Diamo un'occhiata ad altri 7 artisti che creano la loro arte utilizzando il corpo umano nudo.
In una delle sue performance più famose, intitolata “Ritmo 0”, la Abramović rimase immobile al centro della sala. Il pubblico aveva a disposizione tanti oggetti che provocavano piacere o dolore, di cui poteva disporre a propria richiesta e fare quello che voleva con l'immobile Marina Abramovic. La performance si è conclusa con gli abiti dell’artista strappati e il suo corpo ricoperto da numerosi tagli e spine di rose.
Nello spettacolo intitolato "Relazioni nello spazio", Abramovich nudo e il suo amante volteggiavano e si picchiavano a vicenda fino a quando non erano completamente esausti, cercando di mostrare a cosa porta una relazione seria tra un uomo e una donna. Un altro trucco scioccante di Abramovich fu l'idea di posizionare persone nude all'ingresso della mostra in modo tale che i visitatori dovessero infilarsi tra di loro.
In uno degli ultimi eventi l'artista è uscito completamente nudo nel centro di Colonia con un poster « Rispettaci! Non siamo bersaglio di attacchi, anche se nudi!”, esprimendo così il loro atteggiamento nei confronti dei migranti che attaccano i civili. Tuttavia, nel 2014, è diventata famosa per la sua performance in cui dipingeva con la sua vagina. Moiret ha pompato la vernice nelle uova di gallina usando una siringa, le ha inserite nella sua vagina e le ha lasciate cadere dall'alto sulla tela. Il risultato è un dipinto nel genere della pittura astratta.
Inoltre, l'artista ha ridicolizzato l'amore di molti abitanti della Terra per i selfie, invitando la gente comune a Parigi e Berlino a scattare foto con lei nel centro della città. Muare è stato fotografato, ovviamente, nudo.
Papavero Jackson
Poppy Jackson una volta rimase seduta su un tetto di Londra per quattro ore. Secondo lei, con questa azione voleva portare le persone dalla realtà virtuale alla vita reale. Come ha detto Jackson, la corrispondenza sui social network ha sostituito la normale comunicazione tra le persone e, per riportare in vita l'intimità, ha messo in scena questa performance. I londinesi, infatti, potevano prendersi una pausa dal monitor per un po' e ammirare il corpo nudo di Poppy Jackson attraverso la finestra.
Casey Jenkins
La femminista Casey Jenkins è diventata famosa con il suo lavoro a maglia vaginale in una galleria australiana. Per un mese, ogni giorno si è infilata dentro un gomitolo di fili di lana e ne ha lavorato a maglia un maglione, senza fare pause nemmeno durante le mestruazioni. L’artista ha quindi cercato di denunciare, a suo avviso, la percezione errata degli organi genitali femminili da parte della società. Casey Jenkins crede che le donne non dovrebbero vergognarsi e nasconderle timidamente.
Spencer Tunick
L'artista americano è noto soprattutto per le sue performance su larga scala, che a volte coinvolgono migliaia di persone nude. Il suo evento da record è stato a Città del Messico nel 2007, per il quale l'artista è riuscito a raccogliere 18mila volontari. Poi quasi tutta la Piazza della Costituzione della capitale messicana si è riempita di gente nuda. Allo stesso tempo, per la sua installazione di corpi umani, Tunick ha costretto i suoi volontari a rannicchiarsi a terra in posizione fetale.
Sara Piccola
L’evento più famoso dell’artista è stata la produzione di Tableau Vivant, che può essere tradotto come “quadro vivente”. Allo spettacolo hanno preso parte circa 120 persone di diverso sesso, nazionalità, età e categoria di peso, la maggior parte delle quali erano completamente nude. Allo stesso tempo, l'artista è stato in parte il creatore della serie musicale e ha anche svolto il ruolo principale nella produzione. Il dipinto vivente di Sarah Small ha ricordato a molti sia le opere dei surrealisti che le opere di Bosch.
Hilda Kron Hughes
Una delle esibizioni dell'artista norvegese Hilda Krohn Hughes, le cui opere sono state viste alla nuova mostra d'arte di Bloomberg, si è trasformata in imbarazzo. Per realizzare l'installazione video, Hughes ha acceso la telecamera, si è arrampicato su un albero nella foresta e si è appeso a una corda, a testa bassa. Tuttavia, Hughes non è riuscita a districarsi, quindi ha dovuto resistere in questo modo per più di tre ore finché non è stata finalmente salvata. Nonostante il fatto che la performance non sia andata come previsto, l'artista non ha perso la testa e ha escogitato un nuovo concetto per la sua installazione, che, secondo Hughes, ora dimostra l'impotenza dell'artista, che è la chiave per comprendere vera arte.
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La bellezza del corpo femminile è stata e rimane un oggetto desiderato per la rappresentazione da parte di artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli.
La nudità più pittoresca ci è stata donata, ovviamente, dal Rinascimento, quando la magnificenza dei corpi nudi veniva vigorosamente glorificata secondo gli antichi canoni. Tuttavia, i maestri dei tempi successivi non sono in alcun modo inferiori nella loro abile presentazione dell'immagine femminile. Le tecniche e i luoghi contro i quali venivano raffigurate le fanciulle cambiarono e le muse stesse iniziarono ad acquisire caratteristiche diverse nel tempo. Ma la rappresentazione della natura femminile è ancora un argomento speciale che eccita la coscienza di tutti gli appassionati di bellezza naturale.
Sandro Botticelli
"Nascita di Venere" 1482-1486
Pietro Paolo Rubens
Rubens fu un eccellente ritrattista, dipinse paesaggi e quadri su temi religiosi, fondò lo stile barocco, ma il grande pubblico conosce Rubens meglio dalle sue immagini di donne e uomini nudi, per usare un eufemismo, dal fisico non astenico.
"Unione di terra e acqua", 1618
"Le tre Grazie", 1639
Francisco Goya
"Maja Nuda", 1800 circa
Non tutti sanno che Maha non è affatto un nome, ma un nome per le comuni donne spagnole del XVIII e XIX secolo.
Maha, la cui immagine si sviluppò in Andalusia, col tempo cominciò a essere percepita come la quintessenza della donna spagnola. A causa del romanticismo, del pittoresco, di un forte accento nazionale e di una passione violenta.
Eugène Delacroix
"La libertà alla guida del popolo", 1830
Delacroix realizzò il dipinto basandosi sulla Rivoluzione di luglio del 1830, che pose fine al regime di Restaurazione della monarchia borbonica. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, almeno scriverò per essa".
Ci sono seni nudi nella foto per un motivo. Simboleggia la dedizione del popolo francese dell'epoca, che andava a torso nudo contro il nemico.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre era un artista da salone francese specializzato nella rappresentazione di belle ragazze. Fu grazie alla rappresentazione della bellezza femminile che occupò un posto di rilievo come disegnatore elegante, anche se un po' educato.
"Maria Maddalena nella Grotta", 1836
Il dipinto “Maria Maddalena nella Grotta” ha una sua storia speciale. Dopo l'esposizione del 1876, fu acquistato dal figlio Alexandre Dumas. Dopo la sua morte, fu inviato a San Pietroburgo per una mostra nel 1896. Nicola II lo acquistò per Palazzo d'Inverno e ora tra i tesori dell'Ermitage si vede “Maria Maddalena”.
Edouard Manet
Al Salon di Parigi del 1865, il dipinto divenne causa di uno dei più grandi scandali della storia dell'arte. I contemporanei non potevano vedere il volume della figura raffigurata e consideravano la composizione dell'immagine ruvida e piatta. Manet fu accusato di immoralità e volgarità. Il dipinto attirò centinaia di persone che vennero alla mostra solo per maledirlo e sputarci sopra. Di conseguenza, il dipinto fu spostato nella sala più lontana del Salon, a un'altezza tale da risultare quasi invisibile. Quanto erano nervose le persone a quei tempi.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir è conosciuto principalmente come maestro della ritrattistica secolare, non priva di sentimentalismo; fu il primo degli impressionisti ad avere successo tra i ricchi parigini. Il nudo era uno dei generi preferiti di Renoir.
"Nudo al sole", 1876
Presentato per la prima volta alla Seconda Mostra Impressionista del 1876, dove ricevette critiche molto dure da parte della critica: “Instilla nel signor Renoir che il corpo femminile non è un mucchio di carne in decomposizione con macchie verdi e viola, che indicano che il cadavere sta già marcendo”. in pieno svolgimento!”
"Grandi bagnanti", 1887
E questa immagine segnò la transizione di Renoir dal puro impressionismo al classicismo e all’engrismo. “Grandi bagnanti” è realizzato con linee più chiare, colori più freddi e quando dipinge questo dipinto, Renoir ha utilizzato per la prima volta schizzi e schizzi.
Vladislav Podkovinsky
"Orgasmo femminile", 1894
Dal titolo è chiaro che l'artista polacco Vladislav Podkovinsky ha raffigurato nella sua opera... L'esposizione del dipinto è iniziata con un enorme scandalo ed è durata 36 giorni. Incapace di resistere alla pressione, il 37° giorno Podkovinsky arrivò con un coltello e tagliò l'intera tela. L'artista morì di tubercolosi all'età di 29 anni. Dopo la sua morte si decise di restaurare il dipinto.
Adolphe-William Bouguereau
Giovanni Collier
La gamma di temi nei dipinti del pittore inglese Collier è molto ampia. Tuttavia, ha guadagnato la massima popolarità grazie all'uso di immagini nella tradizione veramente romantica belle donne dalle leggende, ai miti, alla letteratura e alla storia come tema principale dei suoi dipinti.
Lady Godiva era basata sulla leggenda. La bellezza nuda raffigurata nel dipinto (Lady Godiva) implorò il suo potente e prepotente marito (il Conte Leofric) di ridurre le tasse sui poveri del suo dominio. Al che ha offerto una scommessa quasi perdente. Promise di ridurre le tasse se la sua signora avesse attraversato il villaggio di Coventry nuda a cavallo, cosa che fece sua moglie.
Herbert James Draper
"Odisseo e le Sirene", 1909
David Shterenberg
"Nudo", 1908
Gustav Klimt
Tutti i dettagli relativi alla trama mitologica vengono rimossi dall'immagine, lasciando solo la scena della fecondazione da parte della pioggia dorata in cui si trasformò Zeus. La scelta della posa e della prospettiva distorta conferiscono al corpo di Danae una sessualità insolita.
In nessun altro lavoro l'artista ha portato sessualità femminile a tale ipertrofia - questa è lussuria egocentrica.
Herbert James Draper
Herbert James Draper era un artista noto per le sue opere su temi storici e mitologici. Sebbene Draper abbia ricevuto consensi durante la sua vita, il suo lavoro è ora ingiustamente dimenticato e raramente visto all'asta.
"Montagna di nebbie", 1912
"Mountain of Mists" è una delle immagini più potenti, sensuali e incantevoli di tutte le immagini dell'artista. Le ragazze nude presentate sono belle quanto le ninfe di Waterhouse, anche se a differenza delle sue femme fatale attirano gli uomini verso la loro rovina.
Boris Kustodiev
Plasticità pittoresca, enfasi sull’abilità artistica del modello e caratteristiche luminose dell’apparenza: queste sono le caratteristiche principali del lavoro di Boris Kustodiev.
"Venere russa" 1925-1926
La "Venere russa" raffigura una donna grassoccia in uno stabilimento balneare, ma a differenza della dea, la ragazza nuda è circondata non dalla schiuma del mare, ma da nuvole di vapore provenienti da uno stabilimento balneare russo. Le bolle arcobaleno su una panca di legno confermano che si tratta di Venere. La dea è nata dalla schiuma del Mar Mediterraneo! E qui in Russia - dal bagnoschiuma...
Amedeo Modigliani
Modigliani è giustamente considerato il cantante della bellezza del corpo femminile nudo. Fu uno dei primi a rappresentare i nudi in modo emotivamente più realistico. Fu questa circostanza che un tempo portò alla chiusura fulminea della sua prima mostra personale a Parigi. I nudi di Modigliani sono considerati la perla del suo patrimonio creativo.
"Nudo seduto", 1916
Egon Schiele
I dipinti e la grafica di Egon Schiele sono nervosi, sofisticati, drammatici e molto sexy. Fortemente influenzato dalla psicoanalisi di Sigmund Freud, Schiele diede libero sfogo ai propri complessi e dubbi nel suo lavoro, e molte delle sue opere erano apertamente di natura sessuale. Anche questo era il motivo reclusione artista per “aver creato disegni immorali”.
"Nudo in ginocchio", 1917
"Donna sdraiata", 1917
Anders Zorn
Un pittore e artista grafico svedese che ha prestato particolare attenzione all'individualità della modella nuda, all'originalità delle sue espressioni facciali, dei gesti e delle espressioni facciali, che sono nettamente catturati nelle sue opere.
"Sulla barca a remi di Werner", 1917
"Riflessioni", 1889
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova è una delle prime donne russe a passare alla storia della pittura. Usando mezzi pittorici, l'artista ha presentato l'immagine di un corpo femminile puro. I suoi modelli non avevano una corporatura atletica; non c'era rigidità o acutezza in loro, ma solo una morbida armonia con l'ambiente.
In “Bath”, Serebryakova raffigurava donne nude senza abbellimenti, caratteristiche di idealizzazione apparse in seguito nel suo lavoro;
“Nudo disteso”, ritratto di Nevedomskaya, 1935
Nelle opere successive di Serebryakova, il tema delle opere raffiguranti modelle nude aumentò sempre più e Serebryakova rimase fedele al genere “nudo”. In “Reclining Nude” sente di riuscire in questo tema e lo affronta costantemente.
"Modello dormiente", 1941
Igor Emmanuilovich Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar è uno degli artisti più famosi nella storia della cultura russa del XX secolo. Una delle sue opere più famose è il ritratto di Flora.
Aleksandr Michajlovic Gerasimov
Un altro famoso artista russo che, a differenza del precedente, si occupava della rappresentazione di un'erotica grezza e semplificata.
"Stabilimento balneare del villaggio", 1938
Per molti anni l'artista ha scritto molti schizzi “per se stesso” sul tema “Village Bath”. Il dipinto contiene diversi corpi femminili nudi collegati da una complessa composizione strutturale. Ogni figura è un'immagine, un personaggio individuale.
Arkady Alexandrovich Plastov
Arkady Plastov - "cantante dei contadini sovietici". Attenzione speciale nelle sue opere prestò attenzione all'opera patriottica delle donne durante il Grande Guerra Patriottica. L’artista ha catturato l’immagine colorata e la semplicità nel dipinto “Tractor Drivers”
"Trattoristi", 1943
Edouard Manet, Olimpia
Il dipinto di Manet del 1863 mostra una donna che si copre i genitali con la mano sinistra e si appoggia ai cuscini con la destra. Secondo la versione ufficiale si tratta di Quiz Meuran, il modello preferito dell'artista. Ma molti esperti sono sicuri che questa non sia Victorina, ma la famosa cortigiana e amante di Napoleone Bonaparte, Margarita Bellanger.
Il fatto è che a quei tempi il nome Olympia era un nome comune per donne dal comportamento discutibile. Questa teoria è confermata anche dagli accessori sul corpo dell'eroina della foto: un fiore tra i capelli e un nastro attorno al collo. Inoltre, la reputazione della ragazza è rivelata dal suo aspetto: non c'è modestia, sembra schietta ed è anche un po' annoiata.
Quiz Meuran
Margherita Bellanger
Nel 1863 era molto difficile osare esporre il dipinto di una ragazza nuda su un letto disordinato. Questo è un corpo vivo, senza ricordi greci, il che significa che l'artista stesso lo ha visto. Manet osò presentare la sua opera al pubblico solo nel 1865, e poi grazie all'aiuto di Charles Baudelaire.
Thomas Couture, "Cena dopo il ballo in maschera"
Questo è un dipinto di una serie dedicata ai personaggi della Commedia dell'Arte italiana. La famosa cortigiana parigina Alina Ozi giace sul pavimento e accanto a lei c'è un autoritratto dell'artista stesso.
I festaioli stanchi si stabilirono nel ristorante alla moda "Golden House", dove spesso sedevano i fratelli de Goncourt, Alexandre Dumas il figlio e lo stesso Couture.
Henri de Toulouse-Lautrec, "Toilette"
L'artista amava rappresentare le prostitute e generalmente faceva amicizia con loro. Li portava in ristoranti, circhi e teatri, regalava loro fiori e regali e li portava nel suo studio. Henri de Toulouse-Lautrec visse per qualche tempo nei bordelli e si definì “un aristocratico, tagliato fuori dai suoi simili”: aveva una malattia ereditaria, a causa della quale l'artista era basso di statura e aveva le gambe corte.
Henri morì all'età di 36 anni, colpito dall'alcolismo e dalla sifilide, contagiati da una delle sue amanti. Per quanto riguarda il dipinto “Toilet”, raffigura una donna dai capelli rossi che ha appena terminato le sue procedure igieniche. Quest'opera è interessante perché non sessualizza il tema della prostituzione, ma mostra il lato quotidiano della vita delle sacerdotesse dell'amore.
Carmen Gaudin ha fatto da modella. La ragazza lavorava come lavandaia, ma c'era una catastrofica mancanza di denaro e di tanto in tanto lavorava come prostituta.
Pablo Picasso, "Les demoiselles d'Avignon"
Il dipinto è interessante non solo perché raffigura prostitute, ma anche perché è la prima opera cubica di Picasso. Fu dipinto nel 1907 e inizialmente aveva il titolo "Il bordello filosofico", ma in seguito l'amico dell'artista Andre Salmon ribattezzò la tela "Les Demoiselles d'Avignon".
Le eroine del dipinto sono cinque donne nude, dipinte in modi diversi: nei volti delle due donne a destra, che sembrano maschere da sciamano, è nato il cubismo. Secondo una versione, Picasso decise di creare un dipinto ispirato a un bordello nel quartiere Gotico di Barcellona in Carrer d'Avigno.
Egon Schiele, "Ragazza dai capelli neri con la gonna alzata"
L'artista e grafico Egon Schiele è stato uno degli espressionisti più famosi dell'inizio del XX secolo. Era austriaco e amava i disegni pornografici.
Nel 1912, l'artista fu arrestato con l'accusa di aver molestato un minore e durante una perquisizione furono scoperte dozzine di immagini di bambini nudi in pose molto oscene. Ma Schiele se la cavò facilmente: fu condannato a una breve pena detentiva.
La ragazza nella foto è una prostituta minorenne. È arrossata, le sue labbra sono leggermente socchiuse e le sue gambe sono spalancate e mostrano i suoi genitali. L'età della modella è indicata anche dalla quasi totale assenza di peli pubici.
L'immagine suscita indignazione anche adesso, per non parlare dell'inizio del XX secolo.
Henri Gervous, "Rolla"
L'artista è stato ispirato a creare questo dipinto dopo aver letto l'omonima opera teatrale di Alfred de Musset. In questa scena l'edonista e voluttuoso Rolla sta per impossessarsi della prostituta minorenne Marie. I dettagli raccontano il tipo di attività della ragazza: vestiti scartati in fretta, gioielli, posa rilassata. Rolla è teso, ma desideroso di fare sesso con la giovane bellezza.
Il dipinto fu dipinto nel 1878. Una delle mostre più prestigiose in Francia, il Salon di Parigi, accettò volentieri tutti i dipinti di Gervais. Tutto tranne Rolla. Ma quando l'opera finalmente è arrivata alla mostra, ha creato una vera sensazione: intere folle di persone si sono radunate attorno ad essa, desiderose di guardare il capolavoro provocatorio in quel momento.
Gli anni '30 e '40 furono il periodo del trionfo del realismo socialista. Sebbene ci fossero altre direzioni. I temi principali nella raffigurazione dei nudi sono rimasti i “modelli in studio” e le procedure idriche: spiagge, nuoto e saune. Tranne che in studio: per amore dell'arte, durante il bagno igienico e l'abbronzatura salutare, era, ovviamente, inappropriato per una persona sovietica sfoggiare nuda.
Allora cominciamo dai bagnanti.
K. Somov. "Bagnanti al sole", 1930.
In Kovalenko, "Sulla spiaggia", 1930.
Passiamo ora agli studi degli artisti.
Il dipinto di V. Bukovetsky si chiama “In the Studio”. 1930
Pyotr Konchalovsky. "Modello" (schizzo). 1930.
A volte le modelle non riuscivano a sopportarlo e si addormentavano addirittura. N. Tyrsa. "Modello dormiente", 1930.
Questo non sembra essersi ancora addormentato. Ma sul punto. Nikolai Mako, “Nudo disteso”, 1930.
G. Gorelov. "Nudo di schiena", 1930.
Aleksandr Samokhvalov. “Ragazza con un asciugamano”, 1930. Il quadro è assolutamente innocuo, ma ora, temo, il povero artista sarà accusato di cosa diavolo...
Yuri Annenkom dipinse un dipinto nel 1930 per commemorare il decimo anniversario della morte di Amedeo Modigliani. "In memoria di Modigliani."
Vladimir Lebedev, “Nudo”, 1932.
E un altro dipinto dello stesso artista, dello stesso anno e con lo stesso titolo.
Oltre alle scene in studio e in acqua, iniziarono ad apparire immagini del genere “nudo”, con il tema “mattina”. Questa direzione diventerà particolarmente popolare più tardi, a partire dagli anni del dopoguerra.
K. Somov, "Mattina d'estate", 1932.
Alexander Deineka, dove saremmo senza di lui? "Ragazze al bagno", 1932.
E ancora - "Mattina". Il nostro Alexander Deineka, 1933.
A volte gli artisti dipingevano figure maschili. P. Konchalovsky. “Studenti in bottega”, 1932. È interessante che lì tenevano le lezioni. Ma del resto la gente era incontaminata e a nessuno sarebbe potuto venire in mente niente del genere.
Tuttavia, gli artisti preferivano la natura femminile. G. Gorelov. "Ragazza sdraiata", 1934.
Ma qui il realismo socialista non ha trascorso la notte. David Burljuk, “Nudo”, 1933.
A. Samokhvalov, “Dopo la corsa campestre”, 1935. Un atleta, e probabilmente un membro del Komsomol...
B. Yakovlev. "La ragazza sulla pietra", 1936.
Dipinto di Vl. Pebedev dal titolo inaspettato “Cassiere”, 1936.
Un anno dopo, l’artista disegna la stessa cassiera, ma con il titolo “Donna con le braccia incrociate”.
Nikolai Tyrsa, "Modello seduto", 1937.
L'artista Tatyana Mavrina si è chiaramente allontanata dai principi del realismo socialista ed è stata sottoposta a influenze estranee. "Nudi con teiera blu", 1936.
Il suo, "Ritratto di Olga Hildebrant", 1937. Niente come un ritratto, giusto?
Olga Amosova-Bunak, "Dente di leone", 1939.
E ancora l'acqua e il lavaggio sono importanti. N. Bogdanov-Belsky, "Tiro alla fune", 1939.
Alexander Gerasimov, a quanto pare, era un amante degli stabilimenti balneari. Soprattutto quello femminile. "Nel bagno", 1940.
Il suo “Bagno”, datato in qualche modo stranamente: 1938-1956.
V. Dreznina, "Riposo sulla riva", 1940.
E ancora Alexander Deineka, “Running Girls”, 1941.
Arkady Plastov, "Tractor Drivers", 1942. Gli uomini combattevano e le donne padroneggiavano professioni che non erano affatto femminili...
Il genere del nudo è un'immagine della natura nuda. L'erotismo e la pornografia furono banditi nell'Unione Sovietica. Gli amanti delle fragole potrebbero finire nei campi per molti anni. Ma la rappresentazione artistica della nudità non era vietata, sebbene fosse al limite.
Se buono riflette il mondo interiore di un personaggio, allora un'immagine nuda trasmette la bellezza del corpo umano, la sua leggerezza e grazia.
La pittura del periodo sovietico è generalmente considerata altamente morale. Ma questo non è del tutto vero. La rappresentazione della natura nuda era molto richiesta; bisognava solo darle la giusta colorazione ideologica. Il bellissimo corpo femminile ha sempre ispirato gli artisti. Un bel corpo può generare una raffica di emozioni.
Rappresentazione della natura nuda come genere di belle arti
Non dovresti pensare che un nudo sia solo l'immagine di un corpo nudo. Ogni epoca riempie i dipinti di nudo con le proprie caratteristiche. Osservando dipinti di epoche diverse, possiamo vedere come è cambiata l’idea di bellezza nel corso degli anni. A partire dai dipinti di Rubens, in cui vediamo donne formose, fino ai dipinti moderni, dove gli artisti mostrano la grazia piuttosto che la forma. IN Periodo sovietico, tutti i dipinti, compreso questo genere, sono stati dipinti secondo i canoni del realismo socialista. dipingevano atleti e atleti, contadine in vacanza, ecc. Molto spesso il nudo era un elemento di qualche composizione, ad esempio, rilassandosi su un fiume o lavandosi in uno stabilimento balneare in tali dipinti, gli artisti cercavano di mostrare il nudo come a elemento armonico. La particolarità dei dipinti di nudo nello spirito del realismo socialista è che la bellezza del corpo femminile è stata trasmessa rigorosamente per scopi artistici, senza sfumature sessuali. Un'altra caratteristica è l'immagine di molti modelli in dinamica.
I dipinti dei maestri deliziano con la loro grazia e bellezza dei corpi; porteranno un'atmosfera di intimità all'interno. Questa è una scelta degna per una collezione personale.
Dipingere il nudo è un'ottima idea regalo originale. Le opere presentate sul nostro sito web sono state scritte da artisti di talento. Ciò che dà loro un valore speciale è che sono maestri riconosciuti di un'epoca passata.