Storia della canzone popolare russa. Perché la storia di una canzone popolare diventa un'opera?

Vedo una libertà meravigliosa,

Vedo campi e campi...

Questa è la distesa russa,

Questa è terra russa!

F.P.Savinov

1. Filosofi e scrittori russi di canzoni popolari

Lo studio del carattere nazionale russo sarà sempre incompleto, troncato senza riferimento alla canzone popolare russa. La formula laconica: "La canzone è l'anima del popolo" esprime direttamente e direttamente il significato di una canzone popolare. La canzone rivela tali profondità, tali segreti del carattere russo che sono inesprimibili, incomprensibili in altre situazioni della vita. I russi cantavano e cantavano quasi sempre: durante un'escursione, in brevi momenti di riposo, nel dolore e nella gioia, nei giorni feriali e festivi, nella giovinezza, nell'età adulta e nella vecchiaia. La canzone esprime così pienamente le caratteristiche del carattere nazionale che molti pensatori russi lo hanno notato. “Mostrami come credi e come preghi; come si risvegliano in te la gentilezza, l'eroismo, il senso dell'onore e del dovere; come canti, balli e leggi poesie", disse I.A. Ilyin, "dimmi tutto questo e ti dirò di quale nazione sei figlio".

Il canto popolare è la forma più democratica di partecipazione alla creatività musicale, accessibile a tutti. Dove, se non in una canzone, si può comprendere il carattere di un popolo: la sua incommensurabile ampiezza, gentilezza e generosità, carattere autoctono, entusiasmo audace e giovanile. In una canzone, come in una preghiera, c'è una purificazione dell'anima, catarsi, come dicevano gli antichi saggi greci. Sfortunatamente, oggi, nelle condizioni della globalizzazione universale, osserviamo tendenze negative nello sviluppo della cultura russa, compreso l’oblio delle canzoni popolari russe e la loro sostituzione con la musica pop. Per i mass media moderni, la canzone russa si è rivelata “fuori dal formato”. Si scopre che il formato dei media e della TV corrisponde ai diplomati dell'incubatore della "fabbrica delle stelle", a numerosi gruppi rock e agli incalliti comici.

Come dimostra il mio esperienza personale attività didattica, gli studenti degli ultimi due decenni in realtà non conoscono le canzoni popolari russe. Immaginiamo per un momento la seguente situazione: in un campo studentesco giovanile, dove si sono riuniti studenti provenienti da diversi paesi, si tiene un concerto in cui vengono eseguite canzoni popolari. Ciascuno dei partecipanti a questo concerto improvvisato esegue canzoni della propria terra con fervore e pathos genuino. E solo uno studente russo, le cui canzoni popolari sono state cancellate dalla sua memoria, può solo alzare le mani o mormorare qualcosa in un cattivo inglese, cosa che fanno molte persone oggi.

Tutto ciò è una grande disgrazia, che è stata il risultato della cancellazione delle profonde fondamenta dell’identità nazionale russa nella fase attuale. Come dice il direttore artistico della Cappella Accademica. MI Glinka, artista popolare dell'URSS V. Chernushenko, una canzone è il depositario dell'anima della gente e senza anima non ci sarà gente. Nell'ensemble di canto corale, per il quale la Russia è sempre stata famosa, anime e cuori sono uniti in armonia, e se le persone smettono di cantare le loro canzoni, allora cesseranno di esistere come nazione. Nel canto corale la conciliarità si esprime al massimo, come caratteristica più importante del carattere nazionale russo. Oggi ci troviamo di fronte a un dilemma vitale: saremo gli eredi della grande cultura russa, inclusa la creatività della canzone, o diventeremo degli Ivan che non ricordano la nostra parentela.

È molto difficile, quasi impossibile, fare di una canzone popolare oggetto di riflessione. Il canto, l'atto stesso di eseguire una canzone, è piuttosto associato esperienza emotiva, piuttosto che con una comprensione razionale. Pertanto, nello studio di questo argomento, dovremo rivolgerci alla narrativa russa e alla filosofia russa, dove troviamo preziosi depositi che testimoniano la canzone russa, il suo significato per comprendere l'unicità e l'originalità del carattere nazionale russo. rivolgersi al lavoro di eccezionali esperti di canzoni di musica popolare russa, da Fyodor Ivanovich Chaliapin agli artisti moderni.

La canzone popolare russa è il principale tipo di creatività musicale del popolo russo - fin dai tempi antichi; cantato da solista, ensemble, coro (“Non si può cantare da soli, è più facile con un artel”). Strettamente connesso con la vita e la quotidianità, tramandato oralmente di generazione in generazione, è lucidato nel processo di esecuzione in tutti gli strati della gente. Le canzoni popolari sono ricche di vari generi: canzoni di lavoro, canzoni rituali, canzoni di calendario, canzoni di matrimonio, canzoni di coro, canzoni di giochi, canzoni di danza, canzoni storiche e poesie spirituali, romanzi, canzoni liriche persistenti, canzoncine, ecc. Un antico canto contadino è caratterizzato da una struttura polifonica sotto forma di polifonia subvocale, modalità, libertà ritmica, canto senza accompagnamento musicale. Le canzoni urbane hanno una loro specificità, varia nel contenuto e nello stile, creata da vari gruppi sociali (operai, soldati, studenti, piccolo borghesi). Queste canzoni si distinguono per la loro struttura armonica, l'alternanza e la combinazione di intonazioni maggiori e minori.

Dalla fine del XVIII secolo furono registrate e pubblicate canzoni popolari russe; ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della scuola di composizione russa. La canzone popolare corale è stata per lungo tempo il tipo preferito di produzione musicale quotidiana. La canzone è sempre stata una combinazione organica di parole (testo) e musica. La canzone popolare russa trovò nuova vita in epoca sovietica, grazie alla sua ampia diffusione (cori amatoriali, gruppi professionali, trasmissioni radiofoniche, dischi grammofonici e registratori), allo studio del patrimonio canoro e all'emergere di nuove canzoni che iniziarono ad essere considerate popolare ("Katyusha", ecc.).

È impossibile sopravvalutare l'importanza della canzone popolare russa nella formazione dell'autocoscienza nazionale e del carattere nazionale, quella che oggi viene chiamata la mentalità caratteristica del popolo russo. Secondo IA Ilyin, un bambino dovrebbe ascoltare una canzone russa anche nella culla. Il canto gli procura il primo sospiro spirituale e il primo gemito spirituale: devono essere russi. Il canto gli insegnerà la prima spiritualizzazione della natura spirituale - in russo; il canto gli darà la sua prima felicità "non animale" - in russo. “La canzone russa”, ha scritto, “è profonda, come la sofferenza umana, sincera, come la preghiera, dolce, come l'amore e la consolazione; nei nostri giorni bui, come sotto il giogo dei Tartari, darà all’anima del bambino una via di fuga dalla minacciosa amarezza e pietrificazione”.

Nella vita, i russi cantano ad ogni passo, soprattutto le contadine, durante e dopo il lavoro, gli operai che camminano, i soldati in marcia, gli studenti alla prima occasione e tutti gli strati della società durante un lavoro duro e noioso. Ilyin dà il punto di vista di una persona di nazionalità diversa. Nel 1879, il prof. Westphal di Yuriev (Dorpat) ha pubblicato un meraviglioso lavoro sulla canzone popolare russa. Sulla base delle ricerche di Yu. N. Melgunov, ha stabilito che la canzone popolare russa occupa un posto unico nella musica mondiale. È cantato con una tonalità estremamente unica, che ricorda il greco, ma non è identico ad esso. Queste canzoni si distinguono per l'originalità dell'armonia, della guida vocale e della cadenza, che suonano belle, ma non corrispondono alla teoria musicale europea, alla dottrina dell'armonia e alla pratica compositiva. Sono eseguiti da un coro contadino senza alcuna formazione musicale, senza diapason né direttore d'orchestra, senza accompagnamento, a cappella; si tratta di un quattro voci, in cui non c'è mai un unisono cattivo e noioso, e quindi ci sono variazioni libere e sottovoci mobili, che di volta in volta improvvisano, basandosi direttamente sull'interiorità, sull'udito e sul gusto. La ricchezza di queste canzoni è inesauribile, la loro età a volte non può essere determinata, la loro melodia, ritmo ed espressività sono semplicemente accattivanti, soprattutto quando si eseguono antiche canzoni nuziali diverse, a volte dal suono lamentoso, a volte premurosamente benedicenti.

Il popolo russo, secondo I. A. Ilyin, vive da secoli secondo un ritmo oscillante: ardente o calmo, concentrazione o rilassamento, rapidità o sonnolenza, giubilante o crepuscolare, appassionato o indifferente, "gioioso fino al cielo - triste fino alla morte". È come una fiamma temporaneamente spenta, una compostezza indebolita e un'intensità sonnolenta che si ritrova nello scintillio degli occhi, nel sorriso, nel canto e nella danza.

Chiunque voglia conoscere meglio l'anima russa dovrebbe conoscere la canzone russa. "Quando, ad esempio, dopo un'esercitazione, i soldati ritornano in caserma in formazione, o soprattutto quando, dopo una revisione completata con successo, viene dato il comando alle truppe: "Cantanti, avanti!" - poi il coro marcia avanti, cantando canzoni popolari, e il cantante inizia, e il coro si unisce ad ogni seconda o terza strofa della canzone. Devi sentire questo entusiasmo, questa passione piena di umorismo. Questo ritmo liberamente sincopato, questo fischio acuto che esplode all'improvviso, questi pickup, questi tasti a pieno ritmo. Non sentirai mai l'unisono, non sentirai mai le voci false, il canto non diventerà mai un recitativo corale. Tutti stanno lì, affascinati da questo, e non riescono a smettere di ascoltare.

La letteratura classica russa del XIX secolo contiene numerose prove dell'originalità, della struttura spirituale e della profondità emotiva della canzone popolare russa. Lo straordinario e incantevole potere della canzone popolare è stato catturato da N.V. Gogol in “Dead Souls”: “Rus! Rus! Ti vedo, dalla mia meravigliosa, bella distanza ti vedo: mal disperso e scomodo in te... Ma com'è incomprensibile, potere segreto attratto da te? Perché il tuo canto malinconico, che corre lungo tutta la tua lunghezza e larghezza, da mare a mare, viene ascoltato e ascoltato incessantemente nelle tue orecchie? Cosa c'è dentro, in questa canzone? Cosa chiama, piange e afferra il tuo cuore? Quali suoni baciano e si sforzano dolorosamente nell'anima e si arricciano attorno al mio cuore? .

L.N. Tolstoj ha una storia "Canzoni nel villaggio". Ma, forse, l'impressione più potente è data dalla storia "Singers" in "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev. Questa storia parla di una competizione tra due cantanti, che si svolge nella taverna Prytynny. Questa competizione è una sorta di competizione alla quale prendono parte due eroi della storia di Turgenev: il vogatore e Yakov il turco. Il vogatore è stato il primo a eseguire un'allegra canzone da ballo con audace abilità e tutti i presenti hanno deciso che aveva vinto. Ma è toccato a Yakov il Turco cantare la sua canzone. È. Turgenev descrive in dettaglio come il cantante “entra nel personaggio” e si adatta psicologicamente. "Ha fatto un respiro profondo e ha cantato..." C'era più di un sentiero nel campo ", ha cantato, e ci siamo sentiti tutti dolci e inquietanti. Lo ammetto, raramente ho sentito una voce simile: era leggermente rotta e suonava come se fosse incrinata; all'inizio ha risposto anche con qualcosa di doloroso; ma c'era anche una vera e profonda passione in lui, e giovinezza, e forza, e dolcezza, e una sorta di dolore affascinante e spensierato. L'anima russa, sincera, ardente risuonava e respirava in lui e così ti ha afferrato per il cuore, ti ha afferrato proprio per le sue corde russe! La canzone crebbe e si diffuse. Yakov, a quanto pare, fu sopraffatto dall'estasi: non era più timido, si arrendeva interamente alla sua felicità; la sua voce non tremava più: tremava, ma con quel tremore interiore appena percettibile della passione che trafigge come una freccia l'anima dell'ascoltatore, e diventa costantemente più forte, indurito ed espanso.

Turgenev usa ripetutamente frasi: "anima russa", "corde del cuore russo", "popolo russo", "popolo russo", sottolineando così che tale creatività musicale è pienamente un'espressione dell'identità nazionale russa e del carattere russo. “Cantava, e da ogni suono della sua voce c'era il respiro di qualcosa di familiare e di enormemente ampio, come se la steppa familiare si stesse aprendo davanti a te, andando in una distanza infinita. Sentivo le lacrime ribollirmi nel cuore e salirmi agli occhi; all'improvviso mi colpì un singhiozzo sordo e trattenuto... Mi guardai intorno: la moglie del baciatore piangeva, appoggiando il petto alla finestra... Non so come si sarebbe risolta la nostalgia generale se Yakov non fosse improvvisamente arrivato ad un punto di svolta suono acuto, insolitamente sottile, come se la sua voce si fosse interrotta. Nessuno gridava, nessuno si muoveva nemmeno; sembrava che tutti aspettassero di vedere se avrebbe cantato di nuovo; ma lui aprì gli occhi, come sorpreso dal nostro silenzio, guardò tutti intorno con sguardo interrogativo e vide che la vittoria era sua...”

Il lunghissimo frammento del racconto “Cantanti” che ho citato rappresenta chiaramente una delle tante perle russe coltivate nel profondo della vita delle persone. Proprio coloro che si caratterizzano per l'incommensurabile ampiezza dell'anima russa, talento e capacità per forme di esperienza più elevate. Turgenev, conosciuto tra noi come scrittore occidentale, è stato in grado di utilizzare mezzi artistici insolitamente espressivi per mostrare l'unicità del carattere nazionale russo nella creatività della canzone.

La canzone popolare russa è sempre stata e, spero, sarà l'incarnazione della vita delle persone e della loro cultura, della loro memoria, della loro esistenza storica, della loro vita quotidiana: lavoro e riposo, gioia e dolore, amore e separazione. Il personaggio russo nella canzone personifica il mondo della natura, proietta su di esso le sue proprietà spirituali e le sue esperienze: "Ciò che è nuvoloso, l'alba limpida...", "Un tiglio secolare si erge sopra il fiume...", “Kalinka...”. Comprendiamo questa personificazione della natura con una speciale tristezza straziante in "Thin Rowan":

Perché stai lì a vacillare?

Sorbo sottile,

Chinando la testa

Fino al Tyn?

Secondo il famoso storico russo V.O. Klyuchevskij, l'esistenza diretta del popolo russo è un fiume e una foresta, una steppa e un campo, affermando così la fusione dell'uomo con la natura, il radicamento in essa. E nella canzone russa si afferma l'incommensurabile ampiezza del carattere russo, corrispondente all'immensità delle vaste distese russe: "Oh, tu, ampia steppa ...", "Giù lungo la Madre, lungo il Volga ...", “Ho viaggiato in tutto l'universo...” . L'immagine della Patria è catturata in modo penetrante nella canzone "Native" basata sulla poesia di F.P. Savinov:

Sento le canzoni dell'allodola,

Sento il trillo di un usignolo.

Questa è la parte russa,

Questa è la mia patria!

Lidia Ruslanova, parlando ad un raduno di cocchieri alla fine degli anni '20. il secolo scorso, ha detto che ci sono più di 80 canzoni sui cocchieri e lei stessa ne ha eseguite circa 30. In ciascuna di queste canzoni si fondono insieme le incommensurabili distese russe e altrettanto incommensurabili passioni e impulsi spirituali. Nelle canzoni popolari russe vengono cantati Altai e Valdai, gli Urali e la Siberia, il Tranquillo Don e il Volga, il Baikal e il Nord russo: “Sulla costa selvaggia dell'Irtysh...”, “Il mare glorioso è il sacro Baikal. ..”, “Zhiguli”, “Po Un giovane cosacco passeggia lungo il Don..." Anche quando l'azione della canzone si svolge entro i confini della capitale Mosca, c'è un'incommensurabile ampiezza dell'anima russa: "Mosca dalle cupole dorate" e "Lungo San Pietroburgo..." - una canzone eseguita dal grande Il cantante russo Fyodor Ivanovich Chaliapin.

Le canzoni popolari russe riflettono immagini sia generalizzate che specifiche dei fenomeni naturali sacri, cari e particolarmente venerati per il popolo russo, uno dei diversi volti della Santa Rus'. L'uomo russo comunica con loro, parla come se fossero vivi, li personifica, li personifica, dotandoli delle proprie proprietà, inerenti solo all'uomo. Le canzoni cantate su persone più venerate sono particolarmente conosciute. fenomeni naturali- Volga, Don, sacro Baikal. Tutta la Russia conosceva queste canzoni. Alcuni di loro sono gioiosi, altri sono tristi, ma in tutte le canzoni i fiumi o i laghi, come se fossero vivi, le “loro vite” e il destino del popolo russo - gli eroi della canzone - si fondono insieme. Con tali canzoni, ovviamente, i fenomeni naturali venerati della terra russa rimangono fissati in modo permanente nella memoria delle persone.

Le canzoni popolari non hanno poca importanza nell'istruzione e nell'educazione scolastica. Tra le tante componenti che costituiscono la base del carattere nazionale, il famoso insegnante dell'inizio del XX secolo. V.N. Soroka-Rosinsky chiama una canzone popolare. Una canzone del genere risale agli archetipi dei nostri antenati, attraverso di essa si realizza la partecipazione delle nuove generazioni del popolo russo ai santuari nazionali e ai valori morali. “È necessario”, scrisse, “che uno scolaro lo faccia nei primi anni Ho ascoltato la mia canzone nativa e mi sono abituato a lasciarmi ispirare dai suoi suoni e a sentire dentro di me il sangue del mio popolo e tutto ciò che di eroico e di nobile si nasconde nell'anima della gente; è necessario che la canzone nazionale accompagni tutti i momenti solenni della vita di uno scolaro, in modo che senta il bisogno di esprimere i suoi sentimenti in quei momenti in cui l'anima è piena, come fanno tutte le persone normalmente in via di sviluppo - in una canzone popolare eseguita da un coro, da parte del mondo intero”.

2. Interpreti eccezionali di canzoni popolari russe

La canzone popolare russa sta diventando ancora più famosa e popolare grazie ai grandi interpreti russi, tra i quali i primi posti erano e sono occupati da Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky e molti altri.

Un posto speciale in questo elenco è occupato da FI Chaliapin(1873-1938), che, essendo un cantante d'opera, teneva costantemente concerti ed eseguiva canzoni popolari russe. Nel suo libro autobiografico “Maschera e anima. I miei quarant'anni di vita in teatro", ha ripetutamente sottolineato l'importanza della canzone popolare russa per il suo sviluppo come cantante d'opera. Secondo la sua convinzione, la fedeltà matematica nella musica e la migliore voce sono morte finché la matematica e il suono non sono ispirati dal sentimento. Chaliapin ha assorbito questo spirito elevato dalle canzoni popolari. Una canzone non è una combinazione casuale di suoni, ma il risultato di un atto creativo delle persone. “Considero significativo”, scrisse, “e altamente tipico della vita russa, che semplici artigiani russi mi abbiano incoraggiato a cantare. I russi cantano canzoni fin dalla nascita. Così era ai tempi della mia adolescenza. Le persone che soffrivano nelle profondità oscure della vita cantavano canzoni dolorose e disperatamente allegre. E quanto bene cantavano! Cantavano nei campi, cantavano nei fienili, sui fiumi, lungo i ruscelli, nelle foreste e dietro una scheggia. Dalla natura, dalla vita di tutti i giorni, la canzone russa viene dall'amore. Dopo tutto, l'amore è una canzone."

Chaliapin studiò canto nel coro della chiesa, come molti cantanti della gente di quel tempo. Grazie alle sue capacità naturali e Chaliapin aveva un fisico eroico, era una vera lepre, era caratterizzato da un talento incommensurabile e da una sorta di speciale abilità da ladro. Ha incarnato un certo standard di persona russa sul palco. Tuttavia, ha sempre sottolineato che l'inizio spirituale, lo stato dell'anima dovrebbe essere in ogni parola, in ogni frase musicale, e sono impossibili senza immaginazione. La fantasia dell’attore deve entrare in contatto con quella dell’autore e cogliere la nota essenziale dell’esistenza plastica del personaggio. Niente può salvare un cantante privo di immaginazione dalla sterilità creativa: né una buona voce, né la pratica scenica, né una figura spettacolare.

Chaliapin illustra questa tesi condividendo la sua esperienza nell'esecuzione della canzone popolare "Ricordo, ero ancora giovane". "Il cantante deve immaginare che tipo di villaggio fosse, che tipo di Russia fosse, che tipo di vita fosse in questi villaggi e che tipo di cuore batte in questa canzone." Devi sentire tutto questo in modo che il cantante provi dolore se immagina come lavoravano nel villaggio, come si alzavano prima dell'alba, in quali condizioni aride si è risvegliato il giovane cuore. Questi pensieri di Chaliapin furono ripetutamente confermati nella pratica; racconta come hanno eseguito “Lucina” insieme nella natura con il mugnaio Nikon Osipovich, quali sfumature, quali sottigliezze ha preso in prestito e ha saputo implementare nelle sue attività concertistiche. Grazie alla registrazione del suono possiamo ancora ascoltare il suono della voce di Chaliapin mentre cantava "Da dietro l'isola al centro...", "Dubinushka" e molte altre canzoni. Il coronamento di ogni concerto di Chaliapin, senza dubbio, era la famosa canzone:

Eh, lungo Piterskaya,

Lungo Tverskaya-Yamskaya,

Lungo Tverskaya-Yamskaya, sì

Con un campanello...

IA Ilyin nel suo articolo "La vocazione artistica di Chaliapin" analizza le influenze sotto l'influenza delle quali il talento dell'artista si è risvegliato, cresciuto e rafforzato. Questa è, prima di tutto, una canzone popolare russa che scorre in tutta la Russia da un capo all'altro per molte centinaia di anni. La sua sincerità ed emotività, la sua espressività hanno reso possibile Chaliapin, come fenomeno nazionale. Sappiamo che Chaliapin l'ha ascoltata abbastanza e si è allontanato da lei. Non c'è dubbio che la canzone gitana abbia dato il suo anche a Chaliapin. Il canto ortodosso della chiesa ha influenzato Chaliapin. Solo nei migliori luoghi di preghiera dei suoi ruoli si può rintracciare una qualche tradizione di canti spirituali. Sono state queste influenze a gettare le basi per il percorso creativo di Chaliapin. “Chaliapin non si è limitato a cantare, ma ha respirato nella tua anima con il suo suono: nel suo suono massiccio, profondo, simile a una campana, il respiro tremava e nel respiro l'anima tremava; la sua voce aveva il potere di catturare l'ascoltatore e di portarlo immediatamente ad una sottomissione suggestiva; per farlo cantare con sé, respirare con sé e tremare con sé; il respiro e il respiro davano vita al suono; il suono cessò di essere uno squillo, ma divenne un gemito: sentivi in ​​esso la linea del sentimento che saliva e scendeva, si ispessiva e si assottigliava - e la tua anima fluttuava in esso e viveva di esso; il risultato è stato un suono estremamente saturo di animazione, che avvolgeva in modo prepotente l’anima dell’ascoltatore”.

Tuttavia, l'I.A. Ilyin, in una certa misura e giustamente, sottolinea i tratti negativi del suo carattere. Tutto ciò ha portato al fatto che Chaliapin non ha creato o lasciato dietro di sé una scuola, come la scuola di K. Stanislavsky, nella quale varrebbe la pena incarnare il metodo della sua creatività e una scuola vivente di nuova arte operistica. L'eredità musicale di Chaliapin è sempre stata una sorta di diapason e modello per molte generazioni di cantanti professionisti e amanti delle canzoni popolari russe.

È stato un eccezionale interprete di canzoni popolari russe Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Cantante nata, Plevitskaya è nata nel villaggio di Vinnikovo vicino a Kursk in una semplice famiglia di contadini. Il suo amore per il canto l'ha portata al coro della chiesa del Monastero della Trinità a Kursk, dove è stata studentessa per più di due anni. Il suo primo grande successo arrivò in tournée a Nizhny Novgorod nel 1909 in un concerto di beneficenza durante la Fiera di Nizhny Novgorod, dove si esibì su invito di L.V. Sobinov. Un anno dopo, Plevitskaya cantava già trionfalmente a Mosca e San Pietroburgo. È stata accolta molto calorosamente da F. Chaliapin, che dopo il concerto ha salutato paternamente la cantante: “Dio ti aiuti, cara Nadyusha. Canta le tue canzoni che hai portato dalla terra, quelle non le ho: sono residente a Sloboda, non un abitante del villaggio. Per tutta la vita, Plevitskaya ha conservato una fotografia di Chaliapin con un'iscrizione dedicatoria: "Alla mia cara Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin, che la ama teneramente".

Riguardo a come cantava la Plevitskaya, ci sono testimonianze di un ammiratore del suo talento, il giornalista A. Kugel: “Ha cantato... non lo so, forse non ha cantato, ma ha parlato. Gli occhi cambiarono espressione, ma con una certa artificiosità. Ma i movimenti della bocca e delle narici erano come un libro aperto. Il dialetto di Plevitskaya è il dialetto russo più puro, sonoro e affascinante. Torce le dita, congiunge le mani, e queste dita vivono, parlano, soffrono, scherzano, ridono. Molti esperti hanno notato la sua rara musicalità, la sua voce naturalmente flessibile e ricca - un mezzosoprano con una vasta gamma.

Il repertorio di Plevitskaya era enorme. Ha eseguito famose canzoni popolari russe: "Peddlers", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "On the Murom Path", "Among the Flat Valley", "Across the Wild Steppes of Transbaikalia" e molti altri. Ha cantato alla serata di K.S. Stanislavsky alla presenza di maestri russi del Teatro d'Arte. Nel 1910, Plevitskaya ricevette un invito a Tsarskoe Selo, dove si esibì con successo davanti all'imperatore Nicola II e alla sua famiglia. All'imperatore piacque così tanto il canto della Plevitskaya che in seguito si esibì più volte davanti allo zar, ai granduchi e ai più alti funzionari dell'Impero russo. Durante la prima guerra mondiale, Plevitskaya si esibì in concerti davanti ai soldati russi e negli anni successivi Guerra civile- davanti ai soldati dell'Armata Rossa.

Successivamente, il destino di Plevitskaya fu molto tragico. L'eccezionale cantante finì in esilio. Nel 1937 fu arrestata dal governo francese in relazione al rapimento del generale EK Miller. Nonostante la mancanza di prove dirette, la corte condannò Plevitskaya a 20 anni di lavori forzati, dove morì nel 1941. Il nome di Plevitskaya vive ancora in Russia nelle leggende, nelle canzoni e nei romanzi.

Grande cantante russo Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) è nato nel villaggio di Chernavka, provincia di Saratov (vero nome - Agafya Leikina). Per tutto il XX secolo è stata una delle interpreti più popolari e la sua interpretazione di canzoni popolari russe è considerata uno standard. Ruslanova aveva una voce bella e forte con una vasta gamma. Ha creato il suo stile di esecuzione di canzoni popolari, che ha raccolto per tutta la vita. Tra le sue canzoni più popolari ci sono "Steppe, and steppe all around", "Golden Mountains", "The Moon Is Painted with Crimson", "The Moon Is Shining", "Valenki", "Century Linden Tree" e molte altre. È stata una delle prime ad eseguire "Katyusha" di M. Isakovsky. Per qualche tempo, grazie all'aiuto dell'insegnante M. Medvedev, Ruslanova ha studiato al Conservatorio di Saratov, ma poi ha deciso che la sua vita dovesse essere collegata alla canzone popolare: “Mi sono reso conto che non potevo essere una cantante accademica. Tutta la mia forza era nella spontaneità, nel sentimento naturale, nell’unità con il mondo in cui la canzone è nata”.

Durante la prima guerra mondiale Ruslanova era al fronte come infermiera. Negli anni '20 si formò finalmente il suo stile nell'esecuzione, nel comportamento sul palco e nella selezione dei costumi da concerto. Erano prendisole contadini, sciarpe colorate e scialli. Negli anni '30, il cantante fece tournée in tutta l'Unione Sovietica. La sua voce aveva una grande forza e resistenza e spesso partecipava a 4-5 concerti in una sera. Fin dai primi giorni della Grande Guerra Patriottica, Ruslanova andò al fronte come parte di una delle migliori squadre di concerti. Una volta, in 17 giorni, questa brigata ha tenuto 51 concerti. La canzone "Valenki" è diventata il "biglietto da visita" del cantante popolarmente amato. Dovevano esibirsi all'aria aperta, nelle trincee, nelle panchine e negli ospedali. Con le sue canzoni, Ruslanova ha versato l'elisir di lunga vita nelle anime dei soldati: lo spirito nazionale russo. Usando i fondi guadagnati durante il tour del paese negli anni prebellici, Lidia Ruslanova acquistò due batterie di mortai da guardia Katyusha, che furono inviate al Primo Fronte bielorusso.

Ruslanova ha cantato in prima linea, sotto il fuoco, nel retro di un camion, indossando un brillante costume nazionale russo. Ha cantato della Russia, del Volga, della Patria, ricordando a qualcuno sua madre, a qualcuno sua moglie, a qualcuno sua sorella. E dopo il concerto i soldati entrarono in battaglia. Una volta in prima linea, Ruslanova ha tenuto un concerto di tre ore, trasmesso alla radio tramite amplificatori. Per tre ore non fu sparato un solo colpo da entrambi i lati del fronte. Durante queste tre ore è stata effettuata la ridistribuzione delle nostre truppe e sono stati completati i preparativi per la controffensiva. E nella Berlino sconfitta si sono svolti diversi concerti di Lydia Ruslanova: presso l'edificio del Reichstag e alla Porta di Brandeburgo. In totale, ha tenuto più di 1.120 concerti sui fronti della Grande Guerra Patriottica. Per tutti questi risultati, Ruslanova è stata insignita dell'Ordine della Guerra Patriottica, 1 ° grado.

Lo stile di esecuzione di Ruslanova risale alle tradizioni canore dei contadini della regione del Volga. Aveva una voce profonda e pettorale (soprano lirico, trasformandosi in drammatico, ma di "natura popolare") di ampia estensione e poteva passare dal contralto alle note alte del suono di soprano. Possedendo un'intonazione perfetta e un'eccellente memoria musicale, Ruslanova non si è sforzata di eseguire sempre lo stesso repertorio, collezionando canzoni popolari russe. Conosceva così tante canzoni - regione del Volga, Russia centrale, settentrionale, siberiana, cosacca - che poteva sorprendere anche i folcloristi esperti. Si è esibita in modo memorabile, eroico, coraggioso, ladro, prolungato, triste, allegro, giocoso, circolare, danza rotonda, danza, scherzo, trasportatore di chiatte, buffone, rituale, matrimonio, ghoul, sotto-ciotola, canzoni femminili, raccolta, come nonché epiche, lamenti, patch e pensieri. Ogni canzone è diventata una piccola performance.

La facilità con cui Ruslanova ha eseguito canzoni popolari è stata raggiunta grazie al duro lavoro. Ha detto più di una volta: “Cantare bene è molto difficile. Sarai esausto finché non comprenderai l'anima della canzone, finché non risolverai il suo enigma. Non canto la canzone, la suono. È un’intera commedia con più ruoli”. Ruslanova fu giustamente chiamata la "regina della canzone russa" e la "cantante della guardia" durante la Grande Guerra Patriottica. E oggi, in diverse città russe, si tengono concorsi di canzoni popolari intitolate a Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, ecc.). Nel suo lavoro, Ruslanova incarnava pienamente le migliori caratteristiche del carattere nazionale russo: generosità spirituale, immensità, passione, talento, conciliarità e patriottismo.

Tali talentuose pepite russe come Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - carne di carne, sangue del sangue del popolo russo - hanno espresso nel loro lavoro le migliori proprietà del carattere nazionale russo. Una canzone è l'incarnazione della vita di un popolo, della sua cultura; è ed è sempre stata un'espressione della sincerità, dell'emotività e dell'espressività dell'animo delle persone. E non appena canti la canzone, il duro lavoro non è un peso, e il dolore non è dolore, e i problemi non sono problemi. Per un russo, cantare è come una preghiera: nel canto piangerai, ti pentirai, ti sottometterai e alleggerirai la tua anima, e il peso cadrà dalla tua anima come una pietra. Famosi cantanti d'opera - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - hanno dato un enorme contributo alla divulgazione della canzone popolare russa. Nella seconda metà del 20 ° secolo, le canzoni russe venivano costantemente ascoltate nei concerti di Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin e molti altri artisti.

3. “Splendi, brucia, stella mia...”

Il romanticismo è un'altra componente molto importante del tesoro della creatività della canzone russa. Secondo l'artista popolare russa Isabella Yurieva, il romanticismo è un fenomeno sorprendente nella nostra cultura della canzone. Il romanticismo è un fenomeno puramente russo. Nel romanticismo russo, così come nell'antica canzone russa, l'anima del nostro popolo si esprimeva con il suo sottile lirismo, con la sua inevitabile malinconia e sogno; con la sua allegra audacia e disperata incoscienza.

Qual è la differenza tra il romanticismo russo e altri generi, altre forme vocali? Quali caratteristiche specifiche sono inerenti al romanticismo? Prima di tutto, è una trama semplice. Lo spazio delle trame romantiche è limitato dalla sfera delle esperienze umane: primo incontro, amore, tradimento, separazione, solitudine, morte di una persona amata (amato) - ciò che è comprensibile a ogni persona. A ciò bisogna aggiungere la semplicità e l'accessibilità delle forme; se il metodo espressivo si complica, il linguaggio del romanzo cessa di essere comprensibile. Tutti i sentimenti sono espressi direttamente, in testo aperto. Il contenuto del romanzo è ricco di parole-simboli, ognuno dei quali nasconde una storia vera:

Erano solo bugie e inganni

Addio ai sogni e alla pace,

Ma il dolore delle ferite aperte

Rimarrai con me.

La sensibilità, la capacità di evocare sentimenti umani è un'altra caratteristica obbligatoria del romanticismo russo. Più la storia d'amore è sentimentale, maggiore è la sua popolarità. La cosa più importante in una storia d'amore è l'intonazione, confidenziale, ma non familiare in relazione all'ascoltatore. Questo è un altro vantaggio del romanticismo russo. È nell'intonazione che risiede il fascino sfuggente del romanticismo, che gli conferisce una genuina profondità, la sincerità dei sentimenti vissuti, uno stato d'animo elegiaco e una leggera tristezza. Una caratteristica distintiva del romanticismo russo è la sua lingua specifica, in cui sono presenti molti slavi, che conferiscono al romanticismo uno stile elevato:

Ti coprirò di baci

Bocca, occhi e fronte.

Sostituisci queste parole con parole moderne e tutto l'aroma e il fascino del romanticismo si sgretoleranno e scompariranno.

La cosa più preziosa nella musica romantica russa è la sua melodia ricca ed espressiva. L'ampio canto, la flessibilità e la plasticità del romanticismo sono ereditati dalle canzoni popolari russe. Va notato che alcune storie d'amore, molto lontane dalle origini della canzone popolare, non perdono mai il contatto con esse. Le storie d'amore russe venivano spesso eseguite da cori gitani, il che portava a maggiori momenti melodrammatici ed esaltava lo schema melodico. E poi il romanticismo russo sarebbe diventato zingaro. In questo caso viene dimenticato Origine russa romanticismo ("Oh, almeno parlami, amico a sette corde" di A. Grigoriev, "Dark Eyes" di E. Grebenka.)

L'elegia romantica divenne l'epicentro artistico della cultura musicale e poetica russa nel XIX secolo. Il romanticismo è sempre stato un'arte sintetica: un'unità di parola e suono. Dal punto di vista della poesia, lo sviluppo del romanticismo è stato profondamente influenzato dal lavoro dei grandi poeti russi: A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy. Allo stesso tempo, compositori di talento - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov e molti altri hanno dato al romanticismo forme musicali diverse e sorprendenti. E oggi, i romanzi classici sono considerati opere basate sulle poesie di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso...", sulle poesie di Tyutchev "Ti ho incontrato...", sulle poesie di A.K. Tolstoj "Tra una palla rumorosa...". A ciò vanno aggiunti numerosi testi di poesie di M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, che divennero la base dei romanzi. L'apice della creatività romantica sono le opere di P. I. Čajkovskij ("Regna il giorno...", "Non ti dirò niente..."), in cui l'espressività della musica corrisponde allo stato d'animo del testo . Ma questo tipo di romanticismo risuona con un pubblico selezionato, non di massa. Il romanticismo classico diventa intellettuale, perdendo la sua leggerezza e semplicità.

All'inizio del XX secolo, il romanticismo divenne più un'arte performativa che un'arte compositiva e poetica. Possiamo giudicarlo confrontando i vari stili esecutivi dell'epoca, grazie alle registrazioni sopravvissute. Questi artisti sono le stelle del romanticismo urbano: A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; un po 'più tardi - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova e altri.La divulgazione del romanzo è stata facilitata dall'apparizione del grammofono e dei dischi. L'esecuzione dei romanzi è stata accolta con entusiasmo non solo dai clienti abituali dei ristoranti, ma anche dai visitatori delle sale da concerto e da artisti eccezionali. L'esecuzione di una storia d'amore presuppone sempre una coincidenza, una consonanza dell'impulso emotivo, dello stato d'animo interno dell'esecutore e dell'ascoltatore, dell'artista e del pubblico. L'ascoltatore è molto spesso una persona che ha sentito e sofferto molto, che ha ferite al cuore e cicatrici non rimarginate. Solo un ascoltatore del genere può comprendere appieno il potere incantevole del romanticismo.

È stato conservato un rapporto documentario del famoso giornalista russo dell'inizio del XX secolo, Vlas Doroshevich, sulla performance di Sasha Davydov nell'operetta "Gypsy Songs and Romances in Persons...":

“Ricordo la performance all'Hermitage di Lentovsky.

Era divertente, affollato, chic.

Stavano suonando "Gypsy Songs".

Davydov ha cantato "Cry" e "Night".

E così si avvicinò alla rampa.

Il volto divenne severo e solenne.

Una coppia di cavalli bai attaccati all'alba...

Prima rappresentazione della nuova storia d'amore.

E dalla seconda, dalla terza strofa, il teatro ha smesso di respirare.

Dove adesso, in quale nuova dea

Stanno cercando i loro ideali?

L'attrice E. Hildebrandt vacillò. È stata portata fuori dal palco.

Raisova - Stesha - si sporse verso il tavolo e cominciò a piangere.

Le bellissime ragazze del coro si sono asciugate le lacrime.

Ci furono singhiozzi nella sala.

I singhiozzi aumentavano.

Qualcuno è stato portato privo di sensi.

Qualcuno corse fuori dal box piangendo forte.

Ho guardato alla mia sinistra.

Nel palco sedeva l'artista d'opera Tilda, dell'opera francese di Gunzburg, che allora era in tournée all'Hermitage.

Grandi lacrime le scorrevano lungo le guance.

Non capiva le parole.

Ma ho capito le lacrime con cui cantava l'artista.

Lo scrittore francese Armand Sylvester, uno scrittore allegro e simpatico, un borghese grasso e allegro, che era in visita al teatro di Mosca, alzò le mani durante l'intervallo:

Paese fantastico! Un paese incomprensibile! Piangono nell'operetta.

Tu, solo tu, le sei fedele fino ad oggi,

Un paio di baie... un paio di baie...

Davydov ha concluso con il volto coperto di lacrime.

Sotto qualche singhiozzo generale.

In vita mia ho visto uno spettacolo del genere solo una volta...”

Un giudice esigente come K. S. Stanislavskij, che era molto lontano dal palco, scrisse, valutando il lavoro di A. Davydov: “Ha mostrato un'alta arte della parola nel campo amatoriale del canto gitano e ci ha fatto riflettere sul segreto della declamazione e espressività che gli era nota." Non sorprende che il pubblico entusiasta spesso portasse letteralmente tra le braccia i suoi artisti preferiti di romanzi russi dopo il concerto.

Troviamo giudizi simili del famoso scrittore russo A. Kuprin, che ha assistito al concerto di Nina Dulkevich (Baburina): “Non dimenticherò mai questa impressione improvvisa, forte, appassionata e dolce. Era come se all'improvviso nella stanza si diffondesse il profumo di un fiore selvatico, che odorava di profumo alla moda. Ho sentito come gli spettatori affascinati sono diventati gradualmente silenziosi, e per molto tempo non si è sentito un solo suono o fruscio nell'enorme sala, tranne quel motivo dolce, struggente e focoso... La ascolti - e non ascolti con solo le tue orecchie, ma con tutti i tuoi nervi, tutto il tuo sangue e con tutta la mia anima." N. Dulkevich spesso eseguiva 30, 40 e persino 50 romanzi e canzoni durante un concerto! E questo senza microfono o altre apparecchiature di amplificazione del suono. È improbabile che un orecchio “straniero” e un'altra anima possano comprendere tutta la profondità, la passione e il potere magico del romanticismo russo. Ma tutto questo è aperto all’anima russa, che, secondo la genetica culturale, è capace di fondersi armoniosamente nella performance dell’artista e nella percezione dell’ascoltatore.

Il romanticismo russo ha fatto molta strada - attraverso i salotti dell'alta società, i rumorosi raduni di ussari e studenti, le aree di sosta dei soldati - è arrivato ai nostri tempi, continuando ad emozionare i cuori delle persone oggi con il suo morbido lirismo e il sincero sentimentalismo. Il romanticismo russo - semplice e toccante - ha assorbito l'intera gamma dei sentimenti umani: amore sublime e passioni fatali, tristezza inevitabile e allegra audacia, disperata incoscienza e sogno sentimentale. Il romanticismo russo è eterno, proprio come è eterna l'anima amorevole e sofferente di una persona.

4. Canti della nostra Vittoria

Le canzoni della Grande Guerra Patriottica occupano un posto speciale nella scrittura delle canzoni del popolo russo. Canzoni della Grande Guerra Patriottica... E subito mi vengono in mente "Dugout", "Dark Night", "Nightingales". Perché, nonostante i ripetuti cambiamenti nella moda nelle canzoni pop, rimane un atteggiamento caldo e riverente nei confronti delle canzoni della Grande Guerra Patriottica? Probabilmente perché sono semplici, come la vita di un soldato, e sinceri, come il ricordo di una persona cara. Sono sorprendentemente melodici e facili da ricordare. Si distinguono per l'ottimismo, la fede inesauribile nell'amicizia e nell'amore, tutto il meglio per il quale hanno dovuto combattere e vincere.

E oggi, più di mezzo secolo dopo la fine della Grande Guerra Patriottica, il cuore di un russo batte forte e l'anima trema quando si sente un canto dolce:

Il fuoco pulsa nella piccola stufa,

C'è della resina sui tronchi, come una lacrima.

E la fisarmonica mi canta in panchina

Del tuo sorriso e dei tuoi occhi.

La canzone della Grande Guerra Patriottica è uno strato della vita spirituale del nostro Paese, della nostra gente. Sono simili alle canzoni popolari russe. Il mio atteggiamento personale nei confronti delle canzoni militari è l'atteggiamento di una persona appartenente a una generazione i cui padri sono morti al fronte. Pertanto, le parole della canzone - "non è facile per me arrivare a te, ma ci sono quattro passi verso la morte" - sono percepite da me non come un espediente poetico, ma come un verso dell'ultima lettera di mio padre dal fronte . Pertanto, ho sempre percepito e percepisco la vittoria del nostro esercito, del nostro Paese, come la mia vittoria personale.

La canzone della Grande Guerra Patriottica rifletteva gli eventi della guerra e ne divenne la cronaca musicale. I temi, le immagini e il contenuto della canzone trasmettono esclusivamente l'atmosfera emotiva del tempo di guerra. Presenta tutte le sfumature dell'eroismo e del lirismo degli anni della guerra: alta posizione civica e patriottismo ("Guerra Santa"); spirito di coraggio e lotta ("Pietra preziosa"); l'amicizia del soldato e la fratellanza in prima linea (“Due amici”); amore per la casa e per la donna (“Aspettami”); una canzone scherzosa che crea un'atmosfera di entusiasmo giovanile e divertimento ("Vasya-Fiordaliso"); una canzoncina in prima linea scritta sull'argomento del giorno.

Il giornalista militare inglese A. Werth, che era sul fronte orientale, ha detto che lo stato psicologico dell'Armata Rossa potrebbe essere determinato dalla canzone. Se “Dugout”, scrisse, rifletteva l’estremo grado di crollo psicologico del 1941, allora “Dark Night” divenne un’espressione di fede e speranza. L'amore per il canto, la consapevolezza che il canto allevia le sofferenze fisiche e mentali, è espresso in modo estremamente chiaro nei versi poetici:

Dopo la battaglia il cuore chiede

La musica lo è doppiamente.

Una persona, anche in condizioni di guerra, non può rimanere indefinitamente in uno stato di costante ansia e disagio mentale. Con la massima intuizione, questa situazione è stata riflessa da A. Tvardovsky nella poesia "Vasily Terkin":

E la fisarmonica chiama da qualche parte,

È lontano, conduce facilmente...

No, voi come siete?

Persone fantastiche(...)

Il ricordo di una canzone militare è il ricordo dei suoi autori ed interpreti. Questi sono i compositori A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - autore delle canzoni “Serata in rada”, “Usignoli”, “In una radura soleggiata”; N. Bogoslovsky - autore della canzone "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevskij. Questi sono i poeti A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Questi sono artisti famosi L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov e V. Nechaev. Si tratta, infine, di artisti provenienti da brigate concertistiche di prima linea, autori e interpreti sconosciuti.

Solo nei primi due mesi di guerra furono scritte più di mille canzoni da poeti e compositori professionisti. Non tutti hanno ricevuto riconoscimento e popolarità, ma una cosa è certa: l'arsenale di canzoni di guerra è estremamente ampio. La creatività delle canzoni in prima linea ha dato origine a numerosi arrangiamenti di motivi noti: "The Sea Spreads Wide", "Katyusha", "Eh, Apple", "Ogonyok" e molti altri.

Ci sono raccolte sorprendenti di canzoni conservate per noi dagli devoti dell'arte del canto: canzoni della battaglia di Stalingrado, canzoni del fronte meridionale, canzoni del fronte careliano, ecc. Una volta pubblicate sui giornali militari, testimoniano la portata di canzone arte popolare. Riflettono le motivazioni della vita in prima linea. I loro eroi sono i difensori della nostra Patria. Pertanto, anche oggi è necessario un lavoro ampio e minuzioso di raccolta del folklore.

Va dato credito alle canzoni di guerra più popolari scritte dopo la guerra. Questi sono "Il giorno della vittoria" (autori V. Kharitonov e D. Tukhmanov), "Gru" (R. Gamzatov e Y. Frenkel), "Non è tornato dalla battaglia", "Fosse comuni" (V. Vysotsky). Queste canzoni sono percepite da noi oggi come canzoni in prima linea. Una cosa è chiara: esiste un enorme patrimonio canoro che racconta le pagine tragiche e allo stesso tempo eroiche della nostra storia. Molto è stato dimenticato, perduto, cancellato dal tempo, soppiantato dai ritmi moderni e alla moda. Preservare questo patrimonio è come creare un Libro rosso in cui verranno elencati i valori spirituali in via di estinzione. Dovremmo preservarli e non perderli nella vanità e nell'amarezza. Forse le canzoni degli anni della guerra ci aiuteranno a superare gli shock e le avversità che ci colpiscono oggi.

In ogni Giorno della Vittoria, possa la strada condurci alle fosse comuni, dove "non esiste un unico destino personale: tutti i destini sono fusi in uno solo". Memoria eterna ai difensori della nostra Patria! Lascia che il nostro percorso ci conduca al tempio, dove sarà servito un servizio di preghiera per i soldati caduti della Grande Guerra Patriottica. Possano i pochi veterani della Grande Guerra Patriottica sopravvissuti fino ad oggi sentire costantemente la nostra attenzione e cura.

Una cosa è certa: le canzoni della Grande Guerra Patriottica si sono formate e oggi costituiscono le proprietà del carattere nazionale russo: patriottismo, eroismo, forza d'animo nazionale, fratellanza, pazienza inesauribile e senso di unità. Oggi, nella Russia post-sovietica, queste qualità mancano. Quanto sono necessari per le nuove generazioni di russi.

5. “Ti amo, Russia...”

Un enorme strato della creatività della canzone russa è rappresentato dalle canzoni dell'era sovietica, che coincide cronologicamente con la seconda metà del XX secolo. Continuano le tradizioni delle canzoni nazionali classiche russe - nel contenuto, nell'intonazione e nella diversità di genere. Ma soprattutto, hanno una genetica culturale identica alle canzoni popolari russe ed esprimono le caratteristiche fondamentali del carattere nazionale russo. Tra i diversi temi, trame e motivi di queste canzoni, vorrei soffermarmi su due temi principali.

Il primo argomento è la Russia, la Patria, la natura russa, l'esistenza del popolo russo. Le canzoni su questo argomento sono caratterizzate da un'ampiezza incommensurabile, melodiosità, libertà sconfinata e profondo sentimento patriottico. Queste sono le "Serate di Mosca" di M. Matusovsky; "Il Volga scorre" - L. Oshanina, "La Russia è la mia patria!" - V. Kharitonova, “Russian Field” - I. Goff, “My Village” - V. Gundareva, “My Quiet Homeland” - N. Rubtsova, “Grass at the House” - A. Poperechny, “Nadezhda” - N. Dobronravova , “Russia” - I. Talkova.

L'immensità della Russia e l'amore altrettanto sconfinato per la Patria sono espressi in modo penetrante nella canzone "Russia" di M. Nozhkin:

Ti amo, Russia,

La nostra cara Rus',

Potere non speso

Tristezza irrisolta.

La tua portata è immensa,

Non c'è fine a niente per te,

Sei stato incomprensibile per secoli

Ai saggi stranieri.

Il secondo tema sono le canzoni russe del genere lirico, che raccontano l'amore e la separazione, la gioia e il dolore, le speranze e le delusioni. Loro, come le canzoni popolari, sono insolitamente melodiche, a volte sentimentali, ma in ognuna di esse trema un'anima russa amorevole e sofferente. A questo tema possono essere attribuite le seguenti canzoni popolari: "Sciarpa lanuginosa di Orenburg" con poesia. V. Bokova, "Dove posso trovare una canzone del genere" - M. Agashina, "Guarda l'alba nel fiume" - O. Fokina, "Una ciliegia bianca come la neve sbocciò sotto la finestra" - A. Burygina, "Io sono fermo” - M. Ancharova, “Cenere di montagna degli Urali” - M. Pilipenko, “Amico di betulla bianca” - A. Ovsyannikova, “Che canzone senza fisarmonica a bottoni” - O. Anofrieva. L'elenco di queste canzoni può essere continuato all'infinito.

Durante questo periodo nella storia della nostra cultura della canzone, molte poesie di S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov furono messe in musica. A. Safronov, V. Soloukhin e molti altri poeti russi. La popolarità delle canzoni russe di quest'epoca divenne possibile grazie a famosi cantautori - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, così come artisti - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina e molti altri.

Sfortunatamente, oggi raramente puoi ascoltare una canzone popolare russa. Il “formato” dei mass media oggi è adatto a vari successi e successi importati e nostrani che non hanno nulla in comune con la nostra cultura della canzone.

Tuttavia, le canzoni popolari russe, i romanzi russi e le canzoni del periodo sovietico sono molto richieste al di fuori della nostra patria. Sul palco di molti paesi stranieri, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), canzoni dell'era sovietica - "Katyusha" e "Notti di Mosca". Ma, forse, la storia d'amore di K. Podrevsky "La lunga strada" sulla musica di B. Fomin è ancora quella di maggior successo. Questa storia d'amore è stata tradotta in molte lingue. È stata rappresentata molte volte in francese e in italiano dalla star del cinema francese Dalida. Questa storia d'amore è stata eseguita dal famoso trio di cantanti d'opera: P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, e hanno eseguito una strofa in russo. Le canzoni e i romanzi russi furono eseguiti per molti anni da Boris Rubashkin, un discendente della prima ondata di emigranti russi. Il coro dell'Università di Yale (USA) esegue da tempo canzoni popolari russe: "Kalinka", "Oh, tu sei la nostra distesa russa". Queste canzoni furono eseguite anche durante la Guerra Fredda sulla Piazza Rossa a Mosca nel 1958.

Valery Ganichev, presidente dell'Unione degli scrittori russi, afferma con profondo rammarico che oggi la canzone popolare russa è scomparsa, non la conoscono, non la cantano. “E la canzone russa è anche il nostro grande santuario russo. Hanno combattuto contro di essa nello stesso modo in cui Emelyan Yaroslavsky ha combattuto contro la Chiesa: l'hanno distrutta, distorta e sostituita. Il paese fu inondato da marce frettolose e allegre, e solo i Grandi Guerra Patriottica ha dato di nuovo vita alla canzone russa. L'ingegnosa canzone-amuleto "Holy War" ha dato vita a nuove canzoni spiritualmente sublimi, drammatico-eroiche, lirico-romantiche... Il coro Alexandrov, il coro Pyatnitsky, "Berezka" erano conosciuti in tutto il mondo, i cori di Arkhangelsk, Voronezh e degli Urali. erano lo standard della cultura della canzone. Il paese cantava le sue canzoni. Ogni sera alle 19:15 in tutta l'Unione Sovietica, su tutte le stazioni radio venivano imparate canzoni popolari, canzoni della Grande Guerra Patriottica. E all'improvviso tutto crollò... Su Vasilievskij Spusk cantavano i musicisti rock in visita e suonava ogni sorta di musica pop; c'era solo una trasmissione della canzone popolare "Play, Harmony!" Solo Victor Zakharchenko, completamente ferito da molti anni di lotta, irrompe con il suo eccezionale coro popolare Kuban nella principale sede dei concerti del paese: il Palazzo dei Congressi. L'allontanamento dei canti popolari dalla vita del paese lo ha privato dell'ossigeno spirituale della tradizione e dell'autocoscienza, del suono e del movimento eterni. Le cellule della coscienza e dell'anima del nostro giovane erano piene dei ritmi della Florida e del Texas, delle melodie della periferia di Londra e delle discoteche di Amsterdam e Amburgo. Non è più russo e russo, non conosce le nostre canzoni, non sa cantarle”.

V. Ganichev parla di un viaggio di una delegazione giovanile in America. Lì ci è stato chiesto di cantare le nostre canzoni. I ragazzi armeni hanno iniziato a cantare la loro melodia, io e due ucraini abbiamo cantato "Poviy Vitru na Vkrainu", ma i moscoviti e gli abitanti di San Pietroburgo non ricordavano nulla. I proprietari americani hanno suggerito: "Kalinka" - i ragazzi non lo sapevano, anche "Black Eyes". Facciamo almeno le “serate di Mosca”, ho suggerito con rabbia. Senza il sostegno dell'intera delegazione non avrebbero cantato. Buoni compatrioti. E sono connazionali? Quindi, cittadini del mondo di seconda classe.

Tanya Petrova ha detto che in Giappone, nelle scuole di musica, una regola obbligatoria è la conoscenza di dieci canzoni russe, come esempi melodici e armonici più perfetti. Possiamo vantarci di tale conoscenza? Il nostro studente conosce dieci canzoni popolari e sa eseguirle? Chiaramente no. Un grande buco nero si è formato nell'immagine musicale della Russia... O cantiamo le nostre canzoni, oppure il nostro popolo si dissolverà in una melodia aliena, e quindi in pensieri e spiriti alieni... .

L'eccezionale direttore del coro da camera di Mosca, Vladimir Minin, lamenta che in Rus' non si canta più. Vede una via d'uscita nell'educazione musicale dei bambini, che potrebbero assorbire le autentiche tradizioni della polifonia nazionale che in alcuni luoghi sono ancora conservate. Il famoso basso, l'artista popolare dell'URSS Yevgeny Nesterenko, ha affermato che noi russi siamo una nazione che canta per natura.

Ma gli asceti-esecutori di canzoni russe non sono ancora scomparsi dalla Rus'. Alexander Vasin-Makarov, creatore del trio Nadezhda, afferma: “Ci siamo assunti il ​​compito di combinare tutti i tipi di canzoni russe: popolari, sovietiche e originali. In Russia è impossibile non cantare, cantano sul neonato, cantano all'apogeo del suo sviluppo, a un matrimonio, cantano anche alla sua sepoltura; cantano all'uscita da una dura giornata di lavoro, i soldati cantano quando tornano da un esercizio caldo e talvolta quando vanno all'assalto. Nota che negli ultimi 20 anni sono state composte 150 melodie basate sulle poesie di N. Rubtsov! Per poesie di M. Lermontov - 450! Il trio Nadezhda esegue canzoni basate su poesie di Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, così come le poesie di Vasin-Makarov, su musica da lui composta.

La sincerità, l'emotività e l'espressività della canzone popolare russa, con particolare forza, presentate da I.A. Ilyin nel suo libro “The Singing Heart. Un libro di quiete contemplazioni." Secondo Ilyin, il cuore umano vede il Divino in ogni cosa, esulta e canta, il cuore risplende da quella profondità dove l'umano-personale si fonde con il sovrumano-divino fino all'indistinguibilità: perché i raggi di Dio trafiggono l'uomo, e l'uomo diventa Dio lampada. Il cuore canta alla vista del sorriso fiducioso, affettuoso e impotente di un bambino. Il cuore canta quando vede la gentilezza umana. Il cuore canta alla vista dei misteri, dei miracoli e delle bellezze del mondo di Dio. Il cuore canta durante la preghiera ispirata, che è il volgersi concentrato di una persona a Dio. Il cuore canta quando contempliamo un vero santuario nell'arte, quando ascoltiamo le voci degli angeli nella melodia della musica terrena. «Abbiamo bisogno di vedere, di riconoscere e di convincerci che sono i momenti divini della vita a costituire la vera sostanza del mondo; e che un uomo dal cuore che canta è l'isola di Dio, il suo faro. Il suo mediatore."

La canzone popolare russa è sempre stata e sarà un'espressione dell'identità nazionale russa e del carattere russo. Le tradizioni provenienti da Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova e altri eccezionali interpreti della canzone popolare russa vengono continuate oggi da Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, dal nostro connazionale Evgeny Buntov e da molti artisti che preservano attentamente le tradizioni della canzone popolare russa, che veramente è l'incarnazione dell'anima del popolo, elemento integrante della nostra sostanza spirituale.

Vitaly Ilic Kopalov , professore, dottore in filosofia. Scienze, URIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinburg

1. Ilyin I.A. Il percorso del rinnovamento spirituale // Ilyin I.A. Collezione Operazione. : in 10 volumi - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibidem. P.203.

3. Vedi: Ilyin I.A. L'essenza e l'originalità della cultura russa // Ilyin I.A. Opere complete: in 10 volumi M., 1996. T.6, libro. II. P.389.

Convegno regionale scientifico e pratico degli studenti

Sezione “Il mondo dei miei hobby”

Argomento: "La canzone popolare è uno specchio della vita popolare"

Ho finito il lavoro

Ivanova Elizaveta,

Studente di 4a elementare "B"

MBOU "Scuola Secondaria N. 56"

Consulente scientifico:

Lychenkova Irina Vitalievna,

insegnante di musica

MBOU "Scuola Secondaria N. 56"

Novokuznetsk 2015

Sommario

Introduzione………………………………3-4

Parte principale………………………..5-11

Conclusione………………

Elenco dei riferimenti..................................................................13

introduzione

Oggi cominciamo a guardare molte cose in modo diverso, molte cose le riscopriamo noi stessi. Questo vale anche per il passato del nostro popolo. Come vivevano i russi, come lavoravano, come si riposavano. Quali usi e costumi osservavano? Rispondere a questa domanda significa ripristinare la connessione del tempo, restituire valori perduti. Le opere di musica popolare ci introducono discretamente, spesso in modo divertente e giocoso, ai costumi e allo stile di vita del popolo russo, al lavoro, al rispetto per la natura e all'amore per la vita. N.V. Gogol chiamava figurativamente la musica popolare "storia che suona", "cronache viventi risonanti". Le canzoni sono il genere folcloristico più popolare e diffuso. Sono cantati da tutte le persone, dai giovani agli anziani. Davvero, il canto è l'anima del popolo. Le eterne aspirazioni popolari alla bontà e alla bellezza trovarono in esso un'espressione profondamente emotiva e altamente artistica. Le canzoni uniscono spiritualmente le persone, educano intere generazioni nello spirito dell'ideale morale ed estetico delle persone. Grazie alla sua sincerità e sincerità, la scrittura di canzoni popolari ha un profondo impatto sul mondo emotivo dei bambini.

Tra gli studenti di 4a elementare della MBOU "Scuola secondaria n. 56" ho condotto un sondaggio sull'argomento: "Canzone popolare russa". (Diapositiva 2) Sono state poste le seguenti domande: abbiamo bisogno di una canzone popolare? Quali registrazioni di canzoni popolari russe hai a casa? Quali canzoni popolari russe ti piacciono di più e perché?Di cosa si canta nelle canzoni popolari russe? Quali gruppi folcloristici della nostra città conosci?

Analisi dei risultati diagnostici.

Sono stati intervistati 130 studenti. Sulla base dei risultati dei questionari, è risultato che l'87% degli studenti ha risposto di sì alla domanda "È necessaria una canzone popolare?". La canzone serve per scoprire come vivevano i russi, come lavoravano, come riposavano, quali usi e costumi osservavano. C'era anche questa risposta: dare gioia agli amanti delle canzoni popolari russe. Il 13% ha risposto che la canzone non era necessaria.

Alla domanda: "Quali registrazioni di canzoni popolari russe hai a casa", il 93% ha notato le registrazioni dei concerti di Nadezhda Babkina, il 23% - Nadezhda Kadysheva, il 12% - Lyudmila Zykina e il 7% ha risposto che non hanno registrazioni di canzoni popolari russe. canzoni.

Alla domanda: "Quale delle canzoni popolari russe ti piace di più e perché?", gli studenti hanno evidenziato le canzoni trattate nella lezione: "Soldiers, Bravo Children", "The Moon Is Shining", "Ditties", " Oh, Frost", "Kalinka".

"Di cosa si canta nelle canzoni popolari russe?" Il 93% ha risposto che si trattava dell'amore e della difficile sorte delle donne in Rus'. 7% - su ciò di cui la persona ha vissuto e cantato.

Alla domanda "quali gruppi folcloristici della nostra città conosci", il 97% ha notato l'ensemble "Romashka" e il 3% ha risposto: non lo so.

Facendo ricerche sulle opere, sono giunto alla conclusione che attualmente molti bambini conoscono poco le canzoni popolari e hanno poca familiarità con il folklore russo, molti non sono interessati all'arte popolare russa. (Diapositiva 3)

Obiettivo del lavoro: per attirare l'attenzione dei miei coetanei sulle canzoni popolari russe.

Compiti:

1. Scopri quanto conosciamo la cultura della nostra gente.

2. Analisi della canzone popolare russa “Mamma, mamma, c'è polvere nel campo...”

3. Studiare, analizzare e sistematizzare il materiale sull'argomento scelto.

Oggetto della mia ricerca: Canzone popolare russa.

Materia di studio: una lunga canzone popolare russa lirica.

Come ipotesi Presumo quanto segue: la canzone popolare russa vivrà finché vivrà il popolo russo.

Parte principale

La canzone era sempre lì sia nella gioia che nel dolore. Dalla nascita alla morte.Canzone popolare russa - , parole eche è sorto storicamente durante lo sviluppo. Una canzone popolare non ha un autore specifico oppure l'autore è sconosciuto. La canzone popolare russa è originale, colorata, la sua melodia rivela profondamente la trama, crea un'immagine artistica unica e completa. Nelle lezioni di musica, abbiamo evidenziato le caratteristiche delle canzoni popolari russe: (Diapositiva 4)

1.Parole antiche;

2. Canti intrasillabici;

3.Solo e ritiro;

4.Ak cappella;

5. Melodiosità, strascico;

6.Il nome è uguale all'inizio.

Una canzone popolare, come una cronaca sonora, rivela la storia del nostro popolo. Qualunque cosa una persona facesse: mietere, falciare il fieno, trasportare legname o tirare dietro un'enorme chiatta, il canto lo aiutava ovunque. Cantavano anche mentre ricamavano, cantando la dura sorte delle donne. La canzone è apparsa molto tempo fa. A quel tempo non esisteva una vera e propria divisione tra narrazione e canto. I buffoni vagavano per il mondo, tuttofare: sapevano cantare, ballare e raccontare una fiaba. Le canzoni popolari russe sono divise in generi e tipologie. La classificazione più dettagliata l'ho trovata sul sito Internet Wikipedia. (Diapositiva 5)

Canzoni popolari epiche:

1.Epici

2.Canzoni storiche

3.Ballate

Canti popolari rituali:

1.Canzoni del cerchio del calendario

2. Rituale e quotidiano (matrimonio, funerale, lamenti - lamenti, ninne nanne, ecc.)

Ballo rotondo, gioco, canzoni da ballo:

1.Danze rotonde liriche (danze circolari della processione)

2. Commedia - divertente

3.Danze rotonde

4. Ragazzi audaci

5. Conversazione, ospite, ecc.

Canti popolari laburisti:

1. Rurale (semina, raccolta)

2.Fabbrica

3. Burlatsky (artel, ecc.)

Canti di lotta rivoluzionaria:

1 Canti rivoluzionari di lotta e protesta

3. Canzoni patriottiche, ecc.

Canti popolari urbani. Canzoncine:

1.Canzone russa

2.Canzone della città

3. Cori, danze

4. Sofferenza, ecc.

Canzoni liriche persistenti:

1. Lirica femminile (famiglia, quotidianità, amore)

2.Lirica maschile (amore, cocchiere, recluta, soldato)

3.Lirica generale, ecc.

Quelle canzoni in cui si parla del destino di ogni persona: di ciò che gli è caro, di ciò che ama, di ciò di cui si addolora, di ciò che sogna, sono chiamate liriche. È alle canzoni liriche che voglio dedicare il mio lavoro. Sono caratterizzati da melodie morbide con respiro ampio, cantando diversi suoni per sillaba. Pertanto, queste canzoni sono anche chiamate estese. I sentimenti delle persone o degli eventi descritti in una canzone vengono spesso vissuti per la prima volta in natura:

Non fu la pioggia a far tacere il volto bianco -

Il volto bianco era bagnato di lacrime.

Non era il gelo a tremare zelantemente -

Ho amato il mio cuore tristezza e tristezza.

Canzoni-riflessioni, canzoni-sogni, canzoni-racconti di esperienze. Le melodie di queste canzoni sono piene di sentimento, con frequenti sospiri di "ah", "oh", il tempo è senza fretta, senza fretta.

Le persone hanno molte canzoni sulla loro casa, sulla separazione da essa. Dopotutto, nelle famiglie contadine, ogni bambino era una bocca in più, e si cercava di darlo "al popolo", cioè. ai lavoratori. Le ragazze venivano sposate, per sempre nella famiglia di qualcun altro, e i ragazzi venivano reclutati (per un servizio che durava 25 anni). L'uomo desiderava i suoi parenti, padre e madre, e riversava questo desiderio nelle canzoni. Un soldato ferito muore in campo aperto, nell'ultima ora dei suoi pensieri sulla sua casa. Una persona è felice quando si sente libera, libera, quando accanto a lui ci sono parenti stretti e cari. E all’ultima ora, i pensieri di una persona vanno a casa sua.

Una persona non può vivere senza amore. E le persone hanno scritto di più al riguardo un gran numero di canzoni. Riguardano l'amore felice, quando un bravo ragazzo e una fanciulla rossa, come una colomba e un tesoro, sono fianco a fianco e non riescono a smettere di guardarsi. E tutti li ammirano e invidiano la loro gioia. Ma ci sono poche canzoni del genere.

Il più delle volte, il buon ragazzo e la bella fanciulla si separano perché il “falco chiaro” ha davanti a sé un lungo viaggio, oppure perché il buon ragazzo amava e amava la fanciulla, ma “respinta”:

Vanechka, tu sei il mio caro amico,

Dove stai andando, piccolo falco?

Con chi mi stai mettendo?

Sono rimasto solo nel dolore,

In lacrime, come in mare.

La separazione è particolarmente difficile quando la ragazza è sposata con qualcun altro. E il bravo ragazzo canta: "Addio, gioia, vita mia!"

Nella Rus' i matrimoni si celebrano da molto tempo. Ogni località aveva il proprio insieme di azioni rituali nuziali, lamenti, canti e frasi. A seconda delle circostanze specifiche, il matrimonio potrebbe essere "ricco" - "due tavoli" (sia a casa della sposa che a casa dello sposo), "povero" - "un tavolo" (solo a casa dello sposo), "vedova", “orfano”" In una parola, non potevano esserci due matrimoni identici e tutti coloro che si sono sposati avevano nella memoria il proprio matrimonio, unico nel suo genere. Ma nonostante tutta l'infinita varietà, i matrimoni venivano celebrati secondo le stesse leggi. Matchmaking, collusione, addio della sposa alla casa dei suoi genitori, matrimonio a casa della sposa, matrimonio a casa dello sposo: queste sono le fasi successive lungo le quali si è sviluppata l'azione del matrimonio.

Nel corso delle nozze molti riti nuziali venivano “raccontati”, “commentati”, “cantati” con canti, lamenti e frasi. La realtà poetica del matrimonio è diversa da quanto realmente accaduto, per così dire, dalla realtà reale. In questo mondo magico, la sposa è sempre un cigno bianco, una principessa primordiale; lo sposo è un falco chiaro, un giovane principe; la suocera è un serpente feroce; l’altro lato (la casa dello sposo) è “innaffiato di lacrime”… Tutto è come in una favola.

Nella Rus' i giovani si sposavano all'età di 13-15 anni. Chiunque rimanesse come sposa o sposo fino a 20 anni causava paura tra vicini e conoscenti. I genitori hanno cercato di trovare un partner adatto per il loro bambino quando stava appena iniziando a camminare e parlare. L'opinione dei bambini stessi non veniva quasi mai presa in considerazione, poiché la generazione più anziana era più esperta e informata. Da qui i detti: "Se lo sopporti, ti innamorerai", "Non bere l'acqua dalla tua faccia" e molti altri.

Questo stato di cose non poteva fare a meno di riflettersi nella canzone russa.

ASCOLTO: canzone popolare russa “Mother, Mother, It's Dusty in the Field” eseguita da Lyudmila Zykina. (Diapositiva 6)

La canzone “Madre, madre, c'è polvere nel campo...” è costruita sotto forma di un dialogo tra una ragazza e sua madre. Guardando lo spartito puoi vedere il tema della figlia e il tema della madre.

Il discorso emozionato della figlia è costruito su ripetute intonazioni discendenti e ascendenti che non vengono mai completate. Confusione, ansia, preoccupazione, intensità drammatica dei sentimenti. Le risposte calmanti della madre sono costruite su una melodia piacevole, gradualmente discendente, che conduce al fondamento (suono sostenuto nella tonica). Sottomissione, rassegnazione a una situazione senza speranza.

La canzone suona intensa, in tonalità minore. Perché l'eroina della canzone è così allarmata?

Le opere degli artisti ti aiuteranno a comprendere il significato della canzone e tutto ciò che accade in essa.

Guarda i dipinti "La preparazione della sposa per la corona" di V. Feklistov, (Diapositiva 7) di V.V. Pukirev, "Unequal Marriage" (Diapositiva 8), (Diapositiva 9) "Matchmaking of a Major" di Pavel Fedotov.

Quali emozioni provano le eroine di questi dipinti? Confusione, ansia o rassegnazione al tuo destino? Queste esperienze sono simili allo stato d'animo dell'eroina della canzone "Madre..."?

Le canzoni nuziali ci attraggono con la loro chiarezza di forma, la combinazione armoniosa di parole e musica e le intonazioni cristallizzate. I rapporti familiari e la difficile situazione delle donne in una famiglia patriarcale sono catturati in modo più vivido in queste canzoni.

...Mi hai picchiato, caro papà, una sera.

Volevi, cara mamma, che mi mettessi nella torre.

La mia cara madre mi ha messo nella tristezza e nella tristezza.

Oggi quasi nessuno segue tutte le regole per celebrare un matrimonio. Probabilmente l'unica cosa rimasta del rito tradizionale è il prezzo della sposa. E nessuno canta più canzoni rituali ai matrimoni.

Ci sono alcuni punti che uniscono tutte le canzoni popolari: questi sono simboli.

L'assenzio amaro nella poesia popolare russa è un simbolo di malinconia e tristezza. La vita del popolo della Rus' ridotta in schiavitù era triste e triste.

...Ebbene, la moglie, l'operaia,

CON Rus' russa Polonyanochka...

Polonyanochka, russa della Rus',

Veglia sui cigni con gli occhi,

E con le mani fila un stoppaccio,

E la culla dondola con le gambe...

Immagini come il mese - un simbolo del padre, il sole - la madre e le stelle - i bambini, così come il mese ben fatto (marito) e la ragazza dell'alba (moglie).

Abbastanza ampiamente nelle canzoni liriche popolari, vari uccelli fungono da simboli. Quindi, il simbolo del giovane in loro è spesso un usignolo, un falco, un drago e una colomba. Il simbolo della ragazza in essi è un cigno bianco, un'anatra grigia, una pavona e una colomba grigia. Simbolo ragazza triste o l'amara sorte femminile, di regola, nelle canzoni appare il cuculo grigio.

Ancor più ampiamente che nel mondo degli uccelli e degli animali, nelle canzoni liriche tradizionali gli oggetti fungono da simboli flora. Ad esempio, molto spesso il simbolo della ragazza in essi è la betulla bianca, il viburno, i lamponi e le ciliegie. Un uccello becca una ciliegia, un bravo ragazzo corteggia una ragazza, ecc.

Il simbolo di una donna nelle canzoni liriche popolari, di regola, è una pera, un pino, una cenere di montagna e un pioppo tremulo.

Il simbolo di un giovane nelle canzoni popolari è spesso la quercia e talvolta il luppolo o l'uva.

Le canzoni del matrimonio erano sia divertenti (per gli ospiti) che tristi (piangevano la sposa).

Conclusione

In un circolo amichevole, da soli e in una compagnia rumorosa, nei momenti di gioia e di tristezza: la canzone è con noi ovunque. Antico e moderno, pieno di sentimento e cantilenante, vivace e malizioso: sono tutti nei nostri cuori. Il contenuto poetico delle canzoni riflette vari aspetti della vita quotidiana, familiare e relazioni sociali, pensieri e sentimenti del popolo russo. Il popolo russo trattava la canzone con particolare rispetto, e non solo perché lo accompagnava dalla nascita alla morte, ma, probabilmente, anche perché cantare la canzone richiedeva uno stato d'animo speciale ed elevato. La canzone popolare guariva e consolava, educava e insegnava, ammoniva e divertiva, divertiva e metteva in ridicolo. “Veselukha”, “Oggi è sabato”, “Malanya ha sparso i fagioli...”.

Non dovresti sorprenderti del fatto che la nostra gente sia così sensibile al canto e al canto. Il canto, in tutte le sue manifestazioni, era un bisogno naturale di autoespressione. Solo un popolo spiritualmente ricco e di talento potrebbe creare, apprezzare e ricreare costantemente tali capolavori. Non per niente si dice che il canto sia l'anima delle persone.

Studiando la canzone popolare russa, ti rendi conto con ammirazione di quanto sia ricca, generosa, talentuosa, sincera e pura. La canzone rifletteva e conservava nella memoria di generazioni la storia della nostra Patria!

Le canzoni rivelano il destino delle persone, il carattere nazionale unico in tutta la sua ricchezza di pensieri e sentimenti.

Come un mentore gentile e saggio, la canzone instilla in noi l'amore per le leggende e i costumi della nostra terra natale, per i suoi eroi e maestri. Il brano insegna a vivere secondo le leggi della giustizia, ad aiutare gli altri nei momenti difficili, a non aver paura della sofferenza, a difendere la verità e la propria dignità umana.

Come un uccello libero, la canzone non riconosce i confini statali e vola liberamente da un paese all'altro. La canzone popolare ha un destino invidiabile. I "successi" e i "successi" alla moda che erano di moda per una stagione scompaiono senza lasciare traccia dalla memoria. E la canzone popolare esce dalla prigionia dell'oblio e suona di nuovo pura e fresca nelle bocche di persone di un'epoca diversa.

Durante i festeggiamenti si può ascoltare un'allegra canzoncina o una canzone popolare. E i ragazzi trasmettono enigmi, contano rime e prendono in giro di generazione in generazione, senza pensare di essere i custodi della saggezza musicale popolare.

È in questa immortalità che risiede il grande segreto del carattere nazionale della canzone popolare. In quello di oggi situazione sociale nel nostro Paese, quando la politica statale mira a far rivivere i valori spirituali, la promozione dell'arte popolare assume maggiore significato. L'arte popolare, affinata nel corso dei secoli e preservata attraverso centinaia di generazioni, non è forse uno dei più alti valori spirituali del popolo russo?

Il materiale di lavoro può essere utilizzato nelle lezioni di musica, nella cultura artistica mondiale, per conversazioni su orari di aula.

Letteratura

Alekseeva OI Canzone popolare russa come concetto etnoculturale: Belgorod, 2006

Knyzeva D.V. Le origini e la formazione dell'opera comica russa nell'ultimo terzo del XVIII secolo in stretta connessione con lo studio della canzone popolare. 2011

Shchurov V. M. Canzone, tradizione, memoria - M .: Casa editrice musicale statale, 1987.

folk - aiuta a costruire e a vivere...

Canzone La nostra canzone si rallegrava nella vita di tutti i giorni, - Beh, portala con te in battaglia. \Inizia una canzone, \sii il primo a cantare, E gli scaffali si tireranno dietro a te... Michail Svetlov

Canzone Non fidarti delle parole della canzone triste, ti brucerò di lamenti cocenti con il mio discorso. \Ma il fuoco nel mio petto si spegnerà se\non ti incontro. Solimano il Magnifico, sultano dell'Impero Ottomano. Traduzione di V. Kadenko

Canzone non so dove cantavano, \Uccelli - cantavano e cantavano - \Uccelli che cantavano... Juan Ramon Jimenez. Traduzione di I. Polyakova-Sevostyanova CANZONE DELL'INVERNO

canzone, non so da dove provenga la loro felicità, ma l'abilità russa batte e ribolle in loro; Alexey K. Tolstoj
canzone che non riesco a capire, \Urla o crepa, \Dove dovrei mettere la canzone\Alla fine? \O forse, fratelli, \La canzone finisce\E cade in terra\Con la faccia bianca? CANZONE ANTI-PETISH di Mikhail Ancharov (dal libro "This Blue April")

Canzone Non separare le canzoni dal secolo... Sono superate dall'abbassamento, Come la profondità del ramo di un fiume. Cambiano le età e le opinioni, arrivano nuove parole. Georgy Leonidze. Traduzione di B. Pastternak VECCHIO TAMMOMBRO

Canzone Non sento il canto degli usignoli di Baidar, non sento il canto delle fanciulle di Salgir - Sogno il suono delle foreste lituane, È più piacevole per me calpestare il muschio bagnato che meravigliarmi, L'ananas è come l'oro e la bacca è rossa. Adam Mickiewicz. Traduzione di B. Romanov Wanderer

Canzone Non è così che canti per la fredda bellezza? Ritorna in te, o poeta, per cosa stai lottando? \Lei non ascolta, non sente il poeta; \Guarda, sta sbocciando; chiami: non c'è risposta. Aleksandr Puškin

Canzone Non ha avuto il tempo di finire questa canzone - Grida di "Vivat!" fu annunciata la sala; \Solo il re agitò la mano, accigliato: \Dicono che ho sentito queste canzoni! CASIMIRO IL GRANDE 1874 Dedicato. in memoria di A.F. Hilferding

La canzone non è stata scritta con inchiostro - \Con sangue rosso in tempi difficili, \E non è cantata da uccelli tra le nuvole, \Ma da gente in battaglia con la rivoltella in mano. Hirsch Glick. Traduzione di Y. Kandrora INNO PARTIGIANO

Canzone Una canzone tranquilla accanto al fuoco, una lacrima tardiva... Ma era la stessa cosa davanti a me. \E lo sarà dopo. Andrey Dementyev Dopo di noi ad A. Voznesensky

Canzone Canzone ridicola\Anni abbandonati. \Lui la ama, \Ma lei non lo ama. \ Naum Korzhavin 1962 Dalla collezione "Times", Selezionato 1976 SAD SELF-PARODY

Canzone: Ce ne sono alcuni. Non sono gloriosi e non sono rumorosi, \Non passeranno ai secoli, amico mio... \Né i contemporanei né i fieri discendenti\presteranno davanti a loro le loro orecchie incantate. Anatoly Alexandrov Le mie canzoni 6 ago. 1907, Nick. zhel. dor.

La canzone portava, oh mio Dio, il giogo delle sopracciglia, dagli occhi dei pozzi c'erano secchi ghiacciati. \Eri appeso in sete lacustri, \i tuoi fianchi cantavano come un violino d'ambra? \Non puoi gettare una foresta brillante in terre dove i tetti sono malvagi. \Sto annegando nei boulevard, coperto di sabbie malinconiche: \dopo tutto, questa è tua figlia -\la mia canzone\in una calza a rete\nei bar! Vladimir Majakovskij

Canzone Non c'è palude d'arte nelle mie canzoni, non c'è né musica né bellezza in esse; In essi ho riversato i miei sentimenti giovanili, in essi ho riversato i miei cari sogni. Alexey Gmyrev

CanzoneNo, non aspettarti una canzone appassionata, questi suoni sono un'assurdità poco chiara. \Il languido tintinnio delle corde; Ma, pieni di tetro tormento, questi suoni evocano teneri sogni. Afanasy Fet

CanzoneNo, questi giorni non torneranno al mondo, Piangi, soldato, la nostra grande vergogna! \Poeta, spezza la lira silenziosa, \\Non creerai un canto da questo dolore! \Ora che le truppe teutoniche\sono di guardia in tutti gli avamposti, \Solo una canzone riuscirà a sfondare le barriere. \I miei amici! Cantiamo da Beranger! Gustave Nadeau. Traduzione di A. Argo

Le canzoni popolari russe sono una componente importante del folklore. Questa è una riflessione musicale e poetica della vita, delle tradizioni e della storia del popolo russo. Gli autori di queste canzoni sono dimenticati, ma le canzoni stesse vengono tramandate di generazione in generazione, anche se alcune di esse hanno ancora origini letterarie.

Origini

La fonte della creatività musicale e poetica popolare russa può essere chiamata canzoni contadine ed epopee epiche dell'antica epoca russa. Nei tempi antichi, la canzone rifletteva la visione del mondo e la storia del popolo (epica) e accompagnava la vita quotidiana e gli eventi principali della vita della famiglia: semina e raccolta, il cambio delle stagioni, così come matrimoni, funerali e nascita dei figli.

Storia dello sviluppo del canto e della musica popolare

La storia della canzone popolare russa può essere parzialmente fatta risalire al XVII secolo. Nel famoso monumento letterario dell'epoca, “Domostoroe”, si trovano riferimenti a canzoni umoristiche. A causa della rigida morale che regnava ai vecchi tempi, tale creatività era condannata e persino dichiarata “demoniaca”. Nell'era dello zar Alessio Mikhailovich, c'era persino un ordine di confiscare e rompere gli strumenti musicali trovati in casa (poi suonavano surna, kharya, domra e arpe).

C'era un atteggiamento completamente diverso nei confronti degli akathisti, dei salmi e dei troparioni: inni associati alla vita della chiesa e alla vita dei santi. Sono stati riconosciuti come utili per lo sviluppo spirituale di una persona.

Di conseguenza, le antiche canzoni popolari venivano solitamente eseguite durante le feste festive.

Il regno di Pietro il Grande e di sua figlia Elisabetta Petrovna portò molti cambiamenti in Russia e le persone dovettero affrontare nuove realtà. Di conseguenza, sorsero nuovi generi di canzoni popolari, ad esempio le canzoni dei soldati, e i personaggi divennero non solo bravi ragazzi, belle fanciulle e eroi epici, ma anche impiegati, impiegati, soldati e ufficiali, ecc. Inoltre, gradualmente (fino al XX-XIX secolo) iniziò a svilupparsi il romanticismo urbano e nuove canzoni popolari lo copiarono in parte.
Nel 19 ° secolo apparve un nuovo genere: le canzoncine. Si tratta di quartine comiche, scritte in pentametro trocaico ed eseguite su una melodia caratteristica (a proposito, non ci sono solo canzoncine popolari, ma anche originali).

Generi di canzoni popolari russe

I generi sono varietà di canzoni nella forma e nel contenuto. I principali generi conosciuti di canzoni popolari russe:

• Epiche. Queste sono canzoni epiche su eroi eroici.
• Calendario-rituale- Maslenitsa, obzhinkovye, canti natalizi, fiori primaverili. Accompagnavano il cambio delle stagioni e il relativo lavoro nei campi (in precedenza, la maggior parte della popolazione viveva in zone rurali e lavorava la terra), indovinelli popolari (venivano anche cantati, e molto spesso durante la predizione del futuro natalizio).
• Famiglia-rituale- canti di nozze, luna di miele, ninne nanne, nonché lamenti e lamenti, che venivano eseguiti ai funerali.
• Lirico. I temi principali sono l’amore non corrisposto, la dura vita del contadino e talvolta la separazione dal proprio paese natale; Questo stesso gruppo comprende canti di banditi e di lavoro (burlatsky, soldato e cocchiere).
• Canzoncine. Queste sono canzoni di quartine comiche. Ridicolizzavano sia i vizi delle singole persone (amici e conoscenti dell'artista, così come funzionari governativi), la vita pubblica (povertà) ed erano semplicemente composti da teppismo e riguardavano la sfera intima (sono chiamati canzoncine di hooligan).

Eroi delle canzoni popolari russe

Nelle antiche canzoni popolari russe e antiche russe i personaggi principali erano:

• Eroi epici– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• Divinità pagane – Maslenitsa e Kostroma e altri, e più tardi – i santi ortodossi ad essi associati, ad esempio Agafya-Korovnitsa.
• Membri della famiglia- si trattava di canti rituali dedicati agli sposi, ai loro amici e parenti (nei canti nuziali), al bambino (canzoni e ninne nanne) e al defunto (pianti e lamenti).
• Animali– questi personaggi sono tipici delle ninne nanne (“Arriverà un top grigio”).

Durante i tempi Impero russo, poi Unione Sovietica Alcuni altri personaggi iniziarono a distinguersi:

• Rappresentanti di tutti gli strati della società di quel tempo: soldati, ufficiali, impiegati, anziani del villaggio, contadini comuni, operai, ladri, trasportatori di chiatte, ecc.
• Persona amata (canzoni liriche e stornelli dispettosi/teppisti).
• Separatamente, va detto che alcune canzoncine su temi militari ridicolizzavano il nemico, sollevando il morale dei soldati e della popolazione.

"CANZONE RUSSA - L'ANIMA DEL POPOLO." Articolo di Irina Skorik sulla canzone russa.

CANZONE RUSSA - L'ANIMA DEL POPOLO

La nostra Madre Russia è davvero ricca di talenti, i marciapiedi possono essere lastricati, ma il problema è che raramente si sentono, perché... la vera arte, la canzone russa è stata sostituita da falsi economici stranieri, falsa cultura. Ma la canzone, come l'anima russa, non può essere distrutta, brilla come una candela inestinguibile nel suo entroterra nativo, come una lampada davanti a un'icona, proteggendo la sua vera fede, la sua cultura da sguardi scortesi

Perché, quando ascoltiamo la nostra lingua madre, le intonazioni di una canzone russa, nella nostra anima appare una tristezza dolorosa e inspiegabile e allo stesso tempo una straordinaria sensazione di pace? Qual è il potere misterioso e il fascino della canzone popolare?

Tutto è molto semplice. L'intonazione di una canzone russa - l'intonazione del popolo russo - è la voce della Patria, la voce della madre, la voce del nostro cuore.

La saggezza popolare dice: "L'anima del popolo russo vive in una canzone russa". La canzone russa è un monumento culturale unico e originale. La base della canzone popolare è, prima di tutto, il suo alto orientamento spirituale, che racchiude la ricchezza naturale della terra russa, tratti caratteriali, le tradizioni della vita russa e, soprattutto, la religione corretta.

La canzone russa è la fonte, il portatore della cultura, la base di tutti i generi musicali. Non è un caso che il compositore russo, fondatore dei classici musicali russi F.I. Glinka ha sottolineato che "la musica è creata dalle persone e noi la arrangiamo solo".

Alcune canzoni russe ci sono arrivate dai tempi antichi. Dopo aver percorso un percorso secolare, la canzone spesso ha perso il suo autore e ha acquisito caratteristiche veramente popolari, diventando proprietà di tutta la cultura russa. Ma fortunatamente, alcune canzoni hanno mantenuto la loro paternità fino ad oggi. : “La campana suona monotona”- I. Makarov, "Varangiano"- Sì. Repinsky, "Chiamata serale, campana serale"- I. Kozlov, "Lucinushka"- N. Panov. Ma, nonostante ciò, tutte queste canzoni hanno una definizione comune, vicina e cara ai nostri cuori: Canzone popolare russa.

La cultura della canzone è infinitamente ricca e sfaccettata. Ricordiamo come una canzone russa canta amorevolmente della nostra parte natia, di una notte buia, di un sentiero battuto infinitamente vicino a noi con una campana dal suono tristemente solitario e il canto doloroso del cocchiere.

Con quale dolore e tristezza la gente canta della dura sorte delle donne, della sorte di una vedova-soldato, di quella sorte che corrisponde alla nostra Madre Russia ( “Madre”, “Luchinka”, “Oh, vedova" e così via.)

Oh, tu, amaro destino, una scheggia,

La bellezza della ragazza piange nel campo,

Come la parte di una donna: il destino

L'ho preso da mia madre in Russia.

E viceversa: le canzoni contagiosamente allegre, spiritose, danzanti e comiche sono un altro aspetto del carattere popolare.

Ricordiamo come il popolo russo nelle canzoni popolari saluta il mondo intero prima della morte. Qui appare davanti a lui l'immagine della più alta moralità. IN ultimi minuti vita, non maledice il destino, ma si arrende con calma alla volontà di Dio, chiedendo perdono a tutti, inchinandosi ai suoi genitori e la sua ultima volontà a sua moglie, in modo che lei non si addolori e si sposi con un altro, lasciandola andare in pace e amore, benedicendola nuova vita. I pensieri non su se stessi, ma sui propri cari, sono un esempio lampante della massima purezza morale, dell'inseparabilità della vita di un russo con il cristianesimo, un esempio del fatto che la canzone russa è un riflesso spirituale dell'Ortodossia nella Rus'.

E, soprattutto, la canzone russa è una testimonianza vivente di eventi storici di epoche diverse.

Questa è una sorta di cronaca preservata dalla memoria delle persone. Ballate epiche popolari e leggende runiche ricreano immagini di antica antichità, la grandezza e l'eroismo delle persone. Le canzoni sulle grandi vittorie russe, sui nostri nonni, discendenti degli eroi russi, sollevano lo spirito del più grande patriottismo delle persone, che sentono il legame inestricabile del loro passato con il presente ( "Varyag", "È successo vicino a Poltava", "Susanin", "Soldati - bambini", "Ermak" e così via.)

La canzone russa è una confessione vivente del nostro popolo. Riflette non solo le caratteristiche positive dello spirito russo, ma anche veramente eventi storici, a volte profondamente negativo. Canzoni come "Because of the Island to the Rod", "Dubinushka", "Khaz Bulat the Daring", "Alexandrovsky Central" - parlano del destino più difficile e longevo della Russia. Confessano apertamente i peccati più terribili e mortali: omicidio, paganesimo, libero pensiero, apostasia, regicidio:

Ma verrà il momento e la gente si sveglierà, ci sono grandi criminali

Raddrizzerà la sua possente schiena. A loro non piaceva la legge

E contro la sbarra, contro il re, contro i preti e i signori, e si schierarono per la verità

Troverà un club più forte. Per distruggere il trono reale.

"Dubinushka" "Alexandrovsky Centrale"

Ma dobbiamo rendere omaggio, ci sono poche canzoni del genere. Dopotutto, l'ideale della canzone russa è sempre stato il desiderio di santità. La Russia è un paese in cui le persone chiamano amorevolmente santa la loro patria: "Santa Rus'!"

Stanno distruggendo la santa Rus', prendi il tuo cavallo,

Non ho la forza di controllarmi: cosa non va meglio,

Il calore dell'abuso brucia nel sangue, corri, corri, madre,

Il cuore chiede battaglia! Alla Santa Rus'.

"Ricordiamo, fratelli, la Rus' e la gloria" "Come oltre il fiume e oltre Daria"

La base musicale delle canzoni popolari russe sono i canti spirituali e gli antichi canti znamenny. Ciò sottolinea ancora una volta che il fondamento della grande cultura russa risiede nel cristianesimo, la fede ortodossa dei nostri antenati.

I canti spirituali di Znamenny sono canti monofonici. A poco a poco, la canzone russa ha sviluppato sulla base un tipo di polifonia profondamente originale, la polifonia subvocale, dove una voce viene ripresa da un'altra, un'altra da una terza, e nel suo sviluppo ognuna va per la sua strada, come se vivesse attraverso un tessuto melodico che ricorda di magnifici modelli di pizzo russo.

Nel suono armonico originale della modalità diatonica della canzone russa, sentiamo le caratteristiche del carattere russo. Non c'è confusione o meschinità in una canzone popolare. Lì è tutto accurato. Nella stessa base modale si trovano arcaismo, profondità, fermezza e moderazione. Un'enorme e potente forza spirituale interna è alla base della canzone russa, che, allo stesso tempo, si distingue per la sua speciale melodiosità e melodia. La straordinaria melodia rivela tutta la bellezza naturale della Madre Russia, la sua distesa, ampiezza, purezza e sincerità dell'anima della persona russa.

Una caratteristica distintiva speciale delle canzoni russe è la mancanza di aggressività. Sin dai tempi antichi, il popolo russo, gli slavi, è stato impegnato in attività pacifiche: l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Non è un conquistatore, ma un protettore, è sempre stato così:

“Ricordiamo, fratelli, la Rus' e la gloria,

E andiamo a distruggere i nemici.

Difendiamo il nostro Paese

Meglio morire che vivere in schiavitù."

(“Ricordiamo, fratelli, la Rus' e la gloria”)

Il popolo russo è orgoglioso delle proprie canzoni e le canta con grande amore nella sua arte popolare:

Come si stringerà, come si allagherà

Canzoni del popolo russo,

E da dove viene tutto?

Va dritto al cuore”.

("Che tipo di canzoni")

Che potere, forza gigantesca e allo stesso tempo apertura. Questo non è vantarsi, ma un grande amore per la propria cultura russa. Non è un caso che la Russia stia vivendo un enorme confronto. Le forze anti-ortodosse dell'Occidente e del mondo intero mirano a distruggere la cultura russa. Si teme il potere della Russia, il mistero dell'anima russa è incomprensibile. Dopotutto, dietro c'è la profondità, il nascosto, che è stato coltivato e difeso per secoli dai nostri antenati: questa è la vera fede ortodossa. Infatti, solo la Madre Russia è rimasta custode della fede ortodossa nel mondo.

La Russia non può essere presa in battaglia aperta; diventa immediatamente uno scudo irresistibile. Adesso tutto si fa in silenzio, senza litigare né litigare. Sotto mentite spoglie amichevoli, attraverso i media e le sette, un'ideologia aliena viene introdotta in Russia. L'obiettivo principale è la distruzione dell'Ortodossia attraverso la cultura russa. Attraverso i media, le sette, l'ideologia aliena viene introdotta in Russia. Diffondendo la tua falsa cultura, ad es. Cercando di soggiogare il popolo russo, l'Occidente sostituisce i veri concetti.

Ecco perché ora raramente ascolti una vera canzone popolare russa nel suo vero suono. E quello che ascoltiamo è un folklore moderno urbano in qualche modo messo in scena, allegro e non impegnativo, dove è presente ben poco della canzone russa. Se ascoltiamo le nostre canzoni preferite, è in una forma completamente mutilata, elaborata con ritmi moderni e aggressivi che sono profondamente estranei al canto della melodia russa. Queste sono canzoni paralizzate, dove l'ampia lunghezza della canzone russa deve essere adattata al ritmo chiaro della cosiddetta “libertà”.

Non sto nemmeno parlando del fatto che stanno cercando di mescolare canzoni russe con ritmi e melodie negre, il che è del tutto inaccettabile, per non parlare dell'aspetto puramente esteriore, dei "russi" dipinti con motivi dorati, dei costumi dei giovani artisti che coprono a malapena la loro nudità.

È vergognoso e doloroso ascoltare la canzone "Evening Bells" - un simbolo della cultura russa in una forma completamente distorta, sotto forma di danza agonizzante. È un peccato per le nostre superstar del pop che, a causa dei loro malintesi, stanno distruggendo la cultura russa con le proprie mani.

La canzone popolare non solo è stata preservata, ma si sta anche sviluppando. Un profondo inchino al nostro meraviglioso interprete Nar.art. Russia L. Zykina e L. Strelchenko e altri. Che amano davvero e mantengono nei loro cuori il vero suono delle canzoni russe. La nostra Madre Russia è una fonte inesauribile di arte popolare. È gratificante che ai nostri giorni vengano scritte nuove canzoni che preservano tutto ciò che la Rus' ha conservato per secoli. Queste sono sorgenti davvero pulite. Come voglio che gorgoglino con un frastuono allegro e illuminino la terra russa con i loro ruscelli luminosi. Hanno lavato via tutta la sporcizia, la cultura alluvionale occidentale che si era fatta strada nella terra natia, nelle anime del popolo russo.

La canzone russa è la creatività vivente del popolo russo e, finché vivrà, vivrà e la nostra grande cultura russa.

E tutto ciò che sta accadendo adesso – al di fuori della vera cultura – è un'azione consapevole per screditare la grande vera arte che dona la vera luce dell'anima. Cercando di bloccare il sole, loro stessi si ritrovano nell'ombra. Questa è una confusione di topi, un debole tentativo di mordersi la coda, poiché la canzone russa, come la fede ortodossa, non può essere profanata!

Irina Skorik, San Pietroburgo, 2001

Un numero enorme di opere musicali e poetiche vengono tramandate di generazione in generazione. Il loro insieme costituisce quella che comunemente viene chiamata musica popolare, altrimenti chiamata musica popolare o folklore musicale.

La musica popolare fa parte del folklore e viene tradizionalmente trasmessa “oralmente”, cioè non ha forma scritta. In questo caso, si dovrebbe tener conto del fatto che la musica popolare è caratteristica non solo delle formazioni socio-storiche orali, ma anche scritte. Pertanto, è consigliabile considerare la musica popolare come una parte significativa dell'arte musicale nel suo insieme, in contrasto con la musica accademica e popolare.

Formazione della musica popolare

Si ritiene che la musica popolare abbia preso forma nel periodo pre-letterato. In altre parole, finché non divenne possibile registrare opere musicali su carta, l'intera tradizione musicale esistente veniva trasmessa oralmente, e quindi aveva la caratteristica principale della musica popolare.

Durante questo periodo si formarono le principali caratteristiche della musica popolare. La loro ricerca è molto difficile a causa della mancanza di fonti scritte. Si può procedere alla ricerca di analogie in ambiti affini dell'attività umana oppure analizzare le poche fonti scritte o materiali disponibili (in particolare cronache, opere musicali antiche ritrovate...). Un altro modo è analizzare la musica popolare moderna, che ha in gran parte ereditato i principi delle sue forme antiche.

Origini religiose della musica popolare

La questione del rapporto tra musica popolare e musica spirituale è ancora oggi acuta. Da un lato, i canti religiosi, guadagnando popolarità tra la gente, si sono gradualmente spostati nella categoria della tradizione musicale popolare. In particolare, ciò è avvenuto con i canti religiosi natalizi in Polonia, Francia, Inghilterra e Germania, che col tempo hanno cominciato ad essere considerati popolari (carols, carols, noels...). D'altra parte, la musica popolare si è spesso sviluppata in opposizione ai canoni religiosi.

Fasi dell'evoluzione della musica popolare

Gli storici della musica distinguono tre fasi nello sviluppo del folklore musicale.

La prima fase riguarda la storia della società, che di solito è limitata al momento della prima menzione della tribù, da un lato, e al periodo dell'adozione ufficiale di un'unica religione di stato nella società nata da questa tribù , dall'altra.

La seconda fase nello sviluppo della musica popolare è quando le singole nazionalità hanno finalmente preso forma e il folklore è apparso nella sua forma classica. In Europa, il folklore di questo periodo era rappresentato dalle opere orali della cosiddetta musica contadina.

La terza era riguarda la modernità, più precisamente il nuovo e storia moderna. La sua caratteristica principale è la diversità. Nella maggior parte dei paesi, si tratta principalmente della transizione verso un sistema capitalista e dello sviluppo della cultura urbana. La musica popolare del periodo moderno è caratterizzata da un cambiamento nelle tradizioni e dall'emergere di nuove forme.

Tuttavia, a causa delle differenze nelle caratteristiche socio-storiche, la musica popolare in paesi diversi Allo stato attuale si sta sviluppando diversamente. In particolare, nei paesi orientali non esiste una divisione della musica popolare in tradizioni contadine e urbane, come in Europa.

Se consideriamo la musica popolare europea, in essa sono chiaramente visibili tutte e tre le fasi di sviluppo sopra descritte. Così, le forme più antiche di folklore epico e rituale passarono al periodo dei generi lirici nel Medioevo, e nella fase attuale acquisirono una forma scritta e un accompagnamento di danza.

folk - aiuta a costruire e a vivere...

Canzone La nostra canzone si rallegrava nella vita di tutti i giorni, - Beh, portala con te in battaglia. \Inizia una canzone, \sii il primo a cantare, E gli scaffali si tireranno dietro a te... Michail Svetlov

Canzone Non fidarti delle parole della canzone triste, ti brucerò di lamenti cocenti con il mio discorso. \Ma il fuoco nel mio petto si spegnerà se\non ti incontro. Solimano il Magnifico, sultano dell'Impero Ottomano. Traduzione di V. Kadenko

Canzone non so dove cantavano, \Uccelli - cantavano e cantavano - \Uccelli che cantavano... Juan Ramon Jimenez. Traduzione di I. Polyakova-Sevostyanova CANZONE DELL'INVERNO

Canzone, non so da dove provenga la loro felicità, ma l'abilità russa batte e ribolle in loro; Alexey K. Tolstoj
canzone che non riesco a capire, \Urla o crepa, \Dove dovrei mettere la canzone\Alla fine? \O forse, fratelli, \La canzone finisce\E cade in terra\Con la faccia bianca? CANZONE ANTI-PETISH di Mikhail Ancharov (dal libro "This Blue April")

Canzone Non separare le canzoni dal secolo... Sono superate dall'abbassamento, Come la profondità del ramo di un fiume. Cambiano le età e le opinioni, arrivano nuove parole. Georgy Leonidze. Traduzione di B. Pastternak VECCHIO TAMMOMBRO

Canzone Non sento il canto degli usignoli di Baidar, non sento il canto delle fanciulle di Salgir - Sogno il suono delle foreste lituane, È più piacevole per me calpestare il muschio bagnato che meravigliarmi, L'ananas è come l'oro e la bacca è rossa. Adam Mickiewicz. Traduzione di B. Romanov Wanderer

Canzone Non è così che canti per la fredda bellezza? Ritorna in te, o poeta, per cosa stai lottando? \Lei non ascolta, non sente il poeta; \Guarda, sta sbocciando; chiami: non c'è risposta. Aleksandr Puškin

Canzone Non ha avuto il tempo di finire questa canzone - Grida di "Vivat!" fu annunciata la sala; \Solo il re agitò la mano, accigliato: \Dicono che ho sentito queste canzoni! CASIMIRO IL GRANDE 1874 Dedicato. in memoria di A.F. Hilferding

La canzone non è stata scritta con inchiostro - \Con sangue rosso in tempi difficili, \E non è cantata da uccelli tra le nuvole, \Ma da gente in battaglia con la rivoltella in mano. Hirsch Glick. Traduzione di Y. Kandrora INNO PARTIGIANO

Canzone Una canzone tranquilla accanto al fuoco, una lacrima tardiva... Ma era la stessa cosa davanti a me. \E lo sarà dopo. Andrey Dementyev Dopo di noi ad A. Voznesensky

Canzone Canzone ridicola\Anni abbandonati. \Lui la ama, \Ma lei non lo ama. \ Naum Korzhavin 1962 Dalla collezione "Times", Selezionato 1976 SAD SELF-PARODY

Canzone: Ce ne sono alcuni. Non sono gloriosi e non sono rumorosi, \Non passeranno ai secoli, amico mio... \Né i contemporanei né i fieri discendenti\presteranno davanti a loro le loro orecchie incantate. Anatoly Alexandrov Le mie canzoni 6 ago. 1907, Nick. zhel. dor.

La canzone portava, oh mio Dio, il giogo delle sopracciglia, dagli occhi dei pozzi c'erano secchi ghiacciati. \Eri appeso in sete lacustri, \i tuoi fianchi cantavano come un violino d'ambra? \Non puoi gettare una foresta brillante in terre dove i tetti sono malvagi. \Sto annegando nei boulevard, coperto di sabbie malinconiche: \dopo tutto, questa è tua figlia -\la mia canzone\in una calza a rete\nei bar! Vladimir Majakovskij

Canzone Non c'è palude d'arte nelle mie canzoni, non c'è né musica né bellezza in esse; In essi ho riversato i miei sentimenti giovanili, in essi ho riversato i miei cari sogni. Alexey Gmyrev

CanzoneNo, non aspettarti una canzone appassionata, questi suoni sono un'assurdità poco chiara. \Il languido tintinnio delle corde; Ma, pieni di tetro tormento, questi suoni evocano teneri sogni. Afanasy Fet

CanzoneNo, questi giorni non torneranno al mondo, Piangi, soldato, la nostra grande vergogna! \Poeta, spezza la lira silenziosa, \\Non creerai un canto da questo dolore! \Ora che le truppe teutoniche\sono di guardia in tutti gli avamposti, \Solo una canzone riuscirà a sfondare le barriere. \I miei amici! Cantiamo da Beranger! Gustave Nadeau. Traduzione di A. Argo

Convegno regionale scientifico e pratico degli studenti

Sezione “Il mondo dei miei hobby”

Argomento: "La canzone popolare è uno specchio della vita popolare"

Ho finito il lavoro

Ivanova Elizaveta,

Studente di 4a elementare "B"

MBOU "Scuola Secondaria N. 56"

Consulente scientifico:

Lychenkova Irina Vitalievna,

insegnante di musica

MBOU "Scuola Secondaria N. 56"

Novokuznetsk 2015

Introduzione………………………………3-4

Parte principale………………………..5-11

Conclusione………………

Elenco dei riferimenti..................................................................13

introduzione

Oggi cominciamo a guardare molte cose in modo diverso, molte cose le riscopriamo noi stessi. Questo vale anche per il passato del nostro popolo. Come vivevano i russi, come lavoravano, come si riposavano. Quali usi e costumi osservavano? Rispondere a questa domanda significa ripristinare la connessione del tempo, restituire valori perduti. Le opere di musica popolare ci introducono discretamente, spesso in modo divertente e giocoso, ai costumi e allo stile di vita del popolo russo, al lavoro, al rispetto per la natura e all'amore per la vita. N.V. Gogol chiamava figurativamente la musica popolare "storia che suona", "cronache viventi risonanti". Le canzoni sono il genere folcloristico più popolare e diffuso. Sono cantati da tutte le persone, dai giovani agli anziani. Davvero, il canto è l'anima del popolo. Le eterne aspirazioni popolari alla bontà e alla bellezza trovarono in esso un'espressione profondamente emotiva e altamente artistica. Le canzoni uniscono spiritualmente le persone, educano intere generazioni nello spirito dell'ideale morale ed estetico delle persone. Grazie alla sua sincerità e sincerità, la scrittura di canzoni popolari ha un profondo impatto sul mondo emotivo dei bambini.

Tra gli studenti di 4a elementare della MBOU "Scuola secondaria n. 56" ho condotto un sondaggio sull'argomento: "Canzone popolare russa". (Diapositiva 2) Sono state poste le seguenti domande: abbiamo bisogno di una canzone popolare? Quali registrazioni di canzoni popolari russe hai a casa? Quali canzoni popolari russe ti piacciono di più e perché? Di cosa si canta nelle canzoni popolari russe? Quali gruppi folcloristici della nostra città conosci?

Analisi dei risultati diagnostici.

Sono stati intervistati 130 studenti . Sulla base dei risultati dei questionari, è risultato che l'87% degli studenti ha risposto di sì alla domanda "È necessaria una canzone popolare?". La canzone serve per scoprire come vivevano i russi, come lavoravano, come riposavano, quali usi e costumi osservavano. C'era anche questa risposta: dare gioia agli amanti delle canzoni popolari russe. Il 13% ha risposto che la canzone non era necessaria.

Alla domanda: "Quali registrazioni di canzoni popolari russe hai a casa", il 93% ha notato le registrazioni dei concerti di Nadezhda Babkina, il 23% - Nadezhda Kadysheva, il 12% - Lyudmila Zykina e il 7% ha risposto che non hanno registrazioni di canzoni popolari russe. canzoni.

Alla domanda: "Quale delle canzoni popolari russe ti piace di più e perché?", gli studenti hanno evidenziato le canzoni trattate nella lezione: "Soldiers, Bravo Children", "The Moon Is Shining", "Ditties", " Oh, Frost", "Kalinka".

"Di cosa si canta nelle canzoni popolari russe?" Il 93% ha risposto che si trattava dell'amore e della difficile sorte delle donne in Rus'. 7% - su ciò di cui la persona ha vissuto e cantato.

Alla domanda "quali gruppi folcloristici della nostra città conosci", il 97% ha notato l'ensemble "Romashka" e il 3% ha risposto: non lo so.

Facendo ricerche sulle opere, sono giunto alla conclusione che attualmente molti bambini conoscono poco le canzoni popolari e hanno poca familiarità con il folklore russo, molti non sono interessati all'arte popolare russa. (Diapositiva 3)

Obiettivo del lavoro: per attirare l'attenzione dei miei coetanei sulle canzoni popolari russe.

Compiti:

1. Scopri quanto conosciamo la cultura della nostra gente.

2. Analisi della canzone popolare russa “Mamma, mamma, c'è polvere nel campo...”

3. Studiare, analizzare e sistematizzare il materiale sull'argomento scelto.

Oggetto della mia ricerca: Canzone popolare russa.

Materia di studio: una lunga canzone popolare russa lirica.

Come ipotesi Presumo quanto segue: la canzone popolare russa vivrà finché vivrà il popolo russo.

Parte principale

La canzone era sempre lì sia nella gioia che nel dolore. Dalla nascita alla morte. Canzone popolare russa- , parole e che è sorto storicamente durante lo sviluppo. Una canzone popolare non ha un autore specifico oppure l'autore è sconosciuto. La canzone popolare russa è originale, colorata, la sua melodia rivela profondamente la trama, crea un'immagine artistica unica e completa. Nelle lezioni di musica, abbiamo evidenziato le caratteristiche delle canzoni popolari russe: (Diapositiva 4)

1.Parole antiche;

2. Canti intrasillabici;

3.Solo e ritiro;

4.Ak cappella;

5. Melodiosità, strascico;

6.Il nome è uguale all'inizio.

Una canzone popolare, come una cronaca sonora, rivela la storia del nostro popolo. Qualunque cosa una persona facesse: mietere, falciare il fieno, trasportare legname o tirare dietro un'enorme chiatta, il canto lo aiutava ovunque. Cantavano anche mentre ricamavano, cantando la dura sorte delle donne. La canzone è apparsa molto tempo fa. A quel tempo non esisteva una vera e propria divisione tra narrazione e canto. I buffoni vagavano per il mondo, tuttofare: sapevano cantare, ballare e raccontare una fiaba. Le canzoni popolari russe sono divise in generi e tipologie. La classificazione più dettagliata l'ho trovata sul sito Internet Wikipedia. (Diapositiva 5)

Canzoni popolari epiche:

2.Canzoni storiche

3.Ballate

Canti popolari rituali:

1.Canzoni del cerchio del calendario

2. Rituale e quotidiano (matrimonio, funerale, lamenti - lamenti, ninne nanne, ecc.)

Ballo rotondo, gioco, canzoni da ballo:

1.Danze rotonde liriche (danze circolari della processione)

2. Commedia - divertente

3.Danze rotonde

4. Ragazzi audaci

5. Conversazione, ospite, ecc.

Canti popolari laburisti:

1. Rurale (semina, raccolta)

2.Fabbrica

3. Burlatsky (artel, ecc.)

Canti di lotta rivoluzionaria:

1 Canti rivoluzionari di lotta e protesta

3. Canzoni patriottiche, ecc.

Canti popolari urbani. Canzoncine:

1.Canzone russa

2.Canzone della città

3. Cori, danze

4. Sofferenza, ecc.

Canzoni liriche persistenti:

1. Lirica femminile (famiglia, quotidianità, amore)

2.Lirica maschile (amore, cocchiere, recluta, soldato)

3.Lirica generale, ecc.

Quelle canzoni in cui si parla del destino di ogni persona: di ciò che gli è caro, di ciò che ama, di ciò di cui si addolora, di ciò che sogna, sono chiamate liriche. È alle canzoni liriche che voglio dedicare il mio lavoro. Sono caratterizzati da melodie morbide con respiro ampio, cantando diversi suoni per sillaba. Pertanto, queste canzoni sono anche chiamate estese. I sentimenti delle persone o degli eventi descritti in una canzone vengono spesso vissuti per la prima volta in natura:

Non fu la pioggia a far tacere il volto bianco -

Il volto bianco era bagnato di lacrime.

Non era il gelo a tremare zelantemente -

Ho amato il mio cuore tristezza e tristezza.

Canzoni-riflessioni, canzoni-sogni, canzoni-racconti di esperienze. Le melodie di queste canzoni sono piene di sentimento, con frequenti sospiri di "ah", "oh", il tempo è senza fretta, senza fretta.

Le persone hanno molte canzoni sulla loro casa, sulla separazione da essa. Dopotutto, nelle famiglie contadine, ogni bambino era una bocca in più, e si cercava di darlo "al popolo", cioè. ai lavoratori. Le ragazze venivano sposate, per sempre nella famiglia di qualcun altro, e i ragazzi venivano reclutati (per un servizio che durava 25 anni). L'uomo desiderava i suoi parenti, padre e madre, e riversava questo desiderio nelle canzoni. Un soldato ferito muore in campo aperto, nell'ultima ora dei suoi pensieri sulla sua casa. Una persona è felice quando si sente libera, libera, quando accanto a lui ci sono parenti stretti e cari. E all’ultima ora, i pensieri di una persona vanno a casa sua.

Una persona non può vivere senza amore. E le persone hanno scritto il maggior numero di canzoni su questo argomento. Riguardano l'amore felice, quando un bravo ragazzo e una fanciulla rossa, come una colomba e un tesoro, sono fianco a fianco e non riescono a smettere di guardarsi. E tutti li ammirano e invidiano la loro gioia. Ma ci sono poche canzoni del genere.

Il più delle volte, il buon ragazzo e la bella fanciulla si separano perché il “falco chiaro” ha davanti a sé un lungo viaggio, oppure perché il buon ragazzo amava e amava la fanciulla, ma “respinta”:

Vanechka, tu sei il mio caro amico,

Dove stai andando, piccolo falco?

Con chi mi stai mettendo?

Sono rimasto solo nel dolore,

In lacrime, come in mare.

La separazione è particolarmente difficile quando la ragazza è sposata con qualcun altro. E il bravo ragazzo canta: "Addio, gioia, vita mia!"

Nella Rus' i matrimoni si celebrano da molto tempo. Ogni località aveva il proprio insieme di azioni rituali nuziali, lamenti, canti e frasi. A seconda delle circostanze specifiche, il matrimonio potrebbe essere "ricco" - "due tavoli" (sia a casa della sposa che a casa dello sposo), "povero" - "un tavolo" (solo a casa dello sposo), "vedova", “orfano”" In una parola, non potevano esserci due matrimoni identici e tutti coloro che si sono sposati avevano nella memoria il proprio matrimonio, unico nel suo genere. Ma nonostante tutta l'infinita varietà, i matrimoni venivano celebrati secondo le stesse leggi. Matchmaking, collusione, addio della sposa alla casa dei suoi genitori, matrimonio a casa della sposa, matrimonio a casa dello sposo: queste sono le fasi successive lungo le quali si è sviluppata l'azione del matrimonio.

Nel corso delle nozze molti riti nuziali venivano “raccontati”, “commentati”, “cantati” con canti, lamenti e frasi. La realtà poetica del matrimonio è diversa da quanto realmente accaduto, per così dire, dalla realtà reale. In questo mondo magico, la sposa è sempre un cigno bianco, una principessa primordiale; lo sposo è un falco chiaro, un giovane principe; la suocera è un serpente feroce; l’altro lato (la casa dello sposo) è “innaffiato di lacrime”… Tutto è come in una favola.

Nella Rus' i giovani si sposavano all'età di 13-15 anni. Chiunque rimanesse come sposa o sposo fino a 20 anni causava paura tra vicini e conoscenti. I genitori hanno cercato di trovare un partner adatto per il loro bambino quando stava appena iniziando a camminare e parlare. L'opinione dei bambini stessi non veniva quasi mai presa in considerazione, poiché la generazione più anziana era più esperta e informata. Da qui i detti: "Se lo sopporti, ti innamorerai", "Non bere l'acqua dalla tua faccia" e molti altri.

Questo stato di cose non poteva fare a meno di riflettersi nella canzone russa.

ASCOLTO: canzone popolare russa “Mother, Mother, It's Dusty in the Field” eseguita da Lyudmila Zykina.(Diapositiva 6)

La canzone “Madre, madre, c'è polvere nel campo...” è costruita sotto forma di un dialogo tra una ragazza e sua madre. Guardando lo spartito puoi vedere il tema della figlia e il tema della madre.

Il discorso emozionato della figlia è costruito su ripetute intonazioni discendenti e ascendenti che non vengono mai completate. Confusione, ansia, preoccupazione, intensità drammatica dei sentimenti. Le risposte calmanti della madre sono costruite su una melodia piacevole, gradualmente discendente, che conduce al fondamento (suono sostenuto nella tonica). Sottomissione, rassegnazione a una situazione senza speranza.

La canzone suona intensa, in tonalità minore. Perché l'eroina della canzone è così allarmata?

Le opere degli artisti ti aiuteranno a comprendere il significato della canzone e tutto ciò che accade in essa.

Guarda i dipinti "La preparazione della sposa per la corona" di V. Feklistov, (Diapositiva 7) di V.V. Pukirev, "Unequal Marriage" (Diapositiva 8), (Diapositiva 9) "Matchmaking of a Major" di Pavel Fedotov.

Quali emozioni provano le eroine di questi dipinti? Confusione, ansia o rassegnazione al tuo destino? Queste esperienze sono simili allo stato d'animo dell'eroina della canzone "Madre..."?

Le canzoni nuziali ci attraggono con la loro chiarezza di forma, la combinazione armoniosa di parole e musica e le intonazioni cristallizzate. I rapporti familiari e la difficile situazione delle donne in una famiglia patriarcale sono catturati in modo più vivido in queste canzoni.

...Mi hai picchiato, caro papà, una sera.

Volevi, cara mamma, che mi mettessi nella torre.

La mia cara madre mi ha messo nella tristezza e nella tristezza.

Oggi quasi nessuno segue tutte le regole per celebrare un matrimonio. Probabilmente l'unica cosa rimasta del rito tradizionale è il prezzo della sposa. E nessuno canta più canzoni rituali ai matrimoni.

Ci sono alcuni punti che uniscono tutte le canzoni popolari: questi sono simboli.

L'assenzio amaro nella poesia popolare russa è un simbolo di malinconia e tristezza. La vita del popolo della Rus' ridotta in schiavitù era triste e triste.

...Ebbene, la moglie, l'operaia,

Da Rus', Polonyanochka russa...

Polonyanochka, russa della Rus',

Veglia sui cigni con gli occhi,

E con le mani fila un stoppaccio,

E la culla dondola con le gambe...

Immagini come il mese - un simbolo del padre, il sole - la madre e le stelle - i bambini, così come il mese ben fatto (marito) e la ragazza dell'alba (moglie).

Abbastanza ampiamente nelle canzoni liriche popolari, vari uccelli fungono da simboli. Quindi, il simbolo del giovane in loro è spesso un usignolo, un falco, un drago e una colomba. Il simbolo della ragazza in essi è un cigno bianco, un'anatra grigia, una pavona e una colomba grigia. Il simbolo di una ragazza triste o dell'amaro destino di una donna, di regola, nelle canzoni è il cuculo grigio.

Ancor più ampiamente che nel mondo degli uccelli e degli animali, nelle canzoni liriche tradizionali gli oggetti del mondo vegetale fungono da simboli. Ad esempio, molto spesso il simbolo della ragazza in essi è la betulla bianca, il viburno, i lamponi e le ciliegie. Un uccello becca una ciliegia, un bravo ragazzo corteggia una ragazza, ecc.

Il simbolo di una donna nelle canzoni liriche popolari, di regola, è una pera, un pino, una cenere di montagna e un pioppo tremulo.

Il simbolo di un giovane nelle canzoni popolari è spesso la quercia e talvolta il luppolo o l'uva.

Le canzoni del matrimonio erano sia divertenti (per gli ospiti) che tristi (piangevano la sposa).

Conclusione

In un circolo amichevole, da soli e in una compagnia rumorosa, nei momenti di gioia e di tristezza: la canzone è con noi ovunque. Antico e moderno, pieno di sentimento e cantilenante, vivace e malizioso: sono tutti nei nostri cuori. Il contenuto poetico delle canzoni riflette vari aspetti della vita, delle relazioni familiari e sociali, dei pensieri e dei sentimenti del popolo russo. Il popolo russo trattava la canzone con particolare rispetto, e non solo perché lo accompagnava dalla nascita alla morte, ma, probabilmente, anche perché cantare la canzone richiedeva uno stato d'animo speciale ed elevato. La canzone popolare guariva e consolava, educava e insegnava, ammoniva e divertiva, divertiva e metteva in ridicolo. “Veselukha”, “Oggi è sabato”, “Malanya ha sparso i fagioli...”.

Non dovresti sorprenderti del fatto che la nostra gente sia così sensibile al canto e al canto. Il canto, in tutte le sue manifestazioni, era un bisogno naturale di autoespressione. Solo un popolo spiritualmente ricco e di talento potrebbe creare, apprezzare e ricreare costantemente tali capolavori. Non per niente si dice che il canto sia l'anima delle persone.

Studiando la canzone popolare russa, ti rendi conto con ammirazione di quanto sia ricca, generosa, talentuosa, sincera e pura. La canzone rifletteva e conservava nella memoria di generazioni la storia della nostra Patria!

Le canzoni rivelano il destino delle persone, il carattere nazionale unico in tutta la sua ricchezza di pensieri e sentimenti.

Come un mentore gentile e saggio, la canzone instilla in noi l'amore per le leggende e i costumi della nostra terra natale, per i suoi eroi e maestri. Il brano insegna a vivere secondo le leggi della giustizia, ad aiutare gli altri nei momenti difficili, a non aver paura della sofferenza, a difendere la verità e la propria dignità umana.

Come un uccello libero, la canzone non riconosce i confini statali e vola liberamente da un paese all'altro. La canzone popolare ha un destino invidiabile. I "successi" e i "successi" alla moda che erano di moda per una stagione scompaiono senza lasciare traccia dalla memoria. E la canzone popolare esce dalla prigionia dell'oblio e suona di nuovo pura e fresca nelle bocche di persone di un'epoca diversa.

Durante i festeggiamenti si può ascoltare un'allegra canzoncina o una canzone popolare. E i ragazzi trasmettono enigmi, contano rime e prendono in giro di generazione in generazione, senza pensare di essere i custodi della saggezza musicale popolare.

È in questa immortalità che risiede il grande segreto del carattere nazionale della canzone popolare. Nella situazione sociale odierna del nostro Paese, quando la politica statale mira a far rivivere i valori spirituali, la promozione dell'arte popolare assume maggiore significato. L'arte popolare, affinata nel corso dei secoli e preservata attraverso centinaia di generazioni, non è forse uno dei più alti valori spirituali del popolo russo?

Il materiale di lavoro può essere utilizzato nelle lezioni di musica, nella cultura artistica mondiale e per le discussioni in classe.

Letteratura

Alekseeva OI Canzone popolare russa come concetto etnoculturale: Belgorod, 2006

Knyzeva D.V. Le origini e la formazione dell'opera comica russa nell'ultimo terzo del XVIII secolo in stretta connessione con lo studio della canzone popolare. 2011

Shchurov V. M. Canzone, tradizione, memoria - M .: Casa editrice musicale statale, 1987.

Per innamorarsi, abituarsi e avvicinarsi a una canzone popolare russa, è sufficiente ascoltarla e cantarla più volte. Questa canzone è un'espressione dei sentimenti popolari. Le canzoni popolari russe ci sono familiari fin dall'infanzia. Non è difficile imparare a memoria una canzone del genere: sembra che tu la conosca da molto tempo da qualche parte.

Le canzoni popolari russe sono un tesoro di arte popolare. Hanno attirato l'attenzione per molto tempo. Una canzone popolare è una composizione musicale e poetica in cui non si sa cosa abbia più valore: musica o poesia. È difficile provare a penetrare nella biografia del concetto di canzone popolare russa. Il suo autore è sconosciuto, come è nato, cambiato, integrato - nessuno lo sa. Ciò che viene tratto dagli autori della canzone dalla vita e ciò che viene creato solo dalla loro immaginazione: nessuno si impegnerà a rispondere a questa domanda. Ogni canzone russa ha il suo percorso verso la fama. Ma la vera base di una canzone popolare è la vita stessa.

Ecco cosa ha detto uno degli interpreti di canzoni popolari russe:

“Canterò una bella canzone russa, seduto a tavola, con pane di segale e kvas; e non ci sarà né pane né kvas, canterò per la gioia del mio cuore magro, sorseggiando un po' d'acqua, canterò per la gioia della nostra serata, per la gloria di questo giorno rosso, canterò per la gioia di domani , per salutare il nuovo mattino.

Il valore principale della canzone popolare russa è che è ancora viva e vegeta, mentre le canzoni di altri popoli interessano nella misura in cui sono oggetto di ricerca archeologica.

Le canzoni di diverse località differiscono l'una dall'altra e sono varianti di canzoni precedentemente registrate, cantate quasi ovunque, oppure sembrano puramente locali, sconosciute in altre zone, spesso formate sotto l'impressione di alcuni eventi locali.

Inoltre, le canzoni popolari russe non sono solo monumenti dell'antichità: sono guidate da persone viventi vivere la vita e compone le sue canzoni quasi ininterrottamente, e quindi è comprensibile la costante attenzione alle canzoni, ed è comprensibile la necessità della comparsa di nuove raccolte.

Spesso i personaggi delle canzoni popolari russe erano uccelli:

Il canarino aspettava e aspettava l'usignolo,
Il giovane usignolo aspettava e aspettava -

Perché il giovane non vola da così tanto tempo?
Perché gli usignoli non volano così a lungo?
Perchè quello remoto non vola per molto tempo?..

Le canzoni su Ivan il Terribile iniziano una serie di canzoni popolari russe che possono essere definite storiche, cioè quelle che sono direttamente correlate alla storia reale. Le canzoni storiche appartengono alla stessa serie del racconto storico, del romanzo, del dramma, della ballata. Di quali eventi seri si parla nelle canzoni storiche? Della Guerra dei Sette Anni, dei guerrieri turchi e svedesi di Caterina, della guerra con Napoleone nel 1812...

Molte cose vengono cantate nelle canzoni popolari russe. Cantato con l'anima, con amore.

Lascia che la canzone russa viva e regni nei nostri cuori!