Talento e persone malate di mente- sono come due facce della stessa medaglia. Non per niente le persone fuori dagli schemi, straordinarie e speciali vengono chiamate anormali e pazze, e agli artisti i cui dipinti non si adattano al quadro generalmente accettato e rimangono incompresi dallo spettatore si consiglia di sottoporsi a un ciclo di farmaci e psicoterapia. Naturalmente, puoi incolpare quanto vuoi la ottusità e la mentalità ristretta di tali "consiglieri", ma in un certo senso hanno ragione. E per convincersene basta guardare i quadri che dipingono pazienti di cliniche psiconeurologiche e dispensari.
Una volta abbiamo scritto della creatività negli studi culturali, tracciando paralleli con i dipinti di Bosch, Dalì e dei surrealisti moderni. E non erano lontani dalla verità. Come sai, Salvador Dalì era un pazzo scioccante comportamento non standard e strane reazioni verso gli altri. E per trovare ispirazione, visitava spesso gli ospedali psichiatrici, dove guardava le immagini dei pazienti, che sembravano aprirgli le porte su un altro mondo, lontano da quello terreno, mondo reale. Anche la salute mentale di Van Gogh è in discussione, perché non senza motivo ha perso l'orecchio. Ma ammiriamo ancora oggi i suoi dipinti. Forse, col tempo, i dipinti di uno degli attuali pazienti del dipartimento di psiconeurologia, le cui opere presentiamo oggi ai nostri lettori, diventeranno altrettanto popolari.
Gli autori di questi dipinti sono persone con un destino difficile, spesso tragico, e con la stessa tragica diagnosi nelle loro cartelle cliniche. Schizofrenia e depressione maniacale, nevrosi e disturbi della personalità, disturbo ossessivo-compulsivo e psicosi alcolica, conseguenze della dipendenza da droghe e potenti farmaci, tutto ciò lascia un'impronta profonda sulla personalità del paziente, distorce significativamente il suo pensiero e la sua visione del mondo e si riversa sotto forma di dipinti e disegni schematici o altro tipo di creatività. Non per niente i malati di mente sono tenuti a sottoporsi a un corso di arteterapia, e loro opere creative raccolto ed esposto in musei e gallerie non solo in Russia, ma anche Paesi esteri.
A metà degli anni '70 in Russia fu aperto il primo (e probabilmente l'unico) Museo d'arte dei malati di mente. Oggi è assegnato al Dipartimento di Psichiatria e Medicina delle Dipendenze e continua ad aprire le sue porte sia ai visitatori curiosi che a coloro che sono impegnati nella ricerca scientifica sulla follia e sul genio umano.
Ci sono disegni straordinari, forse queste persone sono ancora geni non riconosciuti?
M.N., 36 anni, forma paranoide di schizofrenia. Istruzione: tre classi. Nonostante il livello inizialmente basso livello intellettuale, il paziente ha sviluppato un concetto delirante complesso. Il contenuto del delirio era molto particolare: il paziente credeva che un laboratorio chiamato “sistema Plutone” fosse stato portato sulla Terra da qualche pianeta. Questo laboratorio si trova in nave aliena, e il suo obiettivo è lo studio e la riduzione in schiavitù dei terrestri. Disegnava in modalità “scrittura automatica”: metteva un punto sul foglio e poi “la sua mano si muoveva lungo il foglio stesso”. Allo stesso tempo, spesso non riusciva a spiegare il significato di ciò che era disegnato; diceva che il contenuto del disegno non era suo, che “chi muove la mano conosce il significato”.
M.N., schizofrenia paranoica - “Uomo elettronico che fuma”.
M.N., schizofrenia paranoica - “Brutto. Non rido, ma faccio il mio lavoro?!+.”
M.N., schizofrenia paranoide – “Chi sono io adesso? Freak: o un maiale o un uomo. Ho bisogno della privacy del mondo intero”.
M.N., schizofrenia paranoica - "Per controllare una persona e i suoi pensieri, indossano una tuta spaziale invisibile collegata a un apparato per la costruzione dei pensieri."
Disegnare allucinazioni visive. Il paziente era un politossicodipendente, faceva uso di hashish, oppio, etere e cocaina.
A.Z., schizofrenia – “È difficile e molto difficile uscirne. Ma dobbiamo farlo! Hai bisogno di vivere. Tutti!"
A.Z., schizofrenia - “Non si riceveva il bottino. Si è schiantato su una roccia.
A.Z., schizofrenia - “Bisogna salvare anche il vecchio! Anche l'uccello lo sa.
L.T., schizofrenia. La malattia si è manifestata sotto forma di attacchi, di diversa struttura. Si trattava di depressioni di fase o stati maniacali-estatici, accompagnati da visioni di vivide immagini fantastiche, trame fiabesche, cosmiche, aliene. I suoi disegni e i commenti su di essi sono stati riprodotti da suo fratello, un uomo che è un pittore professionista. La paziente gli disse in modo vivido ed emotivo che "era presente alla morte del mondo", quando tutto intorno esplodeva e crollava, "nel fumo e nel ruggito, teschi umani volavano in enormi file" e "infilati" sulla sua testa , "orde di tutti i tipi di spiriti maligni, serpenti, si stabilirono nella sua testa." e altre cose, facevano la guerra tra loro."
L.T., schizofrenia - “Morte del mondo e orrore”.
L.T., schizofrenia – “Fiore della Malinconia”.
L.T., schizofrenia - “Follia”.
L.T., schizofrenia - “Perdo il mio involucro fisico e rimane solo una cosa: il grande, armonioso, divinamente luminoso e bello “io” mentale.”
A.B., 20 anni, schizofrenia. Sono sopravvissuti solo pochi disegni di questo autore. Riflettono fenomeni caratteristici di questa malattia come la "materializzazione" dei pensieri, sentiti dal paziente come qualcosa di materiale, schizis (scissione della psiche): "tutto qui è sparso: i sensi, il cuore, il tempo e lo spazio".
A.B., schizofrenia – “Al di là del tempo e dello spazio”.
A.B., schizofrenia - “I pensieri sono cose (reificazione dei pensieri).”
N.P., schizofrenia con idee deliranti di invenzione. Credeva che fosse del tutto possibile inventare dispositivi che, senza carburante, solo grazie alla forma e alla “gravità” scelte, avrebbero fornito movimento.
S.N., 20 anni, schizofrenia paranoide. La malattia si è manifestata durante il servizio militare. Forse, in contrasto con la realtà crudele e brutale, il paziente ha cominciato a pensare a qualcos'altro, mondo migliore, su Dio.
S.N., schizofrenia paranoica - "I miei pensieri sono ascoltati e visibili: ciò a cui penso viene ascoltato da tutti e le immagini mentali appaiono sullo schermo."
S.N., schizofrenia paranoica - “Sento la voce di Dio. Mette nella mia testa l’intera struttura del mondo e dell’anima”.
Ed eccone un altro:
A.Sh., 19 anni, schizofrenia. La malattia iniziò all'età di 13-14 anni con cambiamenti di carattere: divenne chiuso in sé, perse ogni contatto con amici e familiari, smise di andare a scuola, lasciò la casa, trascorse del tempo in chiese, monasteri, biblioteche, dove “studiò filosofia” , lui stesso scrisse “trattati filosofici”, in cui delineava la sua visione del mondo. Fu in questo periodo che cominciò a disegnare in un modo molto strano. Secondo i suoi genitori, non aveva mai disegnato prima, e per loro fu inaspettato che il figlio scoprisse un talento come pittore, sebbene i suoi disegni fossero strani e incomprensibili.
Medicina, "Io" e "Uccello Limone" | "Morirà presto (Autoritratto)" |
All'età di 18 anni fu arruolato nell'esercito e iniziò a prestare servizio nella città di Arkhangelsk. Fu qui che la malattia si manifestò: apparvero deliri, allucinazioni, depressione e fece ripetuti tentativi di suicidio. Entrando nel dipartimento, era praticamente inaccessibile al contatto, ma solo nelle conversazioni con il medico curante (Muratova I.D.) ha rivelato il mondo delle sue esperienze psicopatologiche. Disegnava molto: alcuni disegni li portava con sé, altri li aveva già realizzati in ospedale. Il medico curante incoraggiò il suo desiderio di disegnare e gli fornì carta e colori. Al momento della dimissione, ha presentato al medico una raccolta dei suoi disegni. Successivamente, questa collezione divenne la base del museo della creatività dei malati di mente, ed è ancora oggi utilizzata per scopi didattici.
In molti disegni di A.Sh. c'è l'immagine di un uccello che ha chiamato “limone”. Questa è una riflessione figurativa e simbolica del mondo interiore del paziente, di ciò in cui vive, separato dalla realtà. (Di solito raffigurava quest'ultimo in un irritante colore rosso)
"Sostanza"
"L'essenza di un pittore" |
"Pervertiti"
malattia
"alcolismo e alcolismo"
"mal di testa"
"La mia testa"
Paziente della clinica psichiatrica A.R. Per prima cosa ho preso colori e matite in ospedale. Le sue opere interesseranno senza dubbio non solo il medico curante, ma anche una vasta gamma di intenditori d'arte.
AR - "Labirinti di sogni"
Vl.T., 35 anni, alcolismo cronico. È stato ricoverato più volte in un ospedale psichiatrico a causa di ripetute psicosi alcoliche. La sua malattia fu aggravata da una sfortunata eredità: sua sorella soffriva di schizofrenia. Tutti i disegni che riflettono le esperienze psicopatologiche sono stati realizzati dopo il recupero dalla psicosi e in un periodo leggero (al di fuori del binge drinking). L'autore ha avuto una formazione artistica incompleta ed era professionista nelle tecniche pittoriche.
Il disegno “Le mie mani occupano l’intera stanza” riflette la patologia della percezione, l’autometamorfopsia (somatoagnosia, “violazione del diagramma corporeo”), la percezione alterata delle dimensioni del proprio corpo e delle sue singole parti. Le braccia, le gambe o la testa appaiono molto grandi/piccole o molto lunghe/corte. Questa sensazione viene corretta dallo sguardo del paziente sugli arti o dal tatto. È osservato nella schizofrenia, nel danno cerebrale organico, nell'intossicazione e in altri casi.
Disegni sullo sfondo dell'assunzione di LSD
Il primo prelievo era pronto 20 minuti dopo la prima dose (50 mcg)
L'esperimento ha avuto luogo come parte del programma del governo statunitense per studiare i farmaci che alterano la mente alla fine degli anni '50 del secolo scorso. L'artista ha ricevuto una dose di LSD-25 e una scatola di matite e penne. Doveva fare un disegno del medico che gli aveva fatto l'iniezione.
Secondo il paziente: “La condizione è normale... nessun effetto ancora”
È facile ricordare che Van Gogh e Camille Claudel soffrivano di disturbi mentali. A quale artista russo è stata data la stessa triste diagnosi? No, questi non sono Kandinsky o Filonov, che ipnotizzano con i loro dipinti, ma artisti le cui tele a volte erano piuttosto realistiche. Studiamo insieme a Sofia Bagdasarova.
MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)
YAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVICH (1801–1840)
Nobile della provincia di Poltava e artista dilettante, Andreevich era un membro della Società degli Slavi Uniti e uno dei Decabristi più attivi. Durante la rivolta del 1825 prestò servizio presso l'Arsenale di Kiev. Fu arrestato nel gennaio dell'anno successivo e dall'analisi del caso si scoprì che aveva invocato il regicidio, sollevato unità militari alla rivolta e così via. Andreevich fu giudicato colpevole tra i cospiratori più pericolosi, categoria I, e condannato a 20 anni di lavori forzati. Il brillante tenente fu mandato in Siberia, dove col tempo impazzì e dopo 13 anni di esilio morì in un ospedale locale, apparentemente di scorbuto. Pochissime delle sue opere sono sopravvissute.
ALESSANDRO ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)
Il futuro autore de “L’apparizione di Cristo al popolo” arrivò in Italia come un giovane di 24 anni che aveva vinto un viaggio da pensionato. Rimase in queste calde regioni quasi tutta la sua vita, resistendo costantemente agli ordini di ritorno. Per più di 20 anni ha dipinto con insistenza la sua tela, ha vissuto in isolamento e si è comportato in modo cupo.
Nella diaspora russa circolavano voci sulla sua malattia mentale. Gogol ha scritto: "Era desiderabile che alcuni lo proclamassero pazzo e diffondessero questa voce in modo tale da poterla sentire con le proprie orecchie ad ogni passo". Gli amici dell'artista lo hanno difeso, sostenendo che si trattava di calunnia. Ad esempio, il conte Fyodor Tolstoj ha riferito nel suo rapporto che l'artista Lev Kil, dopo l'arrivo dell'imperatore in Italia, “ha usato tutti i suoi intrighi per impedire al sovrano di entrare nelle botteghe dei nostri artisti, e soprattutto non tollera Ivanov e lo espone come un mistico pazzo ed è già riuscito a infilarlo nelle orecchie di Orlov, Adlerberg e del nostro inviato, con i quali è cattivo fino al punto, come ovunque e con tutti."
Tuttavia, il comportamento di Ivanov indica chiaramente che queste voci avevano ancora qualche fondamento. Così, Alexander Turgenev descrisse una scena deprimente quando, insieme a Vasily Botkin, una volta invitarono l'artista a cena.
"No, signore, no, signore", ripeté, diventando sempre più pallido e smarrito. - Io non ci vado; Sarò avvelenato lì.<…>Il volto di Ivanov assunse una strana espressione, i suoi occhi vagavano...
Botkin e io ci guardammo; un sentimento di orrore involontario si mosse in entrambi.<…>
- Non conosci ancora gli italiani; Queste sono persone terribili, signore, e sono intelligenti in questo senso, signore. Se lo prende da dietro il frac, lancerà un pizzicotto in quel modo... e nessuno se ne accorgerà! Sì, sono stato avvelenato ovunque andassi.
Ivanov soffriva chiaramente di deliri di persecuzione. La biografa dell'artista Anna Tsomakion scrive che la diffidenza che lo caratterizzava prima crebbe gradualmente fino a raggiungere proporzioni allarmanti: temendo il veleno, evitava di cenare non solo nei ristoranti, ma anche con gli amici. Ivanov cucinava da solo, prendeva l'acqua dalla fontana e talvolta mangiava solo pane e uova. Frequenti forti dolori allo stomaco, di cui non conosceva la causa, gli ispiravano la fiducia che qualcuno periodicamente riuscisse a infilargli del veleno.
ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808–1859)
L'ex pittore di icone, che fu scelto da Venetsianov e insegnò pittura realistica, in seguito entrò all'Accademia delle arti e ricevette una medaglia d'oro. Tornò da un viaggio di pensionamento in Italia nel 1843 sull'orlo di un esaurimento nervoso, come si dice, a causa del suo amore infelice per una modella italiana. E l'anno successivo finì in un ospedale psichiatrico di San Pietroburgo. Lì sono riusciti a riportarlo in relativo ordine. Trascorse gli anni successivi nella sua terra natale, Bezhetsk, e poi lavorò di nuovo a San Pietroburgo. Tyranov morì di tubercolosi all'età di 51 anni.
PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)
Gli ammiratori dell'arte russa del XIX secolo ricordano Pimen Orlov come un buon ritrattista che lavorava alla maniera di Bryullov. Si laureò con successo all'Accademia delle Arti e vinse un viaggio di pensionato in Italia, dove partì nel 1841. Gli fu ripetutamente ordinato di tornare in patria, ma Orlov visse bene a Roma. Nel 1862, il cinquantenne Orlov, a quel tempo accademico di ritrattistica, si ammalò di un disturbo nervoso. La missione russa lo ricoverò in un manicomio a Roma. Tre anni dopo morì a Roma.
GRIGORY VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)
L'artista servo si è rivelato uno degli studenti più talentuosi della scuola privata di Venetsianov. Ma il suo proprietario, a differenza dei proprietari di molti altri residenti veneziani, si rifiutò di concedere la libertà a Soroka, lo costrinse a lavorare come giardiniere e lo limitò come meglio poteva. Nel 1861, l'artista ricevette finalmente la libertà, da Alessandro II il Liberatore, insieme all'intero paese. Nella sua libertà, Soroka difese la sua comunità, scrivendo denunce contro l'ex maestro. Durante uno dei conflitti, l'artista 41enne è stato convocato dal governo volost, che lo ha condannato a tre giorni di arresto “per maleducazione e false voci”. Ma a causa di una malattia, Soroka è stata rilasciata. La sera si recò nella rimessa dei vasi, dove si impiccò. Come è scritto nel protocollo, "dall'ubriachezza eccessiva e dalla conseguente tristezza e follia mentale a seguito dell'attività acquisita".
ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)
All’età di 29 anni, questo prodotto dei “figli del soldato” ricevette la Grande Medaglia d’Oro e andò in pensione dall’Accademia delle Arti in Italia. Lì apparvero i primi sintomi della sua malattia, che nel XIX secolo fu chiamata rammollimento del cervello. Il suo esaurimento nervoso fu accompagnato da malattie agli occhi, dolori reumatici, visione offuscata e, naturalmente, depressione. Chernyshev ha provato a farsi curare in Austria, Francia e Svizzera, ma la sua situazione è solo peggiorata. Sette anni dopo la sua partenza, tornò in Russia e i suoi successi furono ancora così grandi che Chernyshev ricevette il titolo di accademico. Ma il suo peggioramento continuò e alla fine fu rinchiuso nell'istituto per pazzi Stein, dove morì tre anni dopo il suo ritorno all'età di 39 anni.
PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)
Quando l'autore di "The Major's Matchmaking" e di altri dipinti di libri di testo compì 35 anni, il suo stato d'animo iniziò a deteriorarsi rapidamente. Se prima dipingeva quadri satirici, ora sono diventati depressivi, pieni di un senso di insensatezza della vita. La povertà e il duro lavoro con luce insufficiente portavano a problemi di vista e frequenti mal di testa.
Nella primavera del 1852 iniziò un disturbo mentale acuto. Un contemporaneo scrive: "A proposito, ha ordinato una bara per sé e l'ha provata, sdraiandosi dentro". Quindi Fedotov inventò una sorta di matrimonio per se stesso e iniziò a sperperare denaro per prepararlo, andò da molti conoscenti e corteggiò ogni famiglia. Ben presto l'Accademia delle arti fu informata dalla polizia che "nell'unità c'è un pazzo che dice di essere l'artista Fedotov". Fu ricoverato in un istituto privato per malati mentali del professore di psichiatria viennese Leydesdorff, dove sbatté la testa contro il muro e il trattamento consistette in cinque persone che lo picchiarono con cinque fruste per sottometterlo. Fedotov ebbe allucinazioni e delusioni e le sue condizioni peggiorarono.
Il paziente è stato trasferito all'ospedale “All Who Sorrow” in Peterhof Road. Il suo amico ha scritto che lì "urla e si arrabbia di rabbia, si precipita con i suoi pensieri nello spazio celeste con i pianeti e si trova in una situazione senza speranza". Fedotov morì lo stesso anno di pleurite. Il nostro psichiatra contemporaneo Alexander Shuvalov suggerisce che l'artista soffrisse di schizofrenia con una sindrome di delirio sensoriale acuto con inclusioni onirico-catatoniche.
MIKHAIL ALESSANDROVICH VRUBEL (1856–1910)
I primi sintomi della malattia apparvero a Vrubel all'età di 42 anni. A poco a poco l'artista divenne sempre più irritabile, violento e prolisso. Nel 1902, la sua famiglia lo persuase a consultare lo psichiatra Vladimir Bekhterev, che diagnosticò "una paralisi progressiva incurabile dovuta a un'infezione sifilitica", che fu poi trattata con mezzi molto crudeli, in particolare con il mercurio. Presto Vrubel fu ricoverato in ospedale con sintomi di un disturbo mentale acuto. Trascorse gli ultimi otto anni della sua vita in modo intermittente in clinica, diventando completamente cieco due anni prima della sua morte. Morì all'età di 54 anni, preso apposta un raffreddore.
ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)
La scultrice più famosa Impero russo Mentre studiava a Parigi, tentò due volte il suicidio a causa di un amore infelice. È tornata in patria profonda depressione, e fu immediatamente ricoverata nella clinica psichiatrica del professor Korsakov. Tornò in sé, ma per tutta la vita sperimentò attacchi di inspiegabile malinconia. Durante la rivoluzione del 1905, si lanciò sui finimenti dei cavalli cosacchi, cercando di impedire alla folla di disperdersi. È stata processata come rivoluzionaria, ma è stata rilasciata perché malata di mente. Nel 1907 Golubkina fu condannata a un anno di reclusione nella fortezza per aver distribuito letteratura rivoluzionaria, ma a causa del suo stato mentale il caso fu nuovamente archiviato. Nel 1915, un grave attacco di depressione la mandò nuovamente in clinica e per diversi anni non riuscì a creare a causa del suo stato d'animo. Golubkina visse fino a 63 anni.
IVAN GRIGORIEVICH MYASOEDOV (1881–1953)
Anche il figlio del famoso vagabondo Grigory Myasoedov divenne un artista. Durante Guerra civile ha combattuto dalla parte dei bianchi, poi è finito a Berlino. Lì usò le sue capacità artistiche per sopravvivere: iniziò a contraffare dollari e sterline, cosa che imparò nell'esercito di Denikin. Nel 1923 Myasoedov fu arrestato e condannato a tre anni; nel 1933 fu nuovamente catturato per contraffazione e andò in prigione per un anno.
Nel 1938 lo vediamo già alla corte del Principato del Liechtenstein, dove Myasoedov diventa artista di corte, ritrae il principe e la sua famiglia e realizza anche schizzi di francobolli. Tuttavia, nel principato visse e lavorò su un falso passaporto cecoslovacco a nome di Evgeniy Zotov, che alla fine divenne chiaro e causò problemi. Sua moglie, una ballerina e artista circense italiana, che sposò nel 1912, rimase con lui in tutti questi anni, aiutandolo nei guai e vendendo prodotti contraffatti.
Prima di questo, a Bruxelles, Myasoedov dipinse un ritratto di Mussolini; durante la guerra fu anche associato ai nazisti, compresi i Vlasoviti (i tedeschi erano interessati alla sua capacità di contraffare il denaro degli Alleati). Unione Sovietica chiese al Liechtenstein di consegnare i collaboratori, ma il principato rifiutò. Nel 1953, la coppia, su consiglio dell'ex comandante dell'RNA della Wehrmacht tedesca, Boris Smyslovsky, decise di trasferirsi in Argentina, dove tre mesi dopo il 71enne Myasoedov morì di cancro al fegato. L'artista soffriva di una grave forma di disturbo depressivo, come si può osservare nei dipinti del suo ultimo periodo, pieni di pessimismo e delusione, ad esempio nel ciclo degli “incubi storici”.
SERGEY IVANOVICH KALMYKOV (1891–1967)
Il XX secolo è un'epoca in cui compaiono artisti che non sono impazziti, ma, al contrario, sono diventati artisti mentre erano già pazzi. L'interesse per il primitivismo e l'arte outsider (art brut) crea loro una grande popolarità. Uno di questi è Lobanov. All'età di sette anni soffrì di meningite e divenne sordomuto. All'età di 23 anni fu ricoverato nel primo ospedale psichiatrico, sei anni dopo all'ospedale Afonino, da dove non uscì per il resto della sua vita. Ad Afonino, grazie alla guida dello psichiatra Vladimir Gavrilov, che credeva nell'arteterapia, Lobanov iniziò a disegnare. Negli anni '90 nascono le sue opere naif, realizzate con la pasta penna a sfera, cominciò ad essere esposto e ottenne una grande fama.
VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934–1998)
Uno dei rappresentanti più memorabili dell'anticonformismo sovietico all'età di 16 anni quasi perse la vista. Poi iniziò la schizofrenia: fin dalla giovinezza Yakovlev fu osservato da uno psichiatra e di tanto in tanto veniva ricoverato in ospedali psichiatrici. La sua vista era preservata, ma a causa della curvatura della cornea, Yakovlev vedeva il mondo a modo suo, con contorni primitivi e colori vivaci. Nel 1992, l'artista quasi sessantenne ha avuto la vista parzialmente restaurata presso l'Istituto di microchirurgia oculare Svyatoslav Fedorov - curiosamente, ciò non ha influenzato il suo stile. Le opere sono rimaste riconoscibili, solo più elaborate. Per molti anni non lasciò il collegio psiconeurologico, dove morì sei anni dopo l'operazione.
Traduzione per – Svetlana Bodrik
La schizofrenia è una grave malattia mentale, i cui sintomi possono includere comportamenti sociali inappropriati, allucinazioni uditive e disturbi caratteristici della percezione della realtà. È spesso accompagnato da altri disturbi mentali meno gravi come depressione e ansia.
Inutile dire che le persone che soffrono di schizofrenia di solito si ritrovano incapaci di lavorare o di intrattenere rapporti con altre persone. Il 50% delle persone con diagnosi di schizofrenia abusano anche di alcol o droghe per far fronte alla malattia.
Ma ci sono altre persone che cercano conforto non nella droga e nell'alcol, ma nell'arte.
I disegni qui presentati sono stati realizzati da persone affette da schizofrenia. Guardandone alcuni, una persona comune può provare un senso di ansia, ma per i creatori, queste opere aiutano a rendere visibile ciò che li preoccupa, li tormenta e li perseguita. Il desiderio di disegnare è un tentativo di modellare e organizzare il tuo mondo interiore.
"L'elettricità ti fa galleggiare" è un disegno di Karen Blair, che soffre di schizofrenia.
Presta attenzione alla varietà di stati d'animo visualizzati sui volti delle creature: le escrescenze sulla testa di questa persona sono un chiaro esempio della confusione in cui può trovarsi una persona affetta da schizofrenia.
Queste due fotografie sono state scattate da uno sconosciuto artista schizofrenico che stava cercando di catturare l'incubo opprimente dei suoi pensieri.
Questo complesso disegno di un miscuglio di volti è stato realizzato dall'artista Edmund Moncel agli inizi del 1900. Si ritiene che fosse schizofrenico.
Questo disegno è stato trovato in un vecchioth ospedale psichiatrico, il suoCreatore soffriva di schizofrenia paranoica.
È così che Eric Bauman ha ritratto la sua vile malattia.
Nel 1950, Charles Steffen, mentre era in cura in un ospedale psichiatrico, si dedicò con zelo all'arte, disegnando anche su carta da regalo. I suoi disegni indicano che apparentemente era ossessionato dall'idea della reincarnazione.
Questo artista soffre di una rara forma di schizofrenia paranoide, una malattia che gli fa provare allucinazioni visive. Nel disegno, una delle sue visioni è una figura chiamata “Decrepitezza”.
Inquietante, strano, ma probabilmente una rappresentazione accurata di ciò che prova una persona affetta da schizofrenia.
Questo disegno, intitolato "L'essenza della mania", raffigura la schizofrenia come una minaccia fantasma.
I disegni e i dipinti “folli” di Karen May Sorensen, che soffre di schizofrenia, sono recentemente diventati disponibili per la visione a un numero enorme di persone, perché... li ha pubblicati sul suo blog.
I gatti di Louis Wain sono disegni risalenti ai primi del '900. Le opere dell’artista sono cambiate durante la sua malattia, ma i temi sono rimasti gli stessi. La serie di gatti simili a frattali di Louis è spesso usata come illustrazione dinamica della natura mutevole della creatività durante lo sviluppo della schizofrenia.
Disegno di Jofra Draak.
In questo dipinto l'artista fa rivivere le allucinazioni uditive legate a questa malattia.
Questo artista malato si sente come se fosse la sua stessa trappola.
Jofra Draak lo dipinse nel 1967. Ecco come appare l'inferno, descritto nell'opera di Dante, dal punto di vista di una persona affetta da schizofrenia.
Forse non sapremo mai cosa passa nella mente di chi soffre di schizofrenia. Il massimo progresso che possiamo avanzare nella comprensione di ciò è quando acquisiamo familiarità con questo tipo di arte. La maggior parte di questi disegni e dipinti possono sembrarci spaventosi e pieni di negatività, ma per l'artista stesso, la cosa positiva è che ha trovato un modo per sbarazzarsi di questa negatività buttando via le sue ansie e paure su carta.
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
che stai scoprendo questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Genio e follia vanno di pari passo. Le persone dotate percepiscono il mondo in qualche modo diversamente, e la loro creazione a volte incontra l'ignoto, il proibito e il misterioso. Forse è proprio questo che contraddistingue il loro lavoro e lo rende davvero geniale.
sito web ricordato diversi artisti straordinari che hanno sofferto anni diversi la loro vita con disturbi mentali, che però non hanno potuto impedire loro di lasciare dietro di sé veri e propri capolavori.
Michail Vrubel
Mikhail Vrubel, “Lilla” (1900)
Non tentano nemmeno di copiare l'estetica speciale dei suoi dipinti: il lavoro di Vrubel era così originale. La follia lo colse in età adulta: i primi segni della malattia apparvero quando l'artista aveva 46 anni. Ciò è stato facilitato dal dolore familiare: Mikhail aveva un figlio con il labbro leporino e 2 anni dopo il bambino morì. Gli episodi di violenza che iniziarono si alternarono all'assoluta apatia; i suoi parenti furono costretti a ricoverarlo in ospedale, dove morì pochi anni dopo.
Edvard Munch
Edvard Munch, "L'urlo" (1893)
Il dipinto “L’Urlo” è stato dipinto in diverse versioni, ognuna delle quali è stata realizzata utilizzando tecniche diverse. Esiste una versione secondo cui questa immagine è il frutto di un disturbo mentale. Si presume che l'artista soffrisse di psicosi maniaco-depressiva. Munch riscrisse “L'Urlo” quattro volte finché non si sottopose a cure in clinica. Questa non è stata l'unica volta in cui Munch è finito in ospedale con un disturbo mentale.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, Notte stellata (1889)
Lo straordinario dipinto di Van Gogh riflette la ricerca spirituale e il tormento che lo hanno tormentato per tutta la vita. Ora gli esperti hanno difficoltà a dire quale tipo di malattia mentale tormentasse l'artista: schizofrenia o disturbo bipolare, ma è finito in clinica più di una volta. La malattia alla fine lo portò a suicidarsi all'età di 36 anni. Suo fratello Theo, tra l'altro, è morto anche lui in un ospedale psichiatrico.
Pavel Fedotov
Pavel Fedotov, “Gli incontri del maggiore” (1848)
Non tutti sanno che l'autore del dipinto satirico di genere è morto in un ospedale psichiatrico. Era così amato dai suoi contemporanei e ammiratori che molte persone si presero cura di lui, e lo stesso Zar stanziò fondi per il suo mantenimento. Ma, sfortunatamente, non potevano aiutarlo: a quel tempo non esisteva un trattamento adeguato per la schizofrenia. L'artista è morto molto giovane, all'età di 37 anni.
Camille Claudel
Camille Claudel, "Valzer" (1893)
Nella sua giovinezza, la ragazza scultrice era molto carina e insolitamente talentuosa. Il maestro Auguste Rodin non poteva fare a meno di prestarle attenzione. Il folle rapporto tra studente e maestro esaurì entrambi: Rodin non poteva lasciare la moglie di diritto comune, con la quale visse per molti anni. Alla fine, hanno rotto con Claudel e lei non è mai stata in grado di riprendersi dalla rottura. Dal 1905 iniziò ad avere violente convulsioni e trascorse 30 anni in un ospedale psichiatrico.
François Lemoine
François Lemoine, “Il tempo protegge la verità dalla menzogna e dall’invidia” (1737)
L'esaurimento fisico dovuto al duro lavoro, i continui intrighi di corte di persone invidiose a Versailles e la morte della sua amata moglie influirono sulla salute dell'artista e lo portarono alla follia. Di conseguenza, nel giugno 1737, poche ore dopo aver terminato il lavoro sul dipinto successivo, "Il tempo che protegge la verità dalle bugie e dall'invidia", durante un attacco paranoico, Lemoine si suicidò pugnalandosi con nove colpi di pugnale.
Louis Wayne
Alcuni degli ultimi lavori di Wayne (presentati in ordine cronologico), illustrano chiaramente i disturbi mentali dell'artista
Louis si ispirava soprattutto ai gatti, ai quali attribuiva il comportamento umano nei suoi cartoni animati. Wayne era considerato un uomo strano. A poco a poco, la sua eccentricità si trasformò in una grave malattia mentale, che iniziò a progredire nel corso degli anni. Nel 1924, Louis fu ricoverato in un istituto psichiatrico dopo aver gettato una delle sue sorelle giù dalle scale. Un anno dopo fu scoperto dalla stampa e trasferito al Knapsbury Hospital di Londra. Questa clinica era relativamente accogliente, c'era un giardino e un intero allevamento, e Wayne trascorse lì i suoi ultimi anni. Sebbene la malattia progredisse, la sua natura gentile gli ritornò e continuò a dipingere. Il suo tema principale, i gatti, è rimasto invariato per molto tempo fino a quando non è stato finalmente sostituito da motivi simili a frattali.
Alexey Chernyshev
