, и специальный класс рабочих размалывает его целый месяц, прежде чем он будет использоваться для использования.
Иоганн Фридрих Бёттгер (1682-1719 гг.) начал проводить опыты по созданию фарфора, которые в 1707/1708 году привели к созданию "rothes Porcelain" (красного фарфора) - тонкой керамики, яшмового фарфора.
Однако настоящий фарфор ещё предстояло создать. Химии, как науки в её современном понимании, ещё не существовало. Ни в Китае или Японии, ни в Европе сырьё для производства керамики ещё не могли определить с точки зрения химического состава. То же касалось использовавшейся технологии. Процесс производства фарфора тщательно задокументирован в записках о путешествиях миссионеров и купцов, но из этих отчётов не могли быть выведены использовавшиеся технологические процессы. Известны, например, записки священника-иезуита Франсуа Ксавье д"Антреколя (англ.)русск., содержащие секрет технологии производства китайского фарфора, сделанные им в 1712 году, но ставшие известны широкой общественности только в 1735 году.
Растворы, используемые для измельчения, размещаются на низких скамьях, а по сторонам скамейки расположены два вертикальных деревянных столба с поперечными кусками дерева, которые проколоты, чтобы держать ручки пестиков. Мужчины, сидящие на скамьях, схватывают пестики и удерживают их вращением. Их месячная заработная плата составляет всего три десятых унции серебра. Некоторые из них размалывают два миномета, работая обеими руками. Те, кто работает до полуночи, получают двойную зарплату. Стареющие мужчины и маленькие дети, а также хромые и больные, зарабатывают на жизнь этой работой.
Понимание основного принципа, лежащего в основе процесса производства фарфора, а именно необходимости обжига смеси различных видов почвы, - тех, которые легко сплавляются, и тех, что сплавляются сложнее, - возникло в результате долгих систематических экспериментов, основанных на опыте и знании геологических, металлургических и "алхимико-химических" взаимоотношений. Считается, что эксперименты по созданию белого фарфора шли одновременно с опытами по созданию "rothes Porcelain", поскольку всего два года спустя, в 1709 или 1710 году, белый фарфор был уже более или менее готов к изготовлению.
Синяя и белая краска работы 圆 器 青花
Различные виды круглой посуды, окрашенной в синий цвет, каждый насчитывается сотнями тысяч. Если окрашенная отделка на каждой части не совсем похожа, набор будет нерегулярным и пятнистым. По этой причине люди, которые рисуют очертания, учатся рисовать, но не рисуют; те, кто рисует, изучают только живопись, а не наброски; таким образом, их руки приобретают умение в своей отдельной отрасли труда, и их умы не отвлекаются. Чтобы обеспечить определенную однородность в своей работе, эскизы и художники, хотя и не разглашаются, занимают один и тот же дом.
Необходимо заметить, что китайский фарфор, с современной точки зрения, - мягкий фарфор, поскольку в его состав входит существенно меньше каолина, чем в твёрдый европейский фарфор, он также обжигается при более низкой температуре и менее прочен.
Вместе с Беттгером над созданием твёрдого европейского фарфора трудились эксперты и учёные различных специальностей. Европейский твёрдый фарфор (pate dure) был абсолютно новым продуктом в области керамики.
Что касается других направлений работы - тиснение, гравировка и резьба в ажурных работах - к ним относятся одинаково, и каждый из них доверен своим специальным работникам. Отделение украшения в подглазурной краске, хотя и очень отчетливое, связано с живописью.
Что касается колец вокруг границ фигур и окружных синих полос, они выполняются рабочими, которые заканчивают кусочки на полировальном колесе, в то время как знаки на подносе под ними и письменные надписи - это работа писателей, которые прикрепите уплотнения.
Для живописи цветов и птиц, рыб и водных растений и живых объектов в целом изучение Природы является первым требованием; в имитации фарфора династии Мин и древних кусков, вид многих образцов приносит мастерство. Искусство живописи в синем цвете значительно отличается от художественного оформления в эмалевом цвете.
В конце декабря 1707 года был произведён успешный опытный обжиг белого фарфора. Первые лабораторные записки о пригодных к использованию фарфоровых смесях относятся к 15 января 1708 года. 24 апреля 1708 года было отдано распоряжение о создании фарфоровой мануфактуры в Дрездене. Первые образцы фарфора, прошедшие обжиг в июле 1708 года, были неглазурованными. К марту 1709 года Бёттгер решил эту проблему, но покрытые глазурью образцы фарфора он представил королю только в 1710 году.
Различные формы ваз и жертвенных сосудов, включенные в общий термин чо ч'и, включают в себя квадрат, круглый, ребристый и те, которые имеют видные углы. Существуют различные стили оформления, выполненные покрасками в цветах и резьбой в ажурных изделиях.
В копиях из старины должны следовать художественные модели; в новинке изобретения есть глубокая весна, чтобы рисовать. В оформлении фарфора должны соблюдаться правильные каноны искусства; дизайн должен быть взят из узоров старой парчи и вышивки, цветов из сада, которые можно увидеть весной из павильона.
В 1710 году на пасхальной ярмарке в Лейпциге была представлена пригодная для продажи посуда из "яшмового фарфора", а также образцы глазурованного и неглазурованного белого фарфора.
В России секрет производства твёрдого фарфора был заново обнаружен сподвижником Ломоносова Д. И. Виноградовым в конце 1740-х гг. Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод, более известный в СССР под аббревиатурой ЛФЗ.
Существует огромное количество экземпляров Куан, Ко, Ю, Тин и Чун под копией; и вода, огонь, дерево, металл и земля поставляют неисчерпаемый фонд материалов для новых сочетаний сверхъестественной красоты. Природные объекты моделируются, формируются в формах и окрашиваются в соответствующие цвета; материалы искусства гончара производятся из лесов, а потоки и декоративные темы поставляются одними и теми же природными источниками.
Жертвенные сосуды, цун и леев имеют одинаковую важность; кадильницы, похожие на древние бронзы, ю и тин, испускают пламя яркого цвета. В дополнение к древним глиняным барабанам, теперь производятся многие виды музыкальных труб, а художественное мастерство цветной щетки увековечивается на гениальных произведениях фарфора.
Китайский фарфор
Фарфор был изобретен в Китае в 4-6 веках. Этому открытию способствовали богатые месторождения каолина (китайской глины). Сохранившиеся изделия представляют собой сосуды вытянутых форм с гладкой полированной поверхностью, нередко с лепным декором, светлых тонов. В эпоху Тан (7-10 века) и Сун (10-13 века) в страны Азии и Европы вывозятся голубые и бледно-зеленые вазы с рельефным орнаментом, которые в Европе получили название "селадон" (основное место производства Лунцюань). Эти вазы и кувшины имели формы, напоминающие античные сосуды, нередко с ручками в виде драконов и горлышками в виде животных. Затем появились молочно-белые сосуды "бэй-дин" из Динчжоу с вытесненным рисунком, голубые изделия "жу-яо", украшенные глазурью сосуды "цзинь-яо" из провинции Хэнань. Начиная с 14 века в эпоху Мин (14-17 века), ведущим центром изготовления фарфора становится Цзиндэчжэнь, где было налажено производство изделий, украшенных свинцовыми глазурями трех цветов (саньцай) или подглазурной синей кобальтовой росписью, которая часто сочеталась с надглазурной росписью (доуцай). В эпоху Мин становятся популярны фарфоровые фигурки.
Остекление путем продувки или прикосновения 蘸 釉 吹 釉
Все разновидности круглой посуды и ваз, в том числе штук, украшенных синим, а также копии фарфора Куан, Ко и Ю, должны иметь глазурь перед тем, как их уволить. Древний метод наложения глазури заключался в нанесении его на поверхность вазы, квадратной, высокой, рифленной или ребристой, с кисточкой для волос с козьей щеткой, заполненной жидкой глазурью, но было трудно распределить ее равномерно в сюда.
Круглые изделия, как большие, так и мелкие, и простые круглые вазы и жертвенные сосуды использовали все, чтобы окунуться в большую банку, которая держала глазурь, но они потерпели неудачу, будучи слишком толстыми или слишком тонко покрытыми, и, кроме того, так много были сломаны, что было трудно изготовить идеальные образцы.
Китайский фарфор по преобладанию цветов в росписи в Европе стали делить на семейства: розовое, зеленое, желтое, черное. В этих изделиях привлекала утонченность форм, чистота поверхности. Изделия из так называемого пламенеющего фарфора с глазурью фламбе покоряли красочностью поверхности. В связи с экспортом фарфора на Запад тематика росписи начала расширяться: на изделиях появились сюжеты, почерпнутые из европейских гравюр, заказные геральдические фигуры.
В настоящее время маленькие круглые кусочки по-прежнему окунаются в большую банку глазури, но вазы, жертвенные сосуды и большие круглые куски застеклены суфле. Бамбуковая трубка диаметром один дюйм и длиной около семи дюймов имеет один из ее концов, окруженный прекрасной марлей, которая многократно окунается в глазурь и перетекает с другого конца. Количество повторений этого процесса частично зависит от размера куска, отчасти от природы глазури, от трех до четырех раз до семнадцати или восемнадцати.
Это два разных метода остекления: погружением и инсуффляцией. Размер круглой детали был закреплен в форме, но гладкий блеск поверхности зависит от полировального станка, провинция которого является еще одной отраслью работы, а именно «поворота». Он использует в своей работе полировальное колесо, которое в форме похоже на обычное гончарное колесо, только оно выступает вверх по середине деревянной оправки, размер которой изменяется, будучи пропорционален размеру фарфора, который должен быть повернут, Вершина этой оправки, которая закруглена, завернута в сырой шелк, чтобы защитить внутреннюю часть куска от травмы.
В 18 веке формы изделий теряют свою изысканную простоту, становятся более вычурными. Поверхность нередко имитирует лак, дорогую бронзу, золото, другие материалы. В дальнейшем китайский фарфор пережил упадок и стагнацию художественных форм.
Кусок, который должен быть повернут, надевается на оправу, колесо вращается вокруг, и оно обрезается ножом до тех пор, пока внутри и снаружи не будет такой же гладкий лак. Более грубая или тонкая отделка формы зависит от нижней или превосходной ручной работы полировщика, чья работа, следовательно, имеет большое значение.
Что касается следующего процесса, то для того, чтобы выкапывать ногу, это необходимо, потому что каждый кусок, когда он впервые изображен на гончарном круге, имеет ручку пасты, оставленную под ногой длиной два или три дюйма, с которой она удерживается во время он окрашивается и глазируется.
Фарфор Кореи и Японии
В Корее фарфор известен с 10 века. Доминируют чисто белые, а также с подглазурной росписью кобальтом. Открытие месторождения каолина в начале 17 века в Японии привело к возникновению первой японской фарфоровой мануфактуры в Арите, которая стала выпускать бело-голубой фарфор, декорированный селадон, а также изделия с черной и бурой глазурями. Особенно прославились изделия в стиле имари (от названия порта, через который японский фарфор вывозился в Европу) с тончайшей полихромной подглазурной росписью эмалями по белому фону и в стиле какиэмон (по имени создателя нового вида декора) с оригинальной надглазурной росписью в виде цветов, птиц, бабочек. Широко известны западноевропейские изделия в стиле какиэмон, созданные по японским образцам и пользовавшиеся большим спросом.
Только после того, как остекление и краска декорации закончены, эта рукоятка удаляется полировщиком, который в то же время выкапывает ногу, после чего надпись записывается снизу. На снимке рабочие видны в двух процессах полировки поверхности и выкапывании ноги.
Печь длинная и круглая, похожая на форму, на ее стороне перевернута высокая водяная банка. Он измеряет чуть более десяти футов в высоту и ширину, примерно в два раза больше глубины. Он покрыт большим, выложенным плиткой зданием, которое называется «печным сараем». Труба, которая является трубчатой, поднимается на высоту более двадцати футов позади, за пределами печи.
Фарфор в Германии
В Западной Европе во Флоренции под патронажем Медичи в 16 веке открыли мягкий фарфор со светлым черепком, покрытым свинцовой глазурью. Внешне он походил на венецианское молочное стекло и расписывался кобальтом. Подлинным переворотом в истории западноевропейского фарфорового производства стало изобретение в 1709 году немецким алхимиком И. Бетгером совместно с физиком Э. Чирнхаузом твердого фарфора. Вскоре в Саксонии была основана фарфоровая мануфактура, которая на протяжении пятидесяти лет не знала себе равных (см. Мейсенский фарфор). Своей славой мейсенский фарфор во многом обязан замечательному художнику Иоганну Херольдту, который создавал искусные изделия в стиле шинуазри и придумал декор из кажущихся живыми цветов, получивший название "немецкие цветы", а также выдающемуся скульптору Иоганну Кендлеру, известному своей мелкой пластикой в стиле рококо.
Фарфор, когда он закончен, упакован в саггар и отправляется к печным людям. Когда эти люди кладут его в печь, они устраивают саггары в грудах, один над другим, в отдельных рядах, чтобы оставить пространство между рядами для свободного прохождения пламени.
Огонь выделяется как спереди, посередине, так и сзади; фронт огня свиреп, средний умеренный, спина слабая. Различные виды фарфора помещаются в печь в соответствии с жестким или мягким качеством глазури, с которой они покрыты. После того, как печь была полностью заряжена, огонь загорелся, и вход затем был завален кирпичами, оставив только квадратное отверстие, через которое засыпают соломы без перерыва.
Секрет фарфора недолго оставался в стенах Мейсена. Во всей Европе работают над рассекречиванием. Центр фарфорового производства смещается в Вену и Венецию, где создаются фарфоровые фабрики, обладающие каждая своим почерком. Во второй половине 18 века в Германии появились новые керамические фабрики в Нимфенбурге, где работал известный мастер рококо Франц Бустелли, в Хехсте, известном произведениями также в стиле рококо Иоганна Мельхиора, в Берлине, в Людвигсбурге и других городах.
Когда саггары внутри печи достигли серебристо-красного цвета, стрельба прекращается, и по прошествии еще 24 часов печь открывается. Совершенство фарфора зависит от увольнения, которое, считая с момента вхождения в процесс вывоза, обычно занимает три дня. На четвертый день, рано утром, печь открывается, но саггары внутри, содержащие фарфор, по-прежнему имеют тускло-красный цвет, и войти в него еще невозможно.
Через какое-то время рабочие, открывающие печь, держали руки в защищенных перчатками из десяти или более складок хлопка, пропитанных холодной водой, и с влажными тряпками, обернутыми вокруг их голов, плеч и спинок, могли пойти, чтобы вынуть фарфор. После того, как весь фарфор был удален, а пока печь все еще горячая, новый заряд посуды расположен на своем месте. Таким образом, новый фарфор, который еще влажный, более постепенно высушивается и менее подвержен разрушению на куски или треснутым огнем.
Фарфор во Франции
В первой половине 18 века во Франции работали мануфактуры в Руане, Сен-Клу, Меннеси, Шантийи, Венсене, изготовлявшие элитарные предметы из мягкого фарфора. Венсенский фарфор отличался высоким мастерством отливки фарфоровых цветов в стиле рококо. Настоящий твердый фарфор появился во Франции только в последней трети 18 века. Истинным законодателем мод с 1750-х годов стал французский севрский фарфор, который выпускался на мануфактуре в Севре с 1756.
Мануфактура находилась под покровительством Людовика XV и его фавориток, мадам Дюбарри и мадам Помпадур. Один из классических цветов севрского фарфора получил название "роз Помпадур". К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы (Франсуа Буше, Клод Дюплесси). Особое место занимали скульптуры из бисквита.
Английский фарфор
Английский фарфор 18 века также получил мировое признание. По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка. Настоящий фарфор был создан в Англии довольно позднее, распространены были изделия, усовершенствованные Дж. Веджвудом.
Основанная в 1745 фабрика в Челси выпускала английские версии изделий в восточном стиле и стиле рококо. Для фарфора Челси характерны оригинальные супницы в форме животных или овощей, тарелки с растительным орнаментом, изящные флаконы для парфюмерии, табакерки, коробочки для булавок, бонбоньерки. В 1769 Челси была продана и слилась с фабрикой Дерби. Фабрика в Боу, открытая в 1744, была одним из самых больших английских керамических предприятий того времени. Она известна также под названием "Новый Кантон" благодаря выпуску бело-голубого фарфора с добавлением костяной золы в стиле шинуазри. В Боу впервые была освоена техника оттиска с печатной формы на фарфоровую поверхность.
Керамическая фабрика Вустер, основанная в 1791, первой стала выпускать чайные и кофейные сервизы с добавлением мыльного камня. Здесь было налажено массовое производство в стиле мейсенского, севрского и восточного фарфора. Среди других английских фабрик, основанных в 18 веке, необходимо выделить фабрики в Дерби (1750-1848), специализировавшуюся на выпуске как статуэток, так и изящной столовой посуды, в Коулпорте, для которой характерны изделия, украшенные инкрустированными цветами, в Нью-Холле (Стаффордшире), выпускавшую экзотическую посуду в восточном стиле, палетты розового семейства с декором из полевых цветов.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776) Дж. Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира. Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона (фабрика основана в 1793), известна также художественная керамика в викторианском стиле. В 19 веке производство фарфора все больше ориентируется на массового потребителя, художественная сторона отступает на второй план, но уже с конца 19 века начинает интенсивно развиваться художественная керамика Доултона, Споуда в Англии, а также Руквуда, Райта в США. Современные изделия, относящиеся к 20 веку, несут на себе сильный отпечаток функционализма.
Датский фарфор
В конце 18 века в Копенгагене была основана знаменитая в дальнейшем королевская керамическая фабрика, где начала применяться распространившаяся впоследствии "датская" техника подглазурной росписи, которая обладала свойством не стираться от времени. На копенгагенской фабрике был создан знаменитый сервиз "Флора Даника" с необыкновенной красоты растительным орнаментом.
Русский фарфор
В 1744 в Санкт-Петербурге была основана Порцелиновая мануфактура, где через три года Д. И. Виноградовоткрыл способ получения твердого фарфора из местных материалов. С 1765 Порцелиновая мануфактура стала называться Императорским фарфоровым заводом. Предприятие выпускало простые и изящные по форме вазы, сервизы, табакерки и другие изделия. Со дня основания завод работал по заказам императорского двора.
В 1766 в селе Вербилки близ Дмитрова под Москвой была основана частная фабрика Ф. Я. Гарднера (ныне фабрика "Фарфор Вербилок"), где изготовлялись великолепные "орденские" сервизы по заказу императорского двора, статуэтки, вазы, сервизы, в которых сочетались ампирные формы с жанровой трактовкой изобразительных мотивов. В селе Горбуново Московской губернии завод А. Г. Попова выпускал жанровые фигурки, пользовавшиеся большой популярностью и отличавшиеся хорошим вкусом, легким народным юмором. Наиболее крупным предпринимателем был М. С. Кузнецов, который скупил фабрики Гарднера, фабрики в Дулеве под Москвой (основана в 1832), Конакове и др. Кузнецовский фарфор отличается безупречным техническим исполнением и изысканным, но эклектичным декором. Фабрики Кузнецова выпускали также фаянс.
Современный фарфор
С конца 20 века производство фарфора становится все более массовым. Во всех странах внедряются механические приемы. Изображение получается штампами, трафаретами, отводкой, декалькоманией. В целом лишь на Копенгагенской фабрике добиваются создания эстетически новых форм и росписей, созвучных исканиям модерна. Многие предприятия в разных странах выпускают продукцию по старым разработкам.
В России после революции на бывшем Императорском фарфоровом заводе создается агитационный фарфор, эстетика которого близка эстетике русского авангарда. Вместе с тем позднее продукция русских предприятий становится существенно хуже: она нередко заимствует станковые формы, отсутствует соответствие между росписями и формами. Многие изделия излишне броски, перегружены позолотой, существенно хуже стал черепок. Вместе с тем на ряде советских предприятий изделия расписывают вручную. Изящная мелкая пластика продолжает выпускаться на фарфоровом заводе им. Ломоносова, здесь выпускают старые модели Кузнецова, продолжают роспись кобальтом.
Кстати
Некоторые производители маркируют свои фарфоровые изделия на донышке обозначением "CHINA. Made in -–". Покупателей часто ставит в тупик это словосочетание. Но ценители точно знают ответ: "CHINA" - это международное обозначение высококачественного костяного фарфора. Произошло оно от искаженного титула китайского императора, который в глубокой древности владел монополией на производство столового фарфора. Иногда на клейме заводов-производителей фарфора стоят слова Fine Bone China, что означает настоящий костяной фарфор. Сейчас костяной фарфор популярен как никогда. Это справедливо и по отношению к столовому фарфору Royal Fine China. Своим чистым белым цветом, прозрачностью и легкостью, но в то же время непревзойденной прочностью костяной фарфор прочно занял лидирующие место на полках истинных ценителей и даже коллекционеров фарфора. Считается, что аналогов костяному фарфору по его качествам и прочности нет во всем мире.
По британским стандартам качества фарфор называют Bone China, если содержание костяных составляющих в нем превышает 35%. Костяной фарфор характеризуется молочно-белым цветом, прозрачностью и невесомостью и завоевал отличную репутацию и лидирующее место по продажам на мировом рынке.
Надпись Fine Bone China означает настоящий костяной фарфор.
Керамика
Слово "керамика" произошло от греческого слова "кeramos", и к этой группе - группе керамических изделий, относятся и фаянс и фарфор и костяной фарфор.
Тонкая керамика в свою очередь подразделяется на:
- пористую керамику (фаянс, полуфарфор, майолику)
- плотную керамику (фарфор, костяной фарфор)
Фарфор и фаянс отличаются по своему составу. Фаянс отличает большое количество глин (до 85% от веса), достаточно низкая механическая прочность, высокая пористость и, как следствие, высокая поглащаемость до 20%. В связи с этим все фаянсовые изделия обязательно покрывают глазурями. Как правило, все цветные кружки это кружки из фаянса со специальными глазурями. Температура обжига фаянса в пределах 1050 - 1280 градусов Цельсия.
Фарфор это та же керамика, но в ней гораздо меньше глины и больше других составляющих - каолины, кварц, полевые шпаты (ортоклазы). Эти составляющие увеличивают "стекловидность" фарфора, увеличивают его прозрачность, ликвидируют пористость, придают повышенную механическую прочность фарфоровым изделиям. Температура обжига фарфора 1200-1460 градусов Цельсия. Как правило всегда используется глазурь, но глазурь полупрозрачная, которая практически не отличается от цвета самого фарфора.
Костяной фарфор или Bone China изобретен в Англии. Количество фосфата кальция в составе массы для костяного фарфора может достигать 25-50% от общего объема. Это и объясняет высокую стоимость изделий из Bone China или костяного фарфора. Изделия из костяного фарфора отличают исключительная белизна, просвечиваемость и, одновременно, высокая хрупкость.
Чем отличается керамика от фарфора
Не акцентируя внимание, корректно ли задан вопрос - чем отличается керамика от фарфора или чем отличается фаянс от керамики - интерес на главном.
Как же внешне отличаются фарфоровые кружки от фаянсовых кружек? Первое и самое основное - и фаянс и фарфор относятся к одной группе, которая называется керамика или керамические изделия. Для того, чтобы отличить фарфоровые кружки от фаянсовых, можно взять несколько кружек и попробовать определить какие из кружек фарфоровые, а какие фаянсовые
1. Перевернуть кружку и взглянуть на нижний незаглазурированный край кружки. Если нижний незаглазурированный край кружки (черепок) белый, примерно такой же как и сама кружка, то это скорее всего - фарфор (фото слева). У фаянса, как правило, черепок - светло-серый, бежевый, либо значительно отличается по цвету от цвета глазури самой кружки (фото справа).
2. Поднять кружку и если ощущение, что она слишком тяжеловата и ее стенки толстоваты для своего размера и объема, то это скорее всего фаянсовая кружка.
3. Фарфор, как правило, полупрозрачный и тонкостенные изделия могут частично просвечивать. Фаянс - абсолютно непрозрачный и всегда покрыт глазурью.
4. Если кружка цветная, то это, как правило, кружка из фаянса. Есть и цветные фарфоровые кружки, но они, как правило, очень редки, реально дороги и отличаются тонкостью стенок и изящностью.
Приведенные примеры практически со 100% достоверностью позволят ответить на вопрос "чем отличается фаянс от фарфора" и всегда их различить. И вы сможете избежать вопросов "чем отличается керамика от фарфора" или "чем отличается фаянс от керамики". И фарфор и фаянс - это виды керамики, отличающие по своему составу. И все фаянсовые кружки, как и фарфоровые кружки относятся к керамике.
Вербилки
Ломоносовский фарфор
Дулевский фарфор
Фарфор
ФАРФО́Р -а; м. [тур. farfur из перс.]
1. Искусственно приготовляемая минеральная масса из высокосортной глины с различными примесями, идущая на выделку различных изделий. Китайский ф. Ваза из фарфора. Сервиз из ломоносовского фарфора. Зубы, как ф. (очень белые, хорошие).
2. собир. Посуда, различные изделия из такой массы, полученные путём особой обработки. Пить кофе из фарфора. Сервант с фарфором. Собирать старинный ф. Коллекция фарфора. Бисквитный ф. (не покрытый глазурью).
фарфо́р(тур. farfur, fağfur, от перс. фегфур), керамические изделия (посуда, вазы, статуэтки, архитектурные детали, изоляторы, химическая аппаратура и др.), получаемые спеканием фарфоровой массы (из пластичной огнеупорной глины, каолина, полевого шпата, кварца); имеют спёкшийся, водонепроницаемый, белый, звонкий, просвечивающий в тонком слое черепок без пор. Высокая прочность, термостойкость, изоляционные свойства. Фарфор появился в IV-VI вв. в Китае. В Европе с XVI в. производился так называемый мягкий фарфор (без каолина). Твёрдый фарфор изобретён в начале XVIII в. И. Ф. Бётгером (J. F. BÖttger, 1682-1719) и Э. В. Чирнхаузом [Чирнхаузеном (Tschirnhaus, Tschirnhausen), 1651-1708] в Саксонии, где вскоре возникло производство мейсенского фарфора. В России состав фарфоровой массы разработал около 1747 Д. И. Виноградов. Различают фарфор, покрытый глазурью, и фарфор неглазурованный (бисквит).
ФАРФОРФАРФО́Р (тур. farfur, fagfur, от перс.), керамические изделия (посуда, вазы, статуэтки, архитектурные детали, изоляторы, химическая аппаратура и др.), получаемые спеканием фарфоровой массы (из пластичной огнеупорной глины, каолина, полевого шпата, кварца); имеют спекшийся, водонепроницаемый, белый, звонкий, просвечивающий в тонком слое черепок без пор. Высокая прочность, термостойкость, изоляционные свойства. Фарфор появился в 4-6 вв. в Китае. В Европе с 16 в. производился т. н. мягкий фарфор (без каолина). Твердый фарфор изобретен в нач. 18 в. И. Ф. Бетгером (1682-1719) и Э. В. Чирнгаузом (Чирнгаузеном) (1651-1708) в Саксонии, где вскоре возникло производство мейсенского фарфора. В России состав фарфоровой массы разработал ок. 1747 Д. И. Виноградов. Различают фарфор, покрытый глазурью, и фарфор неглазурованный (бисквит).* * *
ФАРФО́Р (тур. farfur, fagfur, от перс. фегфур), тонкие керамические изделия, получаемые спеканием фарфоровой массы (из пластичной огнеупорной глины - каолина (см.
КАОЛИН)
, полевого шпата (см.
ПОЛЕВЫЕ ШПАТЫ)
, кварца (см.
КВАРЦ)
); имеют спекшийся, водо- и газонепроницаемый, обычно белый, звонкий, просвечивающий в тонком слое черепок без пор.
Фарфор различают по составу массы (твердый, мягкий, костяной) и по характеру росписей (подглазурные, надглазурные). Дорогие коллекционные сорта фарфора называют по месту производства или по фамилии владельцев фабрик или изобретателей.
Китайский фарфор
Фарфор был изобретен в Китае в 4-6 веках. Этому открытию способствовали богатые месторождения каолина (китайской глины). Сохранившиеся изделия представляют собой сосуды вытянутых форм с гладкой полированной поверхностью, нередко с лепным декором, светлых тонов. В эпоху Тан (см.
ТАН (династия))
(7-10 века) и Сун (см.
СУН (династия))
(10-13 века) в страны Азии и Европы вывозятся голубые и бледно-зеленые вазы с рельефным орнаментом, которые в Европе получили название «селадон» (основное место производства Лунцюань). Эти вазы и кувшины имели формы, напоминающие античные сосуды, нередко с ручками в виде драконов и горлышками в виде животных. Затем появились молочно-белые сосуды «бэй-дин» из Динчжоу с вытесненным рисунком, голубые изделия «жу-яо», украшенные глазурью сосуды «цзинь-яо» из провинции Хэнань. Начиная с 14 века в эпоху Мин (см.
МИН (династия))
(14-17 века), ведущим центром изготовления фарфора становится Цзиндэчжэнь, где было налажено производство изделий, украшенных свинцовыми глазурями трех цветов (саньцай) или подглазурной синей кобальтовой росписью, которая часто сочеталась с надглазурной росписью (доуцай). В эпоху Мин становятся популярны фарфоровые фигурки, в том числе статуэтки знаменитых красавиц.
Китайский фарфор по преобладанию цветов в росписи в Европе стали делить на семейства: розовое, зеленое, желтое, черное. В этих изделиях привлекала утонченность форм, чистота поверхности. Изделия из так называемого пламенеющего фарфора с глазурью фламбе покоряли красочностью поверхности. В связи с экспортом фарфора на Запад тематика росписи начала расширяться: на изделиях появились сюжеты, почерпнутые из европейских гравюр, заказные геральдические фигуры.
В 18 веке формы изделий теряют свою изысканную простоту, становятся более вычурными. Поверхность нередко имитирует лак, дорогую бронзу, золото, другие материалы. В дальнейшем китайский фарфор пережил упадок и стагнацию художественных форм.
Фарфор Кореи и Японии
В Корее фарфор известен с 10 века. Доминируют чисто белые, а также с подглазурной росписью кобальтом. Открытие месторождения каолина в начале 17 века в Японии привело к возникновению первой японской фарфоровой мануфактуры в Арите, которая стала выпускать бело-голубой фарфор, декорированный селадон, а также изделия с черной и бурой глазурями. Особенно прославились изделия в стиле имари (от названия порта, через который японский фарфор вывозился в Европу) с тончайшей полихромной подглазурной росписью эмалями по белому фону и в стиле какиэмон (по имени создателя нового вида декора) с оригинальной надглазурной росписью в виде цветов, птиц, бабочек. Широко известны западноевропейские изделия в стиле какиэмон, созданные по японским образцам и пользовавшиеся большим спросом.
Фарфор в Германии
В Западной Европе во Флоренции под патронажем Медичи в 16 веке открыли мягкий фарфор со светлым черепком, покрытым свинцовой глазурью. Внешне он походил на венецианское молочное стекло и расписывался кобальтом. Подлинным переворотом в истории западноевропейского фарфорового производства стало изобретение в 1709 году немецким алхимиком И. Бетгером (см.
БЕТГЕР Иоганн Фридрих)
совместно с физиком Э. Чирнхаузом твердого фарфора. Вскоре в Саксонии была основана фарфоровая мануфактура, которая на протяжении пятидесяти лет не знала себе равных (см. Мейсенский фарфор (см.
МЕЙСЕНСКИЙ ФАРФОР)
). Своей славой мейсенский фарфор во многом обязан замечательному художнику Иоганну Херольдту, который создавал искусные изделия в стиле шинуазри (см.
ШИНУАЗРИ)
и придумал декор из кажущихся живыми цветов, получивший название «немецкие цветы», а также выдающемуся скульптору Иоганну Кендлеру (см.
КЕНДЛЕР Иоганн Иоахим)
, известному своей мелкой пластикой в стиле рококо (см.
РОКОКО)
.
Секрет фарфора недолго оставался в стенах Мейсена. Во всей Европе работают над раскрытием секретов. Центр фарфорового производства смещается в Вену и Венецию, где открываются фарфоровые фабрики, обладающие каждая своим почерком. Во второй половине 18 века в Германии открылись новые керамические фабрики в Нимфенбурге, где работал известный мастер рококо Франц Бустелли, в Хехсте, известном произведениями также в стиле рококо Иоганна Мельхиора, в Берлине, в Людвигсбурге и других городах.
Фарфор во Франции
В первой половине 18 века во Франции работали мануфактуры в Руане, Сен-Клу, Меннеси, Шантийи, Венсене, изготовлявшие элитарные предметы из мягкого фарфора. Венсенский фарфор отличался высоким мастерством отливки фарфоровых цветов в стиле рококо. Настоящий твердый фарфор появился во Франции только в последней трети 18 века. Истинным законодателем мод с 1750-х годов стал французский севрский фарфор (см.
СЕВРСКИЙ ФАРФОР)
, который выпускался на мануфактуре в Севре с 1756.
Мануфактура находилась под покровительством Людовика XV и его фавориток, мадам Дюбарри (см.
ДЮБАРРИ Мари Жанна)
и мадам Помпадур. (см.
ПОМПАДУР Жанна)
Один из классических цветов севрского фарфора получил название «роз Помпадур». К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы (Франсуа Буше (см.
БУШЕ Франсуа (живописец))
, Клод Дюплесси). Особое место занимали скульптуры из бисквита (см.
БИСКВИТ)
.
Английский фарфор
Английский фарфор 18 века также получил мировое признание. По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка. Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы (см.
КАМЕННАЯ МАССА)
, усовершенствованной Дж. Веджвудом (см.
ВЕДЖВУД Джозайя)
.
Основанная в 1745 фабрика в Челси выпускала английские версии изделий в восточном стиле и стиле рококо (см.
РОКОКО)
. Для фарфора Челси характерны оригинальные супницы в форме животных или овощей, тарелки с растительным орнаментом, изящные флаконы для духов, табакерки, коробочки для булавок, бонбоньерки. В 1769 Челси была продана и слилась с фабрикой Дерби. Фабрика в Боу, открытая в 1744, была одним из самых больших английских керамических предприятий того времени. Она известна также под названием «Новый Кантон» благодаря выпуску бело-голубого фарфора с добавлением костяной золы в стиле шинуазри (см.
ШИНУАЗРИ)
. В Боу впервые была освоена техника оттиска с печатной формы на фарфоровую поверхность. Предприятие просуществовало до 1776.
Керамическая фабрика Вустер, основанная в 1791, первой стала выпускать чайные и кофейные сервизы с добавлением мыльного камня. Здесь было налажено массовое производство в стиле мейсенского, севрского и восточного фарфора. Среди других английских фабрик, основанных в 18 веке, необходимо выделить фабрики в Дерби (1750-1848), специализировавшуюся на выпуске как статуэток, так и изящной столовой посуды, в Коулпорте, для которой характерны изделия, украшенные инкрустированными цветами, в Нью-Холле (Стаффордшире), выпускавшую экзотическую посуду в восточном стиле, палетты розового семейства с декором из полевых цветов.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776) Дж. Споудом был изобретен костяной фарфор (см.
КОСТЯНОЙ ФАРФОР)
, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира (см.
АМПИР)
. Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона (фабрика основана в 1793), известна также художественная керамика в викторианском стиле. В 19 веке производство фарфора все больше ориентируется на массового потребителя, художественная сторона отступает на второй план, но уже с конца 19 века начинает интенсивно развиваться художественная керамика Доултона, Споуда в Англии, а также Руквуда, Райта в США. Современные изделия, относящиеся к 20 веку, несут на себе сильный отпечаток функционализма.
Датский фарфор
В конце 18 века в Копенгагене была основана знаменитая в дальнейшем королевская керамическая фабрика, где начала применяться распространившаяся впоследствии «датская» техника подглазурной росписи, которая обладала свойством не стираться от времени. На копенгагенской фабрике был создан знаменитый сервиз «Флора Даника» с необыкновенной красоты растительным орнаментом.
Русский фарфор
В 1744 в Санкт-Петербурге была основана Порцелиновая мануфактура, где через три года Д. И. Виноградов (см.
ВИНОГРАДОВ Дмитрий Иванович)
открыл способ получения твердого фарфора из местных материалов. С 1765 Порцелиновая мануфактура стала называться Императорским фарфоровым заводом (см.
ИМПЕРАТОРСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД)
. Предприятие выпускало простые и изящные по форме вазы, сервизы, табакерки и другие изделия. Со дня основания завод работал по заказам императорского двора.
В 1766 в селе Вербилки близ Дмитрова под Москвой была основана частная фабрика Ф. Я. Гарднера (см.
ГАРДНЕР Франц Яковлевич)
(ныне фабрика «Фарфор Вербилок»), где изготовлялись великолепные «орденские» сервизы по заказу императорского двора, статуэтки, вазы, сервизы, в которых сочетались ампирные формы с жанровой трактовкой изобразительных мотивов. В селе Горбуново Московской губернии завод А. Г. Попова выпускал жанровые фигурки, пользовавшиеся большой популярностью и отличавшиеся хорошим вкусом, легким народным юмором. Наиболее крупным предпринимателем был М. С. Кузнецов, который скупил фабрики Гарднера, фабрики в Дулеве под Москвой (основана в 1832), Конакове и др. Кузнецовский фарфор отличается безупречным техническим исполнением и изысканным, но эклектичным декором. Фабрики Кузнецова выпускали также фаянс (см.
ФАЯНС (керамика))
.
Фарфор 20 века
С конца 20 века производство фарфора становится все более массовым. Во всех странах внедряются механические приемы. Изображение получается штампами, трафаретами, отводкой, декалькоманией (см.
ДЕКАЛЬКОМАНИЯ)
. В целом лишь на Копенгагенской фабрике добиваются создания эстетически новых форм и росписей, созвучных исканиям модерна (см.
МОДЕРН)
. Многие предприятия в разных странах выпускают продукцию по старым разработкам.
В России после революции на бывшем Императорском фарфоровом заводе создается агитационный фарфор, эстетика которого близка эстетике русского авангарда. Вместе с тем позднее продукция русских предприятий становится существенно хуже: она нередко заимствует станковые формы, отсутствует соответствие между росписями и формами. Многие изделия излишне броски, перегружены позолотой, существенно хуже стал черепок. Вместе с тем на ряде советских предприятий изделия расписывают вручную. Изящная мелкая пластика продолжает выпускаться на фарфоровом заводе им. Ломоносова, здесь выпускают старые модели Кузнецова, продолжают роспись кобальтом.