È facile ricordare che Van Gogh e Camille Claudel soffrivano di disturbi mentali. A quale artista russo è stata data la stessa triste diagnosi? No, questi non sono Kandinsky o Filonov, che ipnotizzano con i loro dipinti, ma artisti le cui tele a volte erano piuttosto realistiche. Studiamo insieme a Sofia Bagdasarova.
MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)
YAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVICH (1801–1840)
Nobile della provincia di Poltava e artista dilettante, Andreevich era un membro della Società degli Slavi Uniti e uno dei Decabristi più attivi. Durante la rivolta del 1825 prestò servizio presso l'Arsenale di Kiev. Fu arrestato nel gennaio dell'anno successivo e dall'analisi del caso si scoprì che aveva invocato il regicidio, sollevato unità militari alla rivolta e così via. Andreevich fu giudicato colpevole tra i cospiratori più pericolosi, categoria I, e condannato a 20 anni di lavori forzati. Il brillante tenente fu mandato in Siberia, dove col tempo impazzì e dopo 13 anni di esilio morì in un ospedale locale, apparentemente di scorbuto. Pochissime delle sue opere sono sopravvissute.
ALESSANDRO ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)
Il futuro autore de “L’apparizione di Cristo al popolo” arrivò in Italia come un giovane di 24 anni che aveva vinto un viaggio da pensionato. Rimase in queste calde regioni quasi tutta la sua vita, resistendo costantemente agli ordini di ritorno. Per più di 20 anni ha dipinto con insistenza la sua tela, ha vissuto in isolamento e si è comportato in modo cupo.
Nella diaspora russa circolavano voci sulla sua malattia mentale. Gogol ha scritto: "Era desiderabile che alcuni lo proclamassero pazzo e diffondessero questa voce in modo tale da poterla sentire con le proprie orecchie ad ogni passo". Gli amici dell'artista lo hanno difeso, sostenendo che si trattava di calunnia. Ad esempio, il conte Fyodor Tolstoj ha riferito nel suo rapporto che l'artista Lev Kil, dopo l'arrivo dell'imperatore in Italia, “ha usato tutti i suoi intrighi per impedire al sovrano di entrare nelle botteghe dei nostri artisti, e soprattutto non tollera Ivanov e lo espone come un mistico pazzo ed è già riuscito a infilarlo nelle orecchie di Orlov, Adlerberg e del nostro inviato, con i quali è cattivo fino al punto, come ovunque e con tutti."
Tuttavia, il comportamento di Ivanov indica chiaramente che queste voci avevano ancora qualche fondamento. Così, Alexander Turgenev descrisse una scena deprimente quando, insieme a Vasily Botkin, una volta invitarono l'artista a cena.
"No, signore, no, signore", ripeté, diventando sempre più pallido e smarrito. - Io non ci vado; Sarò avvelenato lì.<…>Il volto di Ivanov assunse una strana espressione, i suoi occhi vagavano...
Botkin e io ci guardammo; un sentimento di orrore involontario si mosse in entrambi.<…>
- Non conosci ancora gli italiani; Queste sono persone terribili, signore, e sono intelligenti in questo senso, signore. Se lo prende da dietro il frac, lancerà un pizzicotto in quel modo... e nessuno se ne accorgerà! Sì, sono stato avvelenato ovunque andassi.
Ivanov soffriva chiaramente di deliri di persecuzione. La biografa dell'artista Anna Tsomakion scrive che la diffidenza che lo caratterizzava prima crebbe gradualmente fino a raggiungere proporzioni allarmanti: temendo il veleno, evitava di cenare non solo nei ristoranti, ma anche con gli amici. Ivanov cucinava da solo, prendeva l'acqua dalla fontana e talvolta mangiava solo pane e uova. Frequenti forti dolori allo stomaco, di cui non conosceva la causa, gli ispiravano la fiducia che qualcuno periodicamente riuscisse a infilargli del veleno.
ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808–1859)
L'ex pittore di icone, che fu scelto da Venetsianov e insegnò pittura realistica, in seguito entrò all'Accademia delle arti e ricevette una medaglia d'oro. Tornò da un viaggio di pensionamento in Italia nel 1843 sull'orlo di un esaurimento nervoso, come si dice, a causa del suo amore infelice per una modella italiana. E l'anno successivo finì in un ospedale psichiatrico di San Pietroburgo. Lì sono riusciti a riportarlo in relativo ordine. Trascorse gli anni successivi nella sua terra natale, Bezhetsk, e poi lavorò di nuovo a San Pietroburgo. Tyranov morì di tubercolosi all'età di 51 anni.
PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)
Gli ammiratori dell'arte russa del XIX secolo ricordano Pimen Orlov come un buon ritrattista che lavorava alla maniera di Bryullov. Si laureò con successo all'Accademia delle Arti e vinse un viaggio di pensionato in Italia, dove partì nel 1841. Gli fu ripetutamente ordinato di tornare in patria, ma Orlov visse bene a Roma. Nel 1862, il cinquantenne Orlov, a quel tempo accademico di ritrattistica, si ammalò di un disturbo nervoso. La missione russa lo ricoverò in un manicomio a Roma. Tre anni dopo morì a Roma.
GRIGORY VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)
L'artista servo si è rivelato uno degli studenti più talentuosi della scuola privata di Venetsianov. Ma il suo proprietario, a differenza dei proprietari di molti altri residenti veneziani, si rifiutò di concedere la libertà a Soroka, lo costrinse a lavorare come giardiniere e lo limitò come meglio poteva. Nel 1861, l'artista ricevette finalmente la libertà, da Alessandro II il Liberatore, insieme all'intero paese. Nella sua libertà, Soroka difese la sua comunità, scrivendo denunce contro l'ex maestro. Durante uno dei conflitti, l'artista 41enne è stato convocato dal governo volost, che lo ha condannato a tre giorni di arresto “per maleducazione e false voci”. Ma a causa di una malattia, Soroka è stata rilasciata. La sera si recò nella rimessa dei vasi, dove si impiccò. Come è scritto nel protocollo, "dall'ubriachezza eccessiva e dalla conseguente tristezza e follia mentale a seguito dell'attività acquisita".
ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)
All’età di 29 anni, questo prodotto dei “figli del soldato” ricevette la Grande Medaglia d’Oro e andò in pensione dall’Accademia delle Arti in Italia. Lì apparvero i primi sintomi della sua malattia, che nel XIX secolo fu chiamata rammollimento del cervello. Il suo esaurimento nervoso fu accompagnato da malattie agli occhi, dolori reumatici, visione offuscata e, naturalmente, depressione. Chernyshev ha provato a farsi curare in Austria, Francia e Svizzera, ma la sua situazione è solo peggiorata. Sette anni dopo la sua partenza, tornò in Russia e i suoi successi furono ancora così grandi che Chernyshev ricevette il titolo di accademico. Ma il suo peggioramento continuò e alla fine fu rinchiuso nell'istituto per pazzi Stein, dove morì tre anni dopo il suo ritorno all'età di 39 anni.
PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)
Quando l'autore di "The Major's Matchmaking" e di altri dipinti di libri di testo compì 35 anni, il suo stato d'animo iniziò a deteriorarsi rapidamente. Se prima dipingeva quadri satirici, ora sono diventati depressivi, pieni di un senso di insensatezza della vita. La povertà e il duro lavoro con luce insufficiente portavano a problemi di vista e frequenti mal di testa.
Nella primavera del 1852 iniziò un disturbo mentale acuto. Un contemporaneo scrive: "A proposito, ha ordinato una bara per sé e l'ha provata, sdraiandosi dentro". Quindi Fedotov inventò una sorta di matrimonio per se stesso e iniziò a sperperare denaro per prepararlo, andò da molti conoscenti e corteggiò ogni famiglia. Ben presto l'Accademia delle arti fu informata dalla polizia che "nell'unità c'è un pazzo che dice di essere l'artista Fedotov". Fu ricoverato in un istituto privato per malati mentali del professore di psichiatria viennese Leydesdorff, dove sbatté la testa contro il muro e il trattamento consistette in cinque persone che lo picchiarono con cinque fruste per sottometterlo. Fedotov ebbe allucinazioni e delusioni e le sue condizioni peggiorarono.
Il paziente è stato trasferito all'ospedale “All Who Sorrow” in Peterhof Road. Il suo amico ha scritto che lì "urla e si arrabbia di rabbia, si precipita con i suoi pensieri nello spazio celeste con i pianeti e si trova in una situazione senza speranza". Fedotov morì lo stesso anno di pleurite. Il nostro psichiatra contemporaneo Alexander Shuvalov suggerisce che l'artista soffrisse di schizofrenia con una sindrome di delirio sensoriale acuto con inclusioni onirico-catatoniche.
MIKHAIL ALESSANDROVICH VRUBEL (1856–1910)
I primi sintomi della malattia apparvero a Vrubel all'età di 42 anni. A poco a poco l'artista divenne sempre più irritabile, violento e prolisso. Nel 1902, la sua famiglia lo persuase a consultare lo psichiatra Vladimir Bekhterev, che diagnosticò "una paralisi progressiva incurabile dovuta a un'infezione sifilitica", che fu poi trattata con mezzi molto crudeli, in particolare con il mercurio. Presto Vrubel fu ricoverato in ospedale con sintomi di un disturbo mentale acuto. Trascorse gli ultimi otto anni della sua vita in modo intermittente in clinica, diventando completamente cieco due anni prima della sua morte. Morì all'età di 54 anni, preso apposta un raffreddore.
ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)
La scultrice più famosa Impero russo Mentre studiava a Parigi, tentò due volte il suicidio a causa di un amore infelice. È tornata in patria profonda depressione, e fu immediatamente ricoverata nella clinica psichiatrica del professor Korsakov. Tornò in sé, ma per tutta la vita sperimentò attacchi di inspiegabile malinconia. Durante la rivoluzione del 1905, si lanciò sui finimenti dei cavalli cosacchi, cercando di impedire alla folla di disperdersi. È stata processata come rivoluzionaria, ma è stata rilasciata perché malata di mente. Nel 1907 Golubkina fu condannata a un anno di reclusione nella fortezza per aver distribuito letteratura rivoluzionaria, ma a causa del suo stato mentale il caso fu nuovamente archiviato. Nel 1915, un grave attacco di depressione la mandò nuovamente in clinica e per diversi anni non riuscì a creare a causa del suo stato d'animo. Golubkina visse fino a 63 anni.
IVAN GRIGORIEVICH MYASOEDOV (1881–1953)
Anche il figlio del famoso vagabondo Grigory Myasoedov divenne un artista. Durante Guerra civile ha combattuto dalla parte dei bianchi, poi è finito a Berlino. Lì usò le sue capacità artistiche per sopravvivere: iniziò a contraffare dollari e sterline, cosa che imparò nell'esercito di Denikin. Nel 1923 Myasoedov fu arrestato e condannato a tre anni; nel 1933 fu nuovamente catturato per contraffazione e andò in prigione per un anno.
Nel 1938 lo vediamo già alla corte del Principato del Liechtenstein, dove Myasoedov diventa artista di corte, ritrae il principe e la sua famiglia e realizza anche schizzi di francobolli. Tuttavia, nel principato visse e lavorò su un falso passaporto cecoslovacco a nome di Evgeniy Zotov, che alla fine divenne chiaro e causò problemi. Sua moglie, una ballerina e artista circense italiana, che sposò nel 1912, rimase con lui in tutti questi anni, aiutandolo nei guai e vendendo prodotti contraffatti.
Prima di questo, a Bruxelles, Myasoedov dipinse un ritratto di Mussolini; durante la guerra fu anche associato ai nazisti, compresi i Vlasoviti (i tedeschi erano interessati alla sua capacità di contraffare il denaro degli Alleati). Unione Sovietica chiese al Liechtenstein di consegnare i collaboratori, ma il principato rifiutò. Nel 1953, la coppia, su consiglio dell'ex comandante dell'RNA della Wehrmacht tedesca, Boris Smyslovsky, decise di trasferirsi in Argentina, dove tre mesi dopo il 71enne Myasoedov morì di cancro al fegato. L'artista soffriva di una grave forma di disturbo depressivo, come si può osservare nei dipinti del suo ultimo periodo, pieni di pessimismo e delusione, ad esempio nel ciclo degli “incubi storici”.
SERGEY IVANOVICH KALMYKOV (1891–1967)
Il XX secolo è un'epoca in cui compaiono artisti che non sono impazziti, ma, al contrario, sono diventati artisti mentre erano già pazzi. L'interesse per il primitivismo e l'arte outsider (art brut) crea loro una grande popolarità. Uno di questi è Lobanov. All'età di sette anni soffrì di meningite e divenne sordomuto. All'età di 23 anni fu ricoverato nel primo ospedale psichiatrico, sei anni dopo all'ospedale Afonino, da dove non uscì per il resto della sua vita. Ad Afonino, grazie alla guida dello psichiatra Vladimir Gavrilov, che credeva nell'arteterapia, Lobanov iniziò a disegnare. Negli anni '90 nascono le sue opere naif, realizzate con la pasta penna a sfera, cominciò ad essere esposto e ottenne una grande fama.
VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934–1998)
Uno dei rappresentanti più memorabili dell'anticonformismo sovietico all'età di 16 anni quasi perse la vista. Poi iniziò la schizofrenia: fin dalla giovinezza Yakovlev fu osservato da uno psichiatra e di tanto in tanto veniva ricoverato in ospedali psichiatrici. La sua vista era preservata, ma a causa della curvatura della cornea, Yakovlev vedeva il mondo a modo suo, con contorni primitivi e colori vivaci. Nel 1992, l'artista quasi sessantenne ha avuto la vista parzialmente restaurata presso l'Istituto di microchirurgia oculare Svyatoslav Fedorov - curiosamente, ciò non ha influenzato il suo stile. Le opere sono rimaste riconoscibili, solo più elaborate. Per molti anni non lasciò il collegio psiconeurologico, dove morì sei anni dopo l'operazione.
Ecco i disegni di una ragazza di 18 anni di nome Kate, a cui un anno fa è stata data una terribile diagnosi: schizofrenia. Vede strane allucinazioni, che poi disegna per cercare di riordinare i suoi pensieri. Kate ha deciso di mostrare a tutti con cosa doveva convivere e ha accompagnato i suoi disegni con commenti esplicativi.
"Mi è stata diagnosticata più volte nel corso degli anni. Alla fine mi è stata diagnosticata la schizofrenia all'età di 17 anni, quando i miei genitori si sono resi conto che la mia salute mentale si stava deteriorando."
"Disegno molte delle mie allucinazioni perché disegnare mi aiuta ad affrontarle."
"Gli oggetti inanimati assomiglieranno a un dipinto di Van Gogh: contorti e spigolosi."
"È un uccello, sta cantando per me."
"Questa è una citazione di un artista di nome Jory, ed è stato qualcosa che mi ha parlato. La mia depressione mi fa sentire inutile come una mosca. Queste illustrazioni riflettono la mia malattia."
"Questa persona sta strisciando fuori dalla ventola sul soffitto e fa dei ticchettii, oppure lo vedo strisciare fuori da sotto le cose."
"Questo è un autoritratto."
"Ecco un esempio degli occhi disincarnati che vedo. Appaiono nei tumuli o sulle mie pareti o pavimenti. Si deformano e si muovono."
"La mia autostima è ai minimi storici e mi sento insignificante. Vorrei sempre poter diventare una persona 'bella'."
"Organizzazione, comunicazione, paranoia, depressione, ansia e gestione delle mie emozioni: sono una grande battaglia per me."
"Ciò con cui convivo non è facile e può essere debilitante, ma non vivo per strada urlando di rapimenti alieni. Ciò non significa che non ci siano persone del genere: ci sono. Tuttavia, ci sono persone come me "che sto semplicemente seduto a casa, chiuso nella sua stanza. È uno spettro di sintomi con vari gradi di gravità. L'esperienza di ogni persona è unica".
Le belle arti sono una delle prime e più antiche forme d'arte, modi di autoespressione umana. La pittura ci aiuta a penetrare nel mondo dei pensieri, dei sentimenti e delle immagini della personalità dell’artista. Pertanto, le possibilità del disegno vengono utilizzate dai medici quando lavorano con pazienti affetti da schizofrenia e altre malattie mentali.
La schizofrenia è una malattia complessa e ancora poco conosciuta. I medici hanno bisogno di molto tempo per diagnosticarlo correttamente, per questo viene raccolta una grande quantità di informazioni sul paziente. E, naturalmente, è impossibile determinare una tale malattia solo dai disegni.
Tuttavia, possono servire come punto di partenza, un segnale per i propri cari a prestare attenzione allo sviluppo della malattia mentale di un bambino, parente o amico.
È necessario dare uno sguardo più attento alla creatività soprattutto se una persona mostra altri segni di disturbi mentali: incline alla depressione, ritiro, ossessionato da idee deliranti, riferisce di fenomeni strani che non esistono nella realtà (allucinazioni), ecc. Disegni di persone con la schizofrenia di solito presenta una serie di differenze e caratteristiche.
In nessun caso dovresti impegnarti nell'autodiagnosi, tanto meno chiudere un occhio sui segni di malattia mentale nella persona amata. Ricorda che loro stessi percepiscono le manifestazioni della malattia semplicemente come tratti della personalità e spesso solo le persone vicine possono convincerli a consultare un medico.
Quando la malattia è accertata con precisione, è il disegno che spesso aiuta gli psichiatri a tracciare la dinamica dello sviluppo della patologia, lo stato interno del paziente, soprattutto quando non è disponibile per un contatto produttivo. Immagini di schizofrenici con una descrizione della storia medica dell'autore si trovano solitamente in qualsiasi libro di testo di psichiatria.
Qual è la differenza tra i disegni di persone malate di mente e quelle di persone sane?
Il dipinto di una persona malata di mente è un riflesso del suo stato mentale nel momento attuale, un “calco” del suo complesso mondo di idee deliranti, allucinazioni, un tentativo di comprendere se stesso e il suo posto nel mondo.
Gli psichiatri identificano caratteristiche e caratteristiche caratteristiche degli schizofrenici, che sono chiaramente visibili nella loro creatività visiva. I medici hanno anche una classificazione delle immagini dei pazienti malati di mente in base alle caratteristiche principali:
- Con la manifestazione di stereotipie.
- Con scissione, rottura dei legami associativi.
- Con forme non identificate (inspiegabili).
- Simbolico.
Stereotipie nel disegno
I pazienti affetti da schizofrenia possono disegnare le stesse figure, contorni, oggetti, simboli o segni per un periodo di tempo molto lungo. Ogni volta ci ritroviamo con una sorta di schizzo stereotipato. Ciò è evidente anche nello stesso stile di esecuzione e nella combinazione di colori.
Durante i periodi di esacerbazione dei sintomi psicotici, la stereotipicità dei disegni del paziente di solito aumenta, ma diventa nuovamente meno pronunciata durante i periodi di remissione. Ad esempio, una paziente, assorta nell'idea delle sue relazioni con gli uomini, spesso raffigurava persone e simboli fallici sotto forma di montagne, pilastri e altri oggetti allungati. La ripetizione della trama è stata tracciata di opera in opera.
Il soggetto delle immagini rifletterà il problema più intimo e doloroso dei rapporti con il mondo: conflitti con le persone, visioni allucinatorie, idee deliranti.
A differenza di una persona sana che disegna con entusiasmo in un genere - ad esempio ritratti, paesaggi, temi marini, ecc. - i disegni degli schizofrenici dimostreranno necessariamente altre caratteristiche sorprendenti caratteristiche della pittura di malati di mente.
Nella foto, disegni di un paziente affetto da schizofrenia. Un'immagine stereotipata ricorrente che chiamava "l'uccello del limone". Può essere tracciato tratti caratteriali creatività dei malati di mente: simbolismo, ornamentalismo nell'esecuzione, disegno al tratto, ecc.
Disegni con rottura delle connessioni associative, scissione
L'effetto della scissione e della rottura si manifesta chiaramente nella specifica frammentazione della creatività artistica dei pazienti con schizofrenia. Parti del corpo o altri oggetti sono raffigurati separatamente l'uno dall'altro e possono essere separati da linee o addirittura da oggetti.
I bambini sani disegnano l'intero gatto, un bambino schizofrenico può disegnare le sue singole "parti" in diversi angoli del foglio o anche su pagine separate. Quando raffigura una casa, uno schizofrenico disegna il tetto, la facciata e le finestre come parti separate che non sono collegate tra loro, ecc.
In alternativa, l'oggetto principale dell'immagine sarà un frammento separato o qualsiasi dettaglio insignificante, il che non è tipico del lavoro di persone mentalmente equilibrate. Ad esempio, un paziente, raffigurandosi, disegna una singola ruga sulla fronte ("questi sono i miei pensieri", "questo sono io - triste").
Disegni con forme poco chiare (non rilevate).
Questo è il nome delle opere visive costituite da vari dettagli che non sono correlati tra loro. Queste immagini sono incompiute, gli oggetti in esse contenuti sono delineati in modo poco chiaro e predominano tratti di forma indeterminata. Ad esempio, gli animali disegnati dagli schizofrenici avranno aspetti e forme strane che non si trovano negli animali vita reale. Vedono anche oggetti, persone, eventi.
Disegni simbolici
Negli schizzi simbolici, i pazienti esprimono i loro pensieri e sentimenti non direttamente, ma in immagini - simboli, che possono essere compresi solo con l'aiuto del paziente stesso. Le immagini sembrano essere crittografate dai malati di mente, e questo codice non solo non è chiaro agli altri, ma è spesso incomprensibile all'artista stesso.
Allo stesso tempo, i dipinti degli schizofrenici sono caratterizzati da:
- ornamentalismo, uso frequente di immagini simmetriche;
- mancanza di logica, combinazione di cose incompatibili;
- incompletezza, mancanza di integrità della composizione;
- nessuno spazio vuoto;
- linea di disegno;
- immobilità delle immagini (nessun movimento);
- disegno troppo attento ai più piccoli dettagli.
Nota! In confronto ai dipinti di persone sane, la creatività degli schizofrenici mostra chiaramente un'immagine di confusione mentale, frammentazione e scissione della coscienza caratteristica della patologia. Ciò sarà particolarmente evidente man mano che lo stato mentale si deteriora. La creatività di una persona sana si distinguerà, al contrario, per l'integrità della composizione, la coerenza e la coerenza dei dettagli e la varietà dei colori.
Altri lavori di persone affette da schizofrenia possono essere visti nel video:
Dipinti di famosi schizofrenici
Naturalmente, per la persona stessa, la malattia della mente è una prova difficile. Tuttavia, è opinione abbastanza diffusa che talento e malattia mentale spesso vadano di pari passo. Una visione non banale della vita attraverso il prisma di una coscienza apparentemente difettosa ha dato al mondo dipinti di artisti schizofrenici riconosciuti come geni. Si ritiene che Vincent Van Gogh, Mikhail Vrubel e Salvador Dalì soffrissero di questa malattia.
Dal punto di vista della rappresentazione dello sviluppo della malattia, di particolare interesse creativo sono le opere dell'artista inglese Louis Wain (1860-1939). Per tutta la sua vita, Wayne dipinse esclusivamente gatti, che nella sua pittura erano completamente umanizzati.
L'artista ha creato un intero mondo di gatti. Camminano sulle zampe posteriori, indossano vestiti, creano famiglie e vivono nelle case umane. Le sue opere furono molto popolari durante la sua vita. Divertenti immagini di “gatti” venivano stampate principalmente su cartoline, che vendevano bene.
Louis Wayne soffriva di schizofrenia, cosa che non influenzò molto i suoi primi lavori. Ma negli ultimi anni della sua vita la malattia lo colpì sempre più e fu addirittura ricoverato in un ospedale psichiatrico.
Il soggetto dei suoi dipinti è rimasto invariato: i gatti, ma i dipinti stessi hanno gradualmente perso composizione, coerenza e ricchezza di significato. Tutto ciò sostituisce l'ornamentalismo, i complessi modelli astratti - caratteristiche che contraddistinguono i dipinti degli schizofrenici.
Le opere di Louis Wayne sono spesso pubblicate nei libri di testo di psichiatria come esempio lampante di cambiamenti nella pittura sotto l'influenza dello sviluppo di una malattia della coscienza.
Conclusione
Il patrimonio visivo dei geni affetti da schizofrenia non ha prezzo. Tuttavia, contrariamente alla credenza popolare sul genio di massa degli schizofrenici, vale la pena notare che una possibile ondata di potenziale creativo si verifica nelle prime fasi delicate della malattia. Successivamente, soprattutto dopo un attacco di psicosi e sotto l'influenza del degrado mentale, una persona spesso perde la capacità di creatività produttiva.
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Genio e follia vanno di pari passo. Le persone dotate percepiscono il mondo in qualche modo diversamente, e la loro creazione a volte incontra l'ignoto, il proibito e il misterioso. Forse è proprio questo che contraddistingue il loro lavoro e lo rende davvero geniale.
sito web ricordato diversi artisti straordinari che hanno sofferto anni diversi la loro vita con disturbi mentali, che però non hanno potuto impedire loro di lasciare dietro di sé veri e propri capolavori.
Michail Vrubel
Mikhail Vrubel, “Lilla” (1900)
Non tentano nemmeno di copiare l'estetica speciale dei suoi dipinti: il lavoro di Vrubel era così originale. La follia lo colse in età adulta: i primi segni della malattia apparvero quando l'artista aveva 46 anni. Ciò è stato facilitato dal dolore familiare: Mikhail aveva un figlio con il labbro leporino e 2 anni dopo il bambino morì. Gli episodi di violenza che iniziarono si alternarono all'assoluta apatia; i suoi parenti furono costretti a ricoverarlo in ospedale, dove morì pochi anni dopo.
Edvard Munch
Edvard Munch, "L'urlo" (1893)
Il dipinto “L’Urlo” è stato dipinto in diverse versioni, ognuna delle quali è stata realizzata utilizzando tecniche diverse. Esiste una versione secondo cui questa immagine è il frutto di un disturbo mentale. Si presume che l'artista soffrisse di psicosi maniaco-depressiva. Munch riscrisse “L'Urlo” quattro volte finché non si sottopose a cure in clinica. Questa non è stata l'unica volta in cui Munch è finito in ospedale con un disturbo mentale.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, Notte stellata (1889)
Lo straordinario dipinto di Van Gogh riflette la ricerca spirituale e il tormento che lo hanno tormentato per tutta la vita. Ora gli esperti hanno difficoltà a dire quale tipo di malattia mentale tormentasse l'artista: schizofrenia o disturbo bipolare, ma è finito in clinica più di una volta. La malattia alla fine lo portò a suicidarsi all'età di 36 anni. Suo fratello Theo, tra l'altro, è morto anche lui in un ospedale psichiatrico.
Pavel Fedotov
Pavel Fedotov, “Gli incontri del maggiore” (1848)
Non tutti sanno che l'autore del dipinto satirico di genere è morto in un ospedale psichiatrico. Era così amato dai suoi contemporanei e ammiratori che molte persone si presero cura di lui, e lo stesso Zar stanziò fondi per il suo mantenimento. Ma, sfortunatamente, non potevano aiutarlo: a quel tempo non esisteva un trattamento adeguato per la schizofrenia. L'artista è morto molto giovane, all'età di 37 anni.
Camille Claudel
Camille Claudel, "Valzer" (1893)
Nella sua giovinezza, la ragazza scultrice era molto carina e insolitamente talentuosa. Il maestro Auguste Rodin non poteva fare a meno di prestarle attenzione. Il folle rapporto tra studente e maestro esaurì entrambi: Rodin non poteva lasciare la moglie di diritto comune, con la quale visse per molti anni. Alla fine, hanno rotto con Claudel e lei non è mai stata in grado di riprendersi dalla rottura. Dal 1905 iniziò ad avere violente convulsioni e trascorse 30 anni in un ospedale psichiatrico.
François Lemoine
François Lemoine, “Il tempo protegge la verità dalla menzogna e dall’invidia” (1737)
L'esaurimento fisico dovuto al duro lavoro, i continui intrighi di corte di persone invidiose a Versailles e la morte della sua amata moglie influirono sulla salute dell'artista e lo portarono alla follia. Di conseguenza, nel giugno 1737, poche ore dopo aver terminato il lavoro sul dipinto successivo, "Il tempo che protegge la verità dalle bugie e dall'invidia", durante un attacco paranoico, Lemoine si suicidò pugnalandosi con nove colpi di pugnale.
Louis Wayne
Alcuni degli ultimi lavori di Wayne (presentati in ordine cronologico), illustrano chiaramente i disturbi mentali dell'artista
Louis si ispirava soprattutto ai gatti, ai quali attribuiva il comportamento umano nei suoi cartoni animati. Wayne era considerato un uomo strano. A poco a poco, la sua eccentricità si trasformò in una grave malattia mentale, che iniziò a progredire nel corso degli anni. Nel 1924, Louis fu ricoverato in un istituto psichiatrico dopo aver gettato una delle sue sorelle giù dalle scale. Un anno dopo fu scoperto dalla stampa e trasferito al Knapsbury Hospital di Londra. Questa clinica era relativamente accogliente, c'era un giardino e un intero allevamento, e Wayne trascorse lì i suoi ultimi anni. Sebbene la malattia progredisse, la sua natura gentile gli ritornò e continuò a dipingere. Il suo tema principale, i gatti, è rimasto invariato per molto tempo fino a quando non è stato finalmente sostituito da motivi simili a frattali.
Alexey Chernyshev
Talento e persone malate di mente- sono come due facce della stessa medaglia. Non per niente le persone fuori dagli schemi, straordinarie e speciali vengono chiamate anormali e pazze, e agli artisti i cui dipinti non si adattano al quadro generalmente accettato e rimangono incompresi dallo spettatore si consiglia di sottoporsi a un ciclo di farmaci e psicoterapia. Naturalmente, puoi incolpare quanto vuoi la ottusità e la mentalità ristretta di tali "consiglieri", ma in un certo senso hanno ragione. E per convincersene basta guardare i quadri che dipingono pazienti di cliniche psiconeurologiche e dispensari.
Una volta abbiamo scritto della creatività negli studi culturali, tracciando paralleli con i dipinti di Bosch, Dalì e dei surrealisti moderni. E non erano lontani dalla verità. Come sai, Salvador Dalì era un pazzo scioccante comportamento non standard e strane reazioni verso gli altri. E per trovare ispirazione, visitava spesso gli ospedali psichiatrici, dove guardava le immagini dei pazienti, che sembravano aprirgli le porte su un altro mondo, lontano da quello terreno, mondo reale. Anche la salute mentale di Van Gogh è in discussione, perché non senza motivo ha perso l'orecchio. Ma ammiriamo ancora oggi i suoi dipinti. Forse, col tempo, i dipinti di uno degli attuali pazienti del dipartimento di psiconeurologia, le cui opere presentiamo oggi ai nostri lettori, diventeranno altrettanto popolari.
Gli autori di questi dipinti sono persone con un destino difficile, spesso tragico, e con la stessa tragica diagnosi nelle loro cartelle cliniche. Schizofrenia e depressione maniacale, nevrosi e disturbi della personalità, disturbo ossessivo-compulsivo e psicosi alcolica, conseguenze della dipendenza da droghe e potenti farmaci, tutto ciò lascia un'impronta profonda sulla personalità del paziente, distorce significativamente il suo pensiero e la sua visione del mondo e si riversa sotto forma di dipinti e disegni schematici o altro tipo di creatività. Non per niente i malati di mente sono tenuti a sottoporsi a un corso di arteterapia, e loro opere creative raccolto ed esposto in musei e gallerie non solo in Russia, ma anche Paesi esteri.
A metà degli anni '70 in Russia fu aperto il primo (e probabilmente l'unico) Museo d'arte dei malati di mente. Oggi è assegnato al Dipartimento di Psichiatria e Medicina delle Dipendenze e continua ad aprire le sue porte sia ai visitatori curiosi che a coloro che sono impegnati nella ricerca scientifica sulla follia e sul genio umano.